Offside. De cuando el fuera de juego es el juego.


Título: Offside
Año: 2005

País: Irán

Director: Jafar Panahi

Guión: Shadmehr Rastin

Intérpretes: Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi, Golnaz Farmani, Mahnaz Zabihi, Nazanin Sedighzadeh

Puntaje: 9




Desde la Wiki, algo del estilo de Panahi, en referencia con la película que les traigo hoy.

“Su película Offside tiene tal relación con la realidad inmediata, que fue rodado en el mismo momento en que se estaban produciendo los hechos que han sido dramatizados: el encuentro entre Irán y Baréin en la final por la Copa Mundial de Fútbol en 2006.”



Voy a aprovechar esta película para hablar de algo que a lenguaje se refiere. Lo que no se ve, el fuera de campo, lo que se intuye, lo que se muestra a medias, lo que se completa a través de la información dada, aún cuando no se complete del todo.

La información que se da, cuándo esta justificada que se de, y cuándo no. Esta película de la que les hablo hoy, viene de maravillas para pensar en este tema. Es esto justamente una de las cosas que me gustaron del filme.

Un filme muy bien elaborado, en donde nada esta de más, y nada de menos. Bueno, puede que algún pequeño diálogo descolgado, pero no son muchos si es que se puede encontrar alguno.

Para los que no saben de qué va la película. Esta habla de la pasión por el fútbol de parte de las mujeres, en un país donde se les esta prohibido a ellas asistir a los estadios. De ahí parte. Ese es el recorte. El contenido donde se encuentra ese recorte es por supuesto mucho más amplio, y se vislumbra en la cantidad necesaria para que no lo sepamos en profundidad pero si lo intuyamos bastante. Para mi, ahí esta la magia de la película. Todo aquello que cuenta ese recorte, esa situación específica, de todo aquello otro que no vemos.

Y el guión esta tan bien hecho, que esto se observa desde la dirección y la historia en varias direcciones:

Por un lado, el lugar de la mujer en esta sociedad. Que muestra en todas las áreas pero que se asoma a través del conflicto de la peli (no poder ver el partido en el estadio).

Por otro, el del mismo partido. Que lo “vemos” a través de un recorte de la situación central, y de ahí palpitamos su curso, sin mirar.

Ya desde el mismo título: Fuera de juego, Offside, Adelantado (se dice aquí), nos dice mucho de la idiosincrasia de la película. Aquellos que están fuera de juego, son los que nos cuentan la peli. ¿Adelantadas? Si, en parte, estas mujeres están algo delante de lo que su sociedad les indica, y es por eso mismo que quedan “fuera del juego”. Pero desde el fuera de juego, se juega. Hasta en el mismo futbol, esta el típico truco de jugar con “la ley del offside” que consiste para los que no lo saben, en retroceder todos los jugadores para dejar al contrario “fuera de juego”. Con todo este juego de palabras, significados y significantes, la película se enriquece.

Además de esto, lo que se narra, no solo muestra en gran parte algunos de los conceptos por los que se rige la sociedad en la que se desarrolla, sino además, esa pasión por el futbol que tantos tenemos (aunque algunas como yo, ya no elijan ir a un estadio, pero no por el futbol, sino por esto que a veces el futbol genera, que más que pasión es fanatismo ciego o descarga de violencia contenida). Esto que digo de la violencia también esta retratado, no como se debería quizá, y en parte por que es probable que no sea ese justamente el cuento que querían contar, pero esta: “ahí se puede putear, maldecir, gritar cuanto uno quiera” decía uno.

Y para completar todo este buen entramado, tiene un montaje, un uso del tiempo, del suspenso, funcionando de maravillas, también gracias a esto anterior que mencionaba de “lo que no se ve”, que te mantiene enganchada de la pantalla, aunque nunca hayas mirado un partido de futbol.


Y decía además que no toda la información va en cualquier lugar y de cualquier manera. Por eso aplaudo que no se extendieran contando una sociedad con lo que la situación planteada no demandaba para contar. Lo que se sabe, es lo que por esa situación esta lógicamente hablado. Lo que no, es porque en esa circunstancia no venía a cuento. Es como escuchar una conversación en un colectivo y atar cabos de la información que nos falta. Los hablantes no se darán vuelta y me dirán: esto lo digo por que en mi casa la situación es tal y tal. Jajaja. Acá es lo mismo.

Así que ya saben, gran película, con un gran guión, de esas que te hablan de una cosa pero te pintan un panorama de otras muchas de manera tan natural que se aplaude. Genial!!!

Título: Offside
Año: 2005

País: Irán

Director: Jafar Panahi

Guión: Shadmehr Rastin

Intérpretes: Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi, Golnaz Farmani, Mahnaz Zabihi, Nazanin Sedighzadeh

Puntaje: 9




Desde la Wiki, algo del estilo de Panahi, en referencia con la película que les traigo hoy.

“Su película Offside tiene tal relación con la realidad inmediata, que fue rodado en el mismo momento en que se estaban produciendo los hechos que han sido dramatizados: el encuentro entre Irán y Baréin en la final por la Copa Mundial de Fútbol en 2006.”



Voy a aprovechar esta película para hablar de algo que a lenguaje se refiere. Lo que no se ve, el fuera de campo, lo que se intuye, lo que se muestra a medias, lo que se completa a través de la información dada, aún cuando no se complete del todo.

La información que se da, cuándo esta justificada que se de, y cuándo no. Esta película de la que les hablo hoy, viene de maravillas para pensar en este tema. Es esto justamente una de las cosas que me gustaron del filme.

Un filme muy bien elaborado, en donde nada esta de más, y nada de menos. Bueno, puede que algún pequeño diálogo descolgado, pero no son muchos si es que se puede encontrar alguno.

Para los que no saben de qué va la película. Esta habla de la pasión por el fútbol de parte de las mujeres, en un país donde se les esta prohibido a ellas asistir a los estadios. De ahí parte. Ese es el recorte. El contenido donde se encuentra ese recorte es por supuesto mucho más amplio, y se vislumbra en la cantidad necesaria para que no lo sepamos en profundidad pero si lo intuyamos bastante. Para mi, ahí esta la magia de la película. Todo aquello que cuenta ese recorte, esa situación específica, de todo aquello otro que no vemos.

Y el guión esta tan bien hecho, que esto se observa desde la dirección y la historia en varias direcciones:

Por un lado, el lugar de la mujer en esta sociedad. Que muestra en todas las áreas pero que se asoma a través del conflicto de la peli (no poder ver el partido en el estadio).

Por otro, el del mismo partido. Que lo “vemos” a través de un recorte de la situación central, y de ahí palpitamos su curso, sin mirar.

Ya desde el mismo título: Fuera de juego, Offside, Adelantado (se dice aquí), nos dice mucho de la idiosincrasia de la película. Aquellos que están fuera de juego, son los que nos cuentan la peli. ¿Adelantadas? Si, en parte, estas mujeres están algo delante de lo que su sociedad les indica, y es por eso mismo que quedan “fuera del juego”. Pero desde el fuera de juego, se juega. Hasta en el mismo futbol, esta el típico truco de jugar con “la ley del offside” que consiste para los que no lo saben, en retroceder todos los jugadores para dejar al contrario “fuera de juego”. Con todo este juego de palabras, significados y significantes, la película se enriquece.

Además de esto, lo que se narra, no solo muestra en gran parte algunos de los conceptos por los que se rige la sociedad en la que se desarrolla, sino además, esa pasión por el futbol que tantos tenemos (aunque algunas como yo, ya no elijan ir a un estadio, pero no por el futbol, sino por esto que a veces el futbol genera, que más que pasión es fanatismo ciego o descarga de violencia contenida). Esto que digo de la violencia también esta retratado, no como se debería quizá, y en parte por que es probable que no sea ese justamente el cuento que querían contar, pero esta: “ahí se puede putear, maldecir, gritar cuanto uno quiera” decía uno.

Y para completar todo este buen entramado, tiene un montaje, un uso del tiempo, del suspenso, funcionando de maravillas, también gracias a esto anterior que mencionaba de “lo que no se ve”, que te mantiene enganchada de la pantalla, aunque nunca hayas mirado un partido de futbol.


Y decía además que no toda la información va en cualquier lugar y de cualquier manera. Por eso aplaudo que no se extendieran contando una sociedad con lo que la situación planteada no demandaba para contar. Lo que se sabe, es lo que por esa situación esta lógicamente hablado. Lo que no, es porque en esa circunstancia no venía a cuento. Es como escuchar una conversación en un colectivo y atar cabos de la información que nos falta. Los hablantes no se darán vuelta y me dirán: esto lo digo por que en mi casa la situación es tal y tal. Jajaja. Acá es lo mismo.

Así que ya saben, gran película, con un gran guión, de esas que te hablan de una cosa pero te pintan un panorama de otras muchas de manera tan natural que se aplaude. Genial!!!

Pequeñas Voces


Título: Pequeñas voces

Año: 2011

País: Colombia

Director: Oscar Andrade, Jairo Eduardo Carillo. 

Guión: Oscar Andrade

Puntaje: 10



Últimamente se esta dando que estoy viendo muchos documentales. Y lo bueno es que me estoy encontrando con grandes películas. Esta es una de ellas. Hablando con un bloggero amigo de Colombia, me comentaba que esta peli no ha sido muy vista allá, y de hecho por otros lados parece que tampoco. Y uno se pregunta ¿Por qué? Por que la verdad es que es excelente. Pero ya somos algunos más los que la hemos visto (gracias a la red, cabe decirlo) y la estamos recomendando a los cuatro vientos. Porque es realmente para tener en cuenta, para no perderse.

Que no los desanime que sea animación, que no los desanime que trate un tema tristísimo, ni que sea un documental. Es justamente la unión de estas tres cosas lo que hace a esta película genial.

La película trata sobre la difícil situación en Colombia, pero desde la mirada de los niños. Y la animación esta realizada con dibujos realizados por esos mismos niños. Y otros que están basados en esos dibujos. Además, es la primera película de Colombia en 3d y esperemos que las que vengan sigan teniendo esta misma calidad.

¿Qué destaca? Esa unión de los tres elementos que nombraba antes y cómo esta tratado en la película. Soy bastante difícil a la hora de ver cosas tristes, sobre todo si se trata de niños o animales. Salvando las distancias, les cuento por ejemplo, que cuando empecé a ver el Libro de Eli, y a los 3 minutos de la película pasaba no sé que cosa sangrienta con un animal, no pude verla ya nunca más. “No sé que cosa sangrienta” porque dejé de mirar en ese preciso instante. Por lo que esas películas que usan el morbo, la sangre o la violencia como truco captador de lágrimas o público interesado en esas cosas, a mi no me suelen gustar. Pero claro, una cosa es la violencia como recurso (para mi de sobra) hacia el espectador, y otra es cuando el tema a tratar es justamente esa violencia, ya como problema social, como documento de un enfrentamiento histórico, etc. Y aún así, una cosa es ver una película de guerra (que a veces tampoco puedo verlas) y otra es ver una película de guerra que incluya niños o suceda en ciudades o lugares habitados por civiles (Lluvia negra, por ejemplo, es otra peli que no pude terminar de ver por esa razón). Y en esta película, es justamente eso lo que se cuenta. Cómo son afectados, como ven la guerra, esos niños que de buenas a primeras, ven su infancia invadida por una serie de situaciones que no tienen nada que ver con crecer sanamente.
Es cierto que la peli deja algunos vacíos en cuanto a qué pasa realmente, eso hablaba con otro amigo de otro blog. No sé cuenta bien el meollo de lo que sucede en Colombia. Pero lo que si deja claro, es que es un conflicto grande. Y que afecta a mucha gente. Y sobre todo, lo que deja ver, es la mirada que de esto, tienen los chicos. Y a decir verdad, el entramado del conflicto si bien es importante seguramente, a decir verdad no es del todo necesario para que la peli transmita lo que quiere transmitir, que esta más ligado con la infancia, sea el conflicto que fuera y la guerra que fuera. Y además, narrativamente esta justificado que no se explique, porque esta contado de primera mano por los chicos, que a ciencia cierta poco o nada entienden de porqué están viviendo todas esas situaciones.
Es entonces que tenemos relatos parciales de lo que ellos vieron, vivieron, sintieron y pensaron en esa situación. Y cada uno va contando en off, lo que vemos a través de dibujos de ellos mismos.


Que sea animada, tiene a mí entender, varios puntos a favor.
1) La hace más tolerable, más cuidada, sin recurrir al golpe bajo de la imagen y permite que se puedan ver cosas que de otro modo, serían el doble de triste.
2) Que aún aliviando el visionado, esa dicotomía entre dibujo infantil y lo que los dibujos representan (soldado, armas, muertes, dolor, llanto), no deja de tener efecto en el espectador, y que de una manera importantísima, erosiona en la mente del que mira la peli, que no tardará en ponerse a pensar sobre el dibujo, el pintar, los trazos desprolijos típicos de la infancia, unidos a cosas tan poco infantiles.
3) Que además de funcionar como película, al menos para mi funciona desde los protagonista hacia el filme, como del filme hacia los protagonistas. Me resulta un producto casi terapéutico esto de utilizar el arte para expresar, para comunicar. Y de una manera que a mi me parece apropiada, contar aquello doloroso, pero rescatando un poco eso de pintar y dibujar que de alguna manera no tuvieron o no como deberían.

Para terminar, decir que más allá que las escenas son en dibujos, aún así se han utilizados recursos estéticos para cuidar al máximo las imágenes que podrían ser más fuertes. Cambio de escena, planos generales, o en sombra, etc.

En cuanto a la narración, es importante la forma en la que hablan (esas voces en off), las palabras que dicen y como las dicen (y aquellas que uno no logra entender del todo porque no conoce todos los vocablos del lugar) y además, como se muestra el día a día de estos cuatro chicos en los que se centra la película, con sus quehaceres cotidianos, cada uno con actividades diferentes, que nos hacen ver cómo era todo antes que el conflicto los afectará directamente. Lo mismo muestra de buena manera como funcionó el entorno, la familia, los amigos. Y sobre todo, lo que pasaba por la mente de ellos.

Y para terminar, destacar, que aún siendo una peli muy triste, que recordarán y pensarán por días, no deja de tener un “algo especial” que hace que aún siendo de un sabor amargo, muy amargo, podamos encontrar un mínimo consuelo.

No dejen de verla. No es una peli para cualquier día, pero es una peli que no los va a dejar indiferentes.
Recomendadísima.

PLUS:
Como poco conozco de este conflicto, y aunque crea que la peli retrata solo la parte de los chicos porque ese es su objetivo. Me parece apropiado dejarle enlaces de 3 reseñas que critican a la película, algunas duramente y otras no tanto. En una de ellas, encontrarán entre los comentarios, al codirector de la película, explicando algunas cosas y me parece interesantísimo. En otro se cuenta un poco sobre la animación y el cómo se hicieron las entrevistas. Me parece interesantísimo que puedan leer las diferentes opiniones.




Título: Pequeñas voces

Año: 2011

País: Colombia

Director: Oscar Andrade, Jairo Eduardo Carillo. 

Guión: Oscar Andrade

Puntaje: 10



Últimamente se esta dando que estoy viendo muchos documentales. Y lo bueno es que me estoy encontrando con grandes películas. Esta es una de ellas. Hablando con un bloggero amigo de Colombia, me comentaba que esta peli no ha sido muy vista allá, y de hecho por otros lados parece que tampoco. Y uno se pregunta ¿Por qué? Por que la verdad es que es excelente. Pero ya somos algunos más los que la hemos visto (gracias a la red, cabe decirlo) y la estamos recomendando a los cuatro vientos. Porque es realmente para tener en cuenta, para no perderse.

Que no los desanime que sea animación, que no los desanime que trate un tema tristísimo, ni que sea un documental. Es justamente la unión de estas tres cosas lo que hace a esta película genial.

La película trata sobre la difícil situación en Colombia, pero desde la mirada de los niños. Y la animación esta realizada con dibujos realizados por esos mismos niños. Y otros que están basados en esos dibujos. Además, es la primera película de Colombia en 3d y esperemos que las que vengan sigan teniendo esta misma calidad.

¿Qué destaca? Esa unión de los tres elementos que nombraba antes y cómo esta tratado en la película. Soy bastante difícil a la hora de ver cosas tristes, sobre todo si se trata de niños o animales. Salvando las distancias, les cuento por ejemplo, que cuando empecé a ver el Libro de Eli, y a los 3 minutos de la película pasaba no sé que cosa sangrienta con un animal, no pude verla ya nunca más. “No sé que cosa sangrienta” porque dejé de mirar en ese preciso instante. Por lo que esas películas que usan el morbo, la sangre o la violencia como truco captador de lágrimas o público interesado en esas cosas, a mi no me suelen gustar. Pero claro, una cosa es la violencia como recurso (para mi de sobra) hacia el espectador, y otra es cuando el tema a tratar es justamente esa violencia, ya como problema social, como documento de un enfrentamiento histórico, etc. Y aún así, una cosa es ver una película de guerra (que a veces tampoco puedo verlas) y otra es ver una película de guerra que incluya niños o suceda en ciudades o lugares habitados por civiles (Lluvia negra, por ejemplo, es otra peli que no pude terminar de ver por esa razón). Y en esta película, es justamente eso lo que se cuenta. Cómo son afectados, como ven la guerra, esos niños que de buenas a primeras, ven su infancia invadida por una serie de situaciones que no tienen nada que ver con crecer sanamente.
Es cierto que la peli deja algunos vacíos en cuanto a qué pasa realmente, eso hablaba con otro amigo de otro blog. No sé cuenta bien el meollo de lo que sucede en Colombia. Pero lo que si deja claro, es que es un conflicto grande. Y que afecta a mucha gente. Y sobre todo, lo que deja ver, es la mirada que de esto, tienen los chicos. Y a decir verdad, el entramado del conflicto si bien es importante seguramente, a decir verdad no es del todo necesario para que la peli transmita lo que quiere transmitir, que esta más ligado con la infancia, sea el conflicto que fuera y la guerra que fuera. Y además, narrativamente esta justificado que no se explique, porque esta contado de primera mano por los chicos, que a ciencia cierta poco o nada entienden de porqué están viviendo todas esas situaciones.
Es entonces que tenemos relatos parciales de lo que ellos vieron, vivieron, sintieron y pensaron en esa situación. Y cada uno va contando en off, lo que vemos a través de dibujos de ellos mismos.


Que sea animada, tiene a mí entender, varios puntos a favor.
1) La hace más tolerable, más cuidada, sin recurrir al golpe bajo de la imagen y permite que se puedan ver cosas que de otro modo, serían el doble de triste.
2) Que aún aliviando el visionado, esa dicotomía entre dibujo infantil y lo que los dibujos representan (soldado, armas, muertes, dolor, llanto), no deja de tener efecto en el espectador, y que de una manera importantísima, erosiona en la mente del que mira la peli, que no tardará en ponerse a pensar sobre el dibujo, el pintar, los trazos desprolijos típicos de la infancia, unidos a cosas tan poco infantiles.
3) Que además de funcionar como película, al menos para mi funciona desde los protagonista hacia el filme, como del filme hacia los protagonistas. Me resulta un producto casi terapéutico esto de utilizar el arte para expresar, para comunicar. Y de una manera que a mi me parece apropiada, contar aquello doloroso, pero rescatando un poco eso de pintar y dibujar que de alguna manera no tuvieron o no como deberían.

Para terminar, decir que más allá que las escenas son en dibujos, aún así se han utilizados recursos estéticos para cuidar al máximo las imágenes que podrían ser más fuertes. Cambio de escena, planos generales, o en sombra, etc.

En cuanto a la narración, es importante la forma en la que hablan (esas voces en off), las palabras que dicen y como las dicen (y aquellas que uno no logra entender del todo porque no conoce todos los vocablos del lugar) y además, como se muestra el día a día de estos cuatro chicos en los que se centra la película, con sus quehaceres cotidianos, cada uno con actividades diferentes, que nos hacen ver cómo era todo antes que el conflicto los afectará directamente. Lo mismo muestra de buena manera como funcionó el entorno, la familia, los amigos. Y sobre todo, lo que pasaba por la mente de ellos.

Y para terminar, destacar, que aún siendo una peli muy triste, que recordarán y pensarán por días, no deja de tener un “algo especial” que hace que aún siendo de un sabor amargo, muy amargo, podamos encontrar un mínimo consuelo.

No dejen de verla. No es una peli para cualquier día, pero es una peli que no los va a dejar indiferentes.
Recomendadísima.

PLUS:
Como poco conozco de este conflicto, y aunque crea que la peli retrata solo la parte de los chicos porque ese es su objetivo. Me parece apropiado dejarle enlaces de 3 reseñas que critican a la película, algunas duramente y otras no tanto. En una de ellas, encontrarán entre los comentarios, al codirector de la película, explicando algunas cosas y me parece interesantísimo. En otro se cuenta un poco sobre la animación y el cómo se hicieron las entrevistas. Me parece interesantísimo que puedan leer las diferentes opiniones.



Moneyball


Título: Moneyball

Año: 2011

País:

Director: Bennett Miller

Guión: Aaron Sorkin, Steven Zaillian (Libro: Michael Lewis)

Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt, Kathryn Morris, Tammy Blanchard, Glenn Morshower, Erin Pickett, Sergio Garcia, Jack McGee

Puntaje: 8




Mucho se habló ya de esta película, sobre todo de la historia real que hay detrás de ella, y además de su guión bien adaptado. Poco más voy a decir de eso. Lo que quiero es hacer hincapié en dos cuestiones que a mi me gustaron mucho de la película.
Una, el uso de los planos, sus tamaños y sobre todo, como se usa el fuera de campo y el sonido.
La otra, la evolución del personaje principal en cuanto a emotividad, también reflejada no solo desde el guión sino también desde la dirección.

Como todos saben, esta es la historia de un equipo que cambio las reglas del juego, al formar un equipo basado en estadísticas, cosa que no se hacía hasta el momento. Poco importaba si el jugador no tenía autoestima, estaba casi retirado, o no fuera completo. Con una base matemática de lo que cada uno lograba en el campo de juego, se elaboraba una planilla en donde lo que uno no daba, lo daba otro jugador, y así se lograba formar un equipo competitivo. Si algún equipo contrario no podía ser derrotado en una forma de partido, se buscaba en cuál otra si se podía, y se hacía hincapié en esa. Lo entenderán mejor cuando vean la película ya que explicando deportes soy de terror. Pero la cosa es que el sistema tenía poca psicología y mucho número.

Y en ese aspecto, encontramos a un Brad Pitt, con poca sensibilidad, distante de los jugadores del equipo, creyendo en esta teoría de los números que muy bien le estaba enseñando su compañero de equipo.
Pero lo interesante, es que si bien los números lograban una diferencia, hasta el mismo matemático, entendió a lo largo de la cinta, que el jugador no deja de ser un ser humano, y debe creer en si mismo. Por eso, la cinta evoluciona. Los jugadores dejan de ser tratados como cosas, Brad Pitt logra acercarse más a ellos. Y hasta se deja involucrar más sentimentalmente él, romper también él barreras (como cuando se mete en el estadio, cosa que jamás realizaba). Y es ahí mismo, donde los números cierran.

Una de las mejores escenas.
El otro punto es el montaje, el cómo se usa lo que esta fuera de la pantalla. El rostro de Brad Pitt y que eso nos diga algo de lo que esta pasando en el juego pero que no vemos. Y dentro del mismo partido también, mostrando la porción que mejor logra un efecto de tensión en el espectador. O bien, el protagonista manejando y nosotros sabiendo que el partido se esta jugando. Ese juego en el montaje, le suma muchísimo a la película. La hace no solo más dinámica, sino más interesante.

Lo demás, ya se ha dicho: buenas actuaciones, poca emotividad, pero no nula, como decía antes, esas emociones van surgiendo de a poco en la cinta, hasta un final en el que sin duda, si no lo habíamos hecho antes, terminamos adorando al protagonista.
Para terminar, la fotografía va a cuenta de Pfister, siii!!!
Si todavía no la vieron: Se las recomiendo.

Título: Moneyball

Año: 2011

País:

Director: Bennett Miller

Guión: Aaron Sorkin, Steven Zaillian (Libro: Michael Lewis)

Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt, Kathryn Morris, Tammy Blanchard, Glenn Morshower, Erin Pickett, Sergio Garcia, Jack McGee

Puntaje: 8




Mucho se habló ya de esta película, sobre todo de la historia real que hay detrás de ella, y además de su guión bien adaptado. Poco más voy a decir de eso. Lo que quiero es hacer hincapié en dos cuestiones que a mi me gustaron mucho de la película.
Una, el uso de los planos, sus tamaños y sobre todo, como se usa el fuera de campo y el sonido.
La otra, la evolución del personaje principal en cuanto a emotividad, también reflejada no solo desde el guión sino también desde la dirección.

Como todos saben, esta es la historia de un equipo que cambio las reglas del juego, al formar un equipo basado en estadísticas, cosa que no se hacía hasta el momento. Poco importaba si el jugador no tenía autoestima, estaba casi retirado, o no fuera completo. Con una base matemática de lo que cada uno lograba en el campo de juego, se elaboraba una planilla en donde lo que uno no daba, lo daba otro jugador, y así se lograba formar un equipo competitivo. Si algún equipo contrario no podía ser derrotado en una forma de partido, se buscaba en cuál otra si se podía, y se hacía hincapié en esa. Lo entenderán mejor cuando vean la película ya que explicando deportes soy de terror. Pero la cosa es que el sistema tenía poca psicología y mucho número.

Y en ese aspecto, encontramos a un Brad Pitt, con poca sensibilidad, distante de los jugadores del equipo, creyendo en esta teoría de los números que muy bien le estaba enseñando su compañero de equipo.
Pero lo interesante, es que si bien los números lograban una diferencia, hasta el mismo matemático, entendió a lo largo de la cinta, que el jugador no deja de ser un ser humano, y debe creer en si mismo. Por eso, la cinta evoluciona. Los jugadores dejan de ser tratados como cosas, Brad Pitt logra acercarse más a ellos. Y hasta se deja involucrar más sentimentalmente él, romper también él barreras (como cuando se mete en el estadio, cosa que jamás realizaba). Y es ahí mismo, donde los números cierran.

Una de las mejores escenas.
El otro punto es el montaje, el cómo se usa lo que esta fuera de la pantalla. El rostro de Brad Pitt y que eso nos diga algo de lo que esta pasando en el juego pero que no vemos. Y dentro del mismo partido también, mostrando la porción que mejor logra un efecto de tensión en el espectador. O bien, el protagonista manejando y nosotros sabiendo que el partido se esta jugando. Ese juego en el montaje, le suma muchísimo a la película. La hace no solo más dinámica, sino más interesante.

Lo demás, ya se ha dicho: buenas actuaciones, poca emotividad, pero no nula, como decía antes, esas emociones van surgiendo de a poco en la cinta, hasta un final en el que sin duda, si no lo habíamos hecho antes, terminamos adorando al protagonista.
Para terminar, la fotografía va a cuenta de Pfister, siii!!!
Si todavía no la vieron: Se las recomiendo.

BAFICI: ¿Qué vemos? Dos pelis bien distintas para este fin de semana.


Últimas recomendaciones para el BAFICI. Viernes, sábado y domingo, y termina el festival. Los últimos dos días, hay muchas películas sorpresas y otras que ya nombramos. Algo me dice que esas "películas sorpresas" darán que hablar. 

La mayoría de las películas que recomendaría ya han sido nombradas en otros post. No quiero repetir demasiado. 


El viernes dan HU, un documental que suena interesante, más otras tantas que ya mencione en los 3 post anteriores (revisen cuáles de esas las dan el viernes)
El sábado pasa lo mismo, películas como Light of the River; Lotte and the Moonstone Secret; A; Le tableau; Barakat; Warriors of the Rainbow: Seediq Bale; Crazy & Thief, ya fueron nombradas. 


Y el domingo, me quedo con 3 de las que mencionamos anteriormente: Belka & Strelka. Star Dogs ANIMACIÓN, La Oruga/La sensibilidad Y L`afrance

Pero el sábado dan dos películas que me gustaría resaltar. Una es un drama. Y la otra es una cinta de animación. De la primera tienen el póster aquí en el post. Y de la segunda tienen todas las imágenes que decoran lo que queda del post. ¿vieron qué geniales imágenes?!!!

Entonces...
SÁBADO 21 DE ABRIL


Vol spécial (Fernand Melgar, Suiza) 22:00 Hs. 
Alois Nebel (Tomás Lunák, República Checa) 22:30 Hs ANIMACIÓN.
Y los espero por aquí pronto, que continuamos con las reseñas de películas!!!

Últimas recomendaciones para el BAFICI. Viernes, sábado y domingo, y termina el festival. Los últimos dos días, hay muchas películas sorpresas y otras que ya nombramos. Algo me dice que esas "películas sorpresas" darán que hablar. 

La mayoría de las películas que recomendaría ya han sido nombradas en otros post. No quiero repetir demasiado. 


El viernes dan HU, un documental que suena interesante, más otras tantas que ya mencione en los 3 post anteriores (revisen cuáles de esas las dan el viernes)
El sábado pasa lo mismo, películas como Light of the River; Lotte and the Moonstone Secret; A; Le tableau; Barakat; Warriors of the Rainbow: Seediq Bale; Crazy & Thief, ya fueron nombradas. 


Y el domingo, me quedo con 3 de las que mencionamos anteriormente: Belka & Strelka. Star Dogs ANIMACIÓN, La Oruga/La sensibilidad Y L`afrance

Pero el sábado dan dos películas que me gustaría resaltar. Una es un drama. Y la otra es una cinta de animación. De la primera tienen el póster aquí en el post. Y de la segunda tienen todas las imágenes que decoran lo que queda del post. ¿vieron qué geniales imágenes?!!!

Entonces...
SÁBADO 21 DE ABRIL


Vol spécial (Fernand Melgar, Suiza) 22:00 Hs. 
Alois Nebel (Tomás Lunák, República Checa) 22:30 Hs ANIMACIÓN.
Y los espero por aquí pronto, que continuamos con las reseñas de películas!!!

BAFICI ¿Qué vemos? Recomendación para el 19 de Abril

Hola a todos!!! Muchas películas del BAFICI, como suele pasar, más que nada en los últimos días, ya no tienen entradas. Si tenes ganas de ir a ver algo mañana, y no sabes qué elegir de entre lo que queda disponible, yo te recomiendo (desde mi subjetivo punto de vista) lo que yo elegiría. 5 películas para mañana, me llaman la atención, algunas la he nombrado ya en post anteriores. 


Ahí vamos:

L`afrance (Alain Gomis/ Francia) 14:00 Hs.
El prota vive en Francia pero desea volver a Senegal ¿será tan fácil para él y los afectos que hizo?

The Woman n the Septic Tnak (Marlon N. Rivera/ Filipinas) 15:30 hS.



Crazy Y Thief (de Cory Mc Abee/ Estador Unidos) 19:30 Hs.

Belka & Strelka. Star Dogs (Inna Evlannikova, Svyatoslav Ushakov /Rusia) 18:00 Hs. ANIMACIÓN

Les Éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom) (Sylvain George/ Francia) 17:30 Hs DOCUMENTAL.


Para leer las sinopsis de las pelis, de estas y de las tantas que no nombre: pasen por la web del festival: http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/index.html
Hola a todos!!! Muchas películas del BAFICI, como suele pasar, más que nada en los últimos días, ya no tienen entradas. Si tenes ganas de ir a ver algo mañana, y no sabes qué elegir de entre lo que queda disponible, yo te recomiendo (desde mi subjetivo punto de vista) lo que yo elegiría. 5 películas para mañana, me llaman la atención, algunas la he nombrado ya en post anteriores. 


Ahí vamos:

L`afrance (Alain Gomis/ Francia) 14:00 Hs.
El prota vive en Francia pero desea volver a Senegal ¿será tan fácil para él y los afectos que hizo?

The Woman n the Septic Tnak (Marlon N. Rivera/ Filipinas) 15:30 hS.



Crazy Y Thief (de Cory Mc Abee/ Estador Unidos) 19:30 Hs.

Belka & Strelka. Star Dogs (Inna Evlannikova, Svyatoslav Ushakov /Rusia) 18:00 Hs. ANIMACIÓN

Les Éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom) (Sylvain George/ Francia) 17:30 Hs DOCUMENTAL.


Para leer las sinopsis de las pelis, de estas y de las tantas que no nombre: pasen por la web del festival: http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/index.html

BAFICI: ¿Qué vemos? Recomendación para el 18 de Abril.

¿Y cómo les fue hoy en el BAFICI? Qué vieron? Cuenten a esta bloggera que aún no puede hacerse tiempo para ir.


Hoy les traigo, lo que para mi destaca de la programación de mañana. La verdad que parece que hay mucho para elegir. Muchas películas llamaron poderosamente mi atención. Intentaré decir algo más que el título, para dar un recomendación más redonda.

Espero, otra vez, que les sea útil. Y ya me cuentan si alguna de estas, la vieron. A aquellos amigos bloggeros que están asistiendo al festival y ya vieron algunas de las pelis nombradas, pueden decirme por comentario si tienen alguna reseña de las películas así las enlazo aquí y los visitantes pasan por sus blogs a leerlas. 


BAFICI

Mañana 18 de Abril

¿Qué vemos?




POR LA MAÑANA


Four Shades of Brown/Fyra nyanser av brunt (Thomas Alfredson/Suecia) 11:00 Hs (El director de El topo, y Criaturas de la noche). Un director para seguirle los pasos, porque sabe por dónde ir!!!







A LA TARDE Y NOCHE


Bonsai (Cristian Gimenez /Chile/Argetina Francia y Portugal) 12: 45 Hs.
La nombramos ayer. Una película que puede estar bueno descubrir.

Germania (Maximiliano Schonfeld/Argentina) 14:00Hs
Una familia que se muda y un clima que promete.

Lotte and the Moonstone Secret (Janno Poldma, Heiki Ernits/Etonia/Letonia) 14:00 Hs. ANIMACIÓN.
También la nombramos ayer. Anímense a la animación 



Kids Stories (Siegfried/Francia) 14:15 Hs.
Historia de niños que suena más que interesante.

Barakat! (Djamila Sahraoui / Francia) 14:45 Hs.
Temo que sea un peli muy fuerte, pero lo cierto es que al menos desde la sinopsis, promete hacer una radiografía nada fácil de una sociedad.

El topo/ Tinker Tailor Soldier Spy (Tomas Alfredson/Francia, Reino Unido) 15:00 Hs.
Ya les mencioné a este director. Síganlo!!!

Everybody in our family/ Toata lumea din familia noastra (Radu Jude/Holanda, Rumania) 15:15 Hs
Otra que tengo muchísimas ganas de ver. Radu Jude ha dirigido La chica más feliz del mundo, película que me ha encantado, y de la que hable AQUÍ. Ansiosa por ver cómo es esta otra peli.

Paper Bridge/ Die papierene Brücke (Ruth Beckermann/Austria) 15:15 Hs.
Una especie de documental que resulta interesante por el eje narrativo que se menciona en la sinopsis: el pasado afectando el presente.

Kauwboy (Boudewijn Koole/ Francia) 15:30 Hs
Otra historia de familias, contadas desde la mirada de un niño.

Best Intentions/ Din dragoste cu cele mai bune intentii (Adrian Sitaru / Rumania)
16:00 Hs
De las pelis raras que prometen además, estar buenas. Ya me dirán.

Warriors of the Rainbow: Seediq Bale/ Saideke balai (Wei Te-Sheng/ Taiwan) 17:15 Hs
De buenas a primeras, parece una super producción, algo raro en un BAFICI.  A tener en cuenta.

Le Tableau/ The Painting (Jean-François Laguionie/Francia) 17: 45 Hs. ANIMACIÓN.
Los personajes de esta película son pinturas, que viven en los cuadros, y a partir de ahí, todo su universo tiene sus normas y características. Que bien suena!!!

Poursuite/ Pursuit (Marina Déak/ Francia) 17:45 Hs.
Otra película que ahonda en las problemáticas familiares. Puede que sea algo áspera. Ya me dirán.

El huaso (Carlos Guillermo Proto/Cánada, Chile) 18:45 Hs.
Diagnóstico de Alzeimer y la decisión de suicidio. Punto de partida de esta peli.





SI NO MADRUGAS AL OTRO DÍA

Eighty Letters (Vaclac Kadrnka /Checoslovaquia) 21:15 Hs
Otra que nombramos también ayer.

La demora / The Delay (Rodrigo Pla / Francia, México, Uruguay) 22:00 Hs.
Una peli que parece intimista, austera y sentida. Veremos.

Ánima Buenos Aires (María Verónica Ramírez/ Argentina) 23:00 Hs ANIMACIÓN.
Cuentos animados sobre Buenos Aires. Para no perdérselos!!! La animación pinta más que bien.























Como les dije ayer, revisen si hay entradas, al momento de escribir el post, estas películas tenían entradas disponibles, pero ya saben que las entradas vuelan en el BAFICI!!!

Para leer las sinopsis de las pelis, de estas y de las tantas que no nombre: pasen por la web del festival: http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/index.html

¿Y cómo les fue hoy en el BAFICI? Qué vieron? Cuenten a esta bloggera que aún no puede hacerse tiempo para ir.


Hoy les traigo, lo que para mi destaca de la programación de mañana. La verdad que parece que hay mucho para elegir. Muchas películas llamaron poderosamente mi atención. Intentaré decir algo más que el título, para dar un recomendación más redonda.

Espero, otra vez, que les sea útil. Y ya me cuentan si alguna de estas, la vieron. A aquellos amigos bloggeros que están asistiendo al festival y ya vieron algunas de las pelis nombradas, pueden decirme por comentario si tienen alguna reseña de las películas así las enlazo aquí y los visitantes pasan por sus blogs a leerlas. 


BAFICI

Mañana 18 de Abril

¿Qué vemos?




POR LA MAÑANA


Four Shades of Brown/Fyra nyanser av brunt (Thomas Alfredson/Suecia) 11:00 Hs (El director de El topo, y Criaturas de la noche). Un director para seguirle los pasos, porque sabe por dónde ir!!!







A LA TARDE Y NOCHE


Bonsai (Cristian Gimenez /Chile/Argetina Francia y Portugal) 12: 45 Hs.
La nombramos ayer. Una película que puede estar bueno descubrir.

Germania (Maximiliano Schonfeld/Argentina) 14:00Hs
Una familia que se muda y un clima que promete.

Lotte and the Moonstone Secret (Janno Poldma, Heiki Ernits/Etonia/Letonia) 14:00 Hs. ANIMACIÓN.
También la nombramos ayer. Anímense a la animación 



Kids Stories (Siegfried/Francia) 14:15 Hs.
Historia de niños que suena más que interesante.

Barakat! (Djamila Sahraoui / Francia) 14:45 Hs.
Temo que sea un peli muy fuerte, pero lo cierto es que al menos desde la sinopsis, promete hacer una radiografía nada fácil de una sociedad.

El topo/ Tinker Tailor Soldier Spy (Tomas Alfredson/Francia, Reino Unido) 15:00 Hs.
Ya les mencioné a este director. Síganlo!!!

Everybody in our family/ Toata lumea din familia noastra (Radu Jude/Holanda, Rumania) 15:15 Hs
Otra que tengo muchísimas ganas de ver. Radu Jude ha dirigido La chica más feliz del mundo, película que me ha encantado, y de la que hable AQUÍ. Ansiosa por ver cómo es esta otra peli.

Paper Bridge/ Die papierene Brücke (Ruth Beckermann/Austria) 15:15 Hs.
Una especie de documental que resulta interesante por el eje narrativo que se menciona en la sinopsis: el pasado afectando el presente.

Kauwboy (Boudewijn Koole/ Francia) 15:30 Hs
Otra historia de familias, contadas desde la mirada de un niño.

Best Intentions/ Din dragoste cu cele mai bune intentii (Adrian Sitaru / Rumania)
16:00 Hs
De las pelis raras que prometen además, estar buenas. Ya me dirán.

Warriors of the Rainbow: Seediq Bale/ Saideke balai (Wei Te-Sheng/ Taiwan) 17:15 Hs
De buenas a primeras, parece una super producción, algo raro en un BAFICI.  A tener en cuenta.

Le Tableau/ The Painting (Jean-François Laguionie/Francia) 17: 45 Hs. ANIMACIÓN.
Los personajes de esta película son pinturas, que viven en los cuadros, y a partir de ahí, todo su universo tiene sus normas y características. Que bien suena!!!

Poursuite/ Pursuit (Marina Déak/ Francia) 17:45 Hs.
Otra película que ahonda en las problemáticas familiares. Puede que sea algo áspera. Ya me dirán.

El huaso (Carlos Guillermo Proto/Cánada, Chile) 18:45 Hs.
Diagnóstico de Alzeimer y la decisión de suicidio. Punto de partida de esta peli.





SI NO MADRUGAS AL OTRO DÍA

Eighty Letters (Vaclac Kadrnka /Checoslovaquia) 21:15 Hs
Otra que nombramos también ayer.

La demora / The Delay (Rodrigo Pla / Francia, México, Uruguay) 22:00 Hs.
Una peli que parece intimista, austera y sentida. Veremos.

Ánima Buenos Aires (María Verónica Ramírez/ Argentina) 23:00 Hs ANIMACIÓN.
Cuentos animados sobre Buenos Aires. Para no perdérselos!!! La animación pinta más que bien.























Como les dije ayer, revisen si hay entradas, al momento de escribir el post, estas películas tenían entradas disponibles, pero ya saben que las entradas vuelan en el BAFICI!!!

Para leer las sinopsis de las pelis, de estas y de las tantas que no nombre: pasen por la web del festival: http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/index.html

BAFICI ¿qué vemos? Recomendación para el 17 de Abril

Todos los años me “estudio” detenidamente la programación del BAFICI, y hago un post subjetivo orientativo con lo que a mi parecer, destaca. Este año no he podido hacerlo, así que para no dejar de hablar de este festival que nos encanta, de donde salen muchas de las películas que luego gustan muchísimo a lo largo del año, arrancamos desde ahora, y por este año, no hacemos un solo post con todas las recomendadas de todo el festival, sino que haré un post por día, con lo que subjetivamente destaco de lo que ese día se proyecta. El post saldrá la noche anterior al día tratado. Así que si queres saber qué ver en el Festival, pasate a la noche por el blog y te enteraras de algunas de las pelis que hay al día siguiente. Espero les sea útil, tanto para los que van al festival, como para aquellos de otros países que quieran tener una idea de lo que se esta viendo por aquí. De manera rápida, resumida, y remarco como siempre: subjetiva.

MAÑANA 17 de Abril.

¿QUÉ VEMOS?

Pues hay bastantes documentales en líneas generales, y como este tipo de cine cada día me esta gustando más, voy a elegir algunos. Y es que el secreto de salir contenta a la hora de ver un documental, es elegir alguno con una temática que realmente te interesa, ni más ni menos, como en todo J
También hay películas de ficción que pintan muy bien. Y hay de esas pelis raras que para recomendar, mejor es verlas primero, porque la rareza a veces es genial y a veces no. Así que de momento, nombro una que otra de esas pelis extrañas que no vaya a ser cosa que me digan que recomiendo cualquier cosa jajaja.

Vamos a lo que venimos ;) No sé cuántas pelís se proyectan mañana/hoy (no se cuándo lean esto) pero he elegido un poco más de 20 veinte pelis, por lo que creo, habrá para todos los gustos.

Primero que nada, la RECOMENDACIÓN DEL DÍA:

SI NO LA VISTE YA NO TE LA PIERDAS

Déjame entrar, o CRIATURAS DE LA NOCHE, se presenta en el BAFICI. Siii, la original (no la remake estadounidense). Si no viste esta película, mezcla de terror, amor, y soledad, NO TE LA PIERDAS!!! Tienes mi reseña de la peli aquí, por si quieres saber un poco más de ella, y de lo que me pareció.

Y seguimos con más para ver:

A LA MAÑANA:

La Oruga/La sensibilidad (Gerrmán Scelso/Argentina) 11:45 Hs.

 A LA TARDE Y NOCHE

Tomboy (Celine Sciamma /Francia) 12 Hs.

Minas-Texas (Carlos Prates/Brazil) 12:45 Hs. 

Olhe pra mim de novo (Claudia Priscilla, Kiko Goifman/ Brazil)13: 30 Hs DOCUMENTAL

Un amour de jeunesse (Mia Hanses-Love/Alemania/Francia)  14:30 Hs

Eighty Letters (Vaclac Kadrnka /Checoslovaquia) 14:45 Hs.

Crulic-The Path to Beyond (Anca Damian/Polonia/Rumania) 15 Hs

El rascacielo latino (se agotaron las entradas, mientras escribía este post  :( )

Palacios de Pena  (Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt/Portugal) 15:30 Hs.

Light of the River (Tetsuo Hirakawa/Japón) 17:00 Hs ANIMACIÓN

HU (Pedro Urano, Joana Traub Cseko/Brasil) 17:15 Hs DOCUMENTAL

Lotte and the Moonstone Secret (Janno Poldma, Heiki Ernits/Etonia/Letonia) 17:15 ANIMACIÓN

Damsels in Distress (Whit Stillman/ Estados Unidos) 18:15 Hs

Masterplan (Diego y Pablo Levy/ Argentina) 19 Hs.

The Woman n the Septic Tnak (Marlon N. Rivera/ Filipinas) 19:00 Hs

Bonsai (Cristian Gimenez /Chile/Argetina Francia y Portugal) 19:30 Hs.

A (Ignacio Dimattia/ Argentina) 19:45 Hs.

Gordo, calvo y bajito (Carlos Osuna/ Colombia Francia) ANIMACIÓN 20: 30 hs



SI NO MADRUGAS AL OTRO DÍA:

La segunda muerte (Santiago Frenandez Calvete /Argentina) 21: 30 hs

Des épaules Solides (Ursula Meier/ Bélgica/Francia/Suiza) 23:15 HS

Crazy Y Thief (de Cory Mc Abee/ Estador Unidos) 23:30 hs

Revisar si hay entradas, para cuando escribía el post puede que las entradas disponibles se vendieran. Intentaré mañana hacer el post más temprano.
Ya me cuentan si vieron alguna de estas pelis :)

Para leer las sinopsis de las pelis, de estas y de las tantas que no nombre: pasen por la web del festival: http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/index.html

Todos los años me “estudio” detenidamente la programación del BAFICI, y hago un post subjetivo orientativo con lo que a mi parecer, destaca. Este año no he podido hacerlo, así que para no dejar de hablar de este festival que nos encanta, de donde salen muchas de las películas que luego gustan muchísimo a lo largo del año, arrancamos desde ahora, y por este año, no hacemos un solo post con todas las recomendadas de todo el festival, sino que haré un post por día, con lo que subjetivamente destaco de lo que ese día se proyecta. El post saldrá la noche anterior al día tratado. Así que si queres saber qué ver en el Festival, pasate a la noche por el blog y te enteraras de algunas de las pelis que hay al día siguiente. Espero les sea útil, tanto para los que van al festival, como para aquellos de otros países que quieran tener una idea de lo que se esta viendo por aquí. De manera rápida, resumida, y remarco como siempre: subjetiva.

MAÑANA 17 de Abril.

¿QUÉ VEMOS?

Pues hay bastantes documentales en líneas generales, y como este tipo de cine cada día me esta gustando más, voy a elegir algunos. Y es que el secreto de salir contenta a la hora de ver un documental, es elegir alguno con una temática que realmente te interesa, ni más ni menos, como en todo J
También hay películas de ficción que pintan muy bien. Y hay de esas pelis raras que para recomendar, mejor es verlas primero, porque la rareza a veces es genial y a veces no. Así que de momento, nombro una que otra de esas pelis extrañas que no vaya a ser cosa que me digan que recomiendo cualquier cosa jajaja.

Vamos a lo que venimos ;) No sé cuántas pelís se proyectan mañana/hoy (no se cuándo lean esto) pero he elegido un poco más de 20 veinte pelis, por lo que creo, habrá para todos los gustos.

Primero que nada, la RECOMENDACIÓN DEL DÍA:

SI NO LA VISTE YA NO TE LA PIERDAS

Déjame entrar, o CRIATURAS DE LA NOCHE, se presenta en el BAFICI. Siii, la original (no la remake estadounidense). Si no viste esta película, mezcla de terror, amor, y soledad, NO TE LA PIERDAS!!! Tienes mi reseña de la peli aquí, por si quieres saber un poco más de ella, y de lo que me pareció.

Y seguimos con más para ver:

A LA MAÑANA:

La Oruga/La sensibilidad (Gerrmán Scelso/Argentina) 11:45 Hs.

 A LA TARDE Y NOCHE

Tomboy (Celine Sciamma /Francia) 12 Hs.

Minas-Texas (Carlos Prates/Brazil) 12:45 Hs. 

Olhe pra mim de novo (Claudia Priscilla, Kiko Goifman/ Brazil)13: 30 Hs DOCUMENTAL

Un amour de jeunesse (Mia Hanses-Love/Alemania/Francia)  14:30 Hs

Eighty Letters (Vaclac Kadrnka /Checoslovaquia) 14:45 Hs.

Crulic-The Path to Beyond (Anca Damian/Polonia/Rumania) 15 Hs

El rascacielo latino (se agotaron las entradas, mientras escribía este post  :( )

Palacios de Pena  (Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt/Portugal) 15:30 Hs.

Light of the River (Tetsuo Hirakawa/Japón) 17:00 Hs ANIMACIÓN

HU (Pedro Urano, Joana Traub Cseko/Brasil) 17:15 Hs DOCUMENTAL

Lotte and the Moonstone Secret (Janno Poldma, Heiki Ernits/Etonia/Letonia) 17:15 ANIMACIÓN

Damsels in Distress (Whit Stillman/ Estados Unidos) 18:15 Hs

Masterplan (Diego y Pablo Levy/ Argentina) 19 Hs.

The Woman n the Septic Tnak (Marlon N. Rivera/ Filipinas) 19:00 Hs

Bonsai (Cristian Gimenez /Chile/Argetina Francia y Portugal) 19:30 Hs.

A (Ignacio Dimattia/ Argentina) 19:45 Hs.

Gordo, calvo y bajito (Carlos Osuna/ Colombia Francia) ANIMACIÓN 20: 30 hs



SI NO MADRUGAS AL OTRO DÍA:

La segunda muerte (Santiago Frenandez Calvete /Argentina) 21: 30 hs

Des épaules Solides (Ursula Meier/ Bélgica/Francia/Suiza) 23:15 HS

Crazy Y Thief (de Cory Mc Abee/ Estador Unidos) 23:30 hs

Revisar si hay entradas, para cuando escribía el post puede que las entradas disponibles se vendieran. Intentaré mañana hacer el post más temprano.
Ya me cuentan si vieron alguna de estas pelis :)

Para leer las sinopsis de las pelis, de estas y de las tantas que no nombre: pasen por la web del festival: http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/index.html

La voz dormida


Título: La voz dormida

Año: 2011

País: España

Director: Benito Zambrano

Guión: Benito Zambrano, Ignacio del Moral (Novela: Dulce Chacón)

Intérpretes: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Antonio Dechent,Javier Godino, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallegos, Begoña Maestre, Fermi Reixach

Puntaje: 8

Y ahora que digo? En fin… Difícil hablar de una película con un trasfondo político tan importante cuando justamente mi idea de política es bien diferente a lo que se le suele llamar. No puedo decir que soy apolítica, la misma palabra es una utopía, aunque las utopías en otros términos suelen parecerme atractivas. Tampoco puedo decir mucho más, porque lo que para mi significa política hoy (o siempre pero yo lo aprendí en esta vida) se ha vuelto muy sucio. Y mis ideas nunca encajan ni en un partido ni en otro. He aprendido a no decir mucho lo pienso sobre determinados temas, porque hay una especie de tendencia en el ser humano de tomar una idea y ponerle nombre, así, cuando era adolescente, me han llamado de varias corrientes políticas, cuando, inocente, planteaba como me gustaría tal o cual cosa, sin la más mínima idea que esa era una idea de tal o cual partido. Y mejor así, porque no logro encasillarme en los conceptos de ninguno. Mis ideas políticas, tienen una relación muy íntima con mi forma de ser y de pensar, tienen mucha relación con el sentido común y humano. Y con eso a mi me basta, se llame como se llame, y mejor que no se llame de ninguna forma. Y ya alguno estará diciendo “esta mujer piensa como…” me tiene sin cuidado, pienso como yo misma, con algo de sentido común como les dije, y algo de inocencia. Y dicho esto, vamos a la película. ¿Qué me pareció? Muy buena. Pero tengo mis peros.


Si hablamos de lo meramente cinematográfico, la película esta muy correcta, los tonos son los adecuados, tiene unos grises espectaculares. Y unas actuaciones muy buenas. Se plantea bastante bien algunas cuestiones, como la atropellada inocencia de la protagonista en la primera parte de la película, como algunas otras cuestiones que han pasado en varios países, incluido el mío. La vida por algo, es el tema que creo que pesa más, esa lucha por algo que se cree y piensa. Pero creo también que le faltó un poco más de profundidad en ese contexto político. Esta de fondo, planteando una historia puntual, pero esta tan ligado a esa historia puntual y es tan fuerte en si mismo, que creo debería haberse ahondado más en él. Sacando eso, muchas cosas se dan a entender, y otras no tanto. Pero la historia central funciona igual, de mil maravillas. Personajes creíbles, situaciones y lugares que se tornan complejos, como la casa donde la protagonista trabaja. Y determinadas cosas secundarias que me gustaron aún más, como la personalidad de una de las presas, o el intento de la otra por escribir. El abuso sobre la que no leía, y esos juicios de mentira, la estética de los lugares, y el personaje del doctor. Cada cosa con su universo dentro, que me parecieron muy bien reflejados.
Lo que más destaco, la protagonista (María León). Literalmente, hace avanzar la película con una fuerza y simpatía arrolladora. Y va modificándose a lo largo de la cinta, como requiere todo buen personaje protagónico. Un final, genial. Una frase tremenda. Y la conclusión, bien remarcada, y que se hace global: esa guerra, y ninguna guerra, nunca, debió haber existido. 

Título: La voz dormida

Año: 2011

País: España

Director: Benito Zambrano

Guión: Benito Zambrano, Ignacio del Moral (Novela: Dulce Chacón)

Intérpretes: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Antonio Dechent,Javier Godino, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallegos, Begoña Maestre, Fermi Reixach

Puntaje: 8

Y ahora que digo? En fin… Difícil hablar de una película con un trasfondo político tan importante cuando justamente mi idea de política es bien diferente a lo que se le suele llamar. No puedo decir que soy apolítica, la misma palabra es una utopía, aunque las utopías en otros términos suelen parecerme atractivas. Tampoco puedo decir mucho más, porque lo que para mi significa política hoy (o siempre pero yo lo aprendí en esta vida) se ha vuelto muy sucio. Y mis ideas nunca encajan ni en un partido ni en otro. He aprendido a no decir mucho lo pienso sobre determinados temas, porque hay una especie de tendencia en el ser humano de tomar una idea y ponerle nombre, así, cuando era adolescente, me han llamado de varias corrientes políticas, cuando, inocente, planteaba como me gustaría tal o cual cosa, sin la más mínima idea que esa era una idea de tal o cual partido. Y mejor así, porque no logro encasillarme en los conceptos de ninguno. Mis ideas políticas, tienen una relación muy íntima con mi forma de ser y de pensar, tienen mucha relación con el sentido común y humano. Y con eso a mi me basta, se llame como se llame, y mejor que no se llame de ninguna forma. Y ya alguno estará diciendo “esta mujer piensa como…” me tiene sin cuidado, pienso como yo misma, con algo de sentido común como les dije, y algo de inocencia. Y dicho esto, vamos a la película. ¿Qué me pareció? Muy buena. Pero tengo mis peros.


Si hablamos de lo meramente cinematográfico, la película esta muy correcta, los tonos son los adecuados, tiene unos grises espectaculares. Y unas actuaciones muy buenas. Se plantea bastante bien algunas cuestiones, como la atropellada inocencia de la protagonista en la primera parte de la película, como algunas otras cuestiones que han pasado en varios países, incluido el mío. La vida por algo, es el tema que creo que pesa más, esa lucha por algo que se cree y piensa. Pero creo también que le faltó un poco más de profundidad en ese contexto político. Esta de fondo, planteando una historia puntual, pero esta tan ligado a esa historia puntual y es tan fuerte en si mismo, que creo debería haberse ahondado más en él. Sacando eso, muchas cosas se dan a entender, y otras no tanto. Pero la historia central funciona igual, de mil maravillas. Personajes creíbles, situaciones y lugares que se tornan complejos, como la casa donde la protagonista trabaja. Y determinadas cosas secundarias que me gustaron aún más, como la personalidad de una de las presas, o el intento de la otra por escribir. El abuso sobre la que no leía, y esos juicios de mentira, la estética de los lugares, y el personaje del doctor. Cada cosa con su universo dentro, que me parecieron muy bien reflejados.
Lo que más destaco, la protagonista (María León). Literalmente, hace avanzar la película con una fuerza y simpatía arrolladora. Y va modificándose a lo largo de la cinta, como requiere todo buen personaje protagónico. Un final, genial. Una frase tremenda. Y la conclusión, bien remarcada, y que se hace global: esa guerra, y ninguna guerra, nunca, debió haber existido. 
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