Cloud Atlas /El Atlas de las Nubes.


Título: Cloud Atlas /El Atlas de las Nubes.

Año: 2012

País: EEUU

Director: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski)

Guión: Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski), Tom Tykwer (Novels: David Mitchell)

Intérpretes: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Du-na Bae, Ben Whisaw,James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant, Robert Fyfe,Martin Wuttke, Robin Morrissey, Brody Lee, Amanda Walker, Ralph Riach, Andrew Havill

Puntaje: 8 (porque esos temas me pueden ;) )





Años tales como 2346, 2009, 1846, 1974… Marcas en la piel que se repiten… Actitudes que también se repiten. El ser humano y sus odios. Y sus amores. Tendría que haber estado muy mal hecha la peli para que esos temas no me atrapen. Es ciencia ficción que tiene mucho sentido, sentido de especie, humanidad, evolución/involución, esa cosa mística puesta en el día a día… Esos temas no dejan de resultarme interesantes. Y además no falta la acción, las naves, las luchas, y los romanes, que le dan ritmo a la cinta.


Pero no todo es rosita (diría Catwoman) y la peli tiene sus fallos, al menos para mi.
Su primera media hora es genial y se mantuvo no solo entretenida sino que fue acrecentando el interés. Pero al menos ami, me sobró película. Hubo un momento en el que sentí que se estiraba, que ya estaba toda la carne en el asador, y la cocinaban de más. Rítmicamente, el desenlace hubiera estado mucho mejor, una media hora antes. Y sobre todo, que se resolviera con algo más de efecto. No sé si en el montaje, en los planos, o de movida en el guión, pero el desenlace pedía alguito más.


Así y todo, como les decía al principio, la peli me gustó mucho.
Ver la forma de vida y trabajo en ese “futuro/pasado” de las chicas orientales, aún siendo estereotipado, ¿exagerado? No deja de cuestionarnos qué tan lejos estamos realmente de semejante inhumanidad. 


Y en cada uno de esos años que nos cuenta la peli, aparece otra metáfora/realidad de lo que es el ser humano, que lleva a pensar un poco si no solo estamos cambiando los colores, las formas, la manera, pero seguimos con las mismas mezquindades y egoísmos de siempre.
Ayer la negra ¿ayer? Hoy se suman… el pobre… el viejo… ¿sigo?



Es por eso que me gusta la ciencia ficción, me hace pensar tanto como un buen drama con el aliciente que me suele entretener más. 


Desde aquí, la recomiendo. 


P.D. Amigos como Angel, se ruega abstenerse si no quiere mandarme a la mierda después jajajja (estas avisado).

Título: Cloud Atlas /El Atlas de las Nubes.

Año: 2012

País: EEUU

Director: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski)

Guión: Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski), Tom Tykwer (Novels: David Mitchell)

Intérpretes: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Du-na Bae, Ben Whisaw,James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant, Robert Fyfe,Martin Wuttke, Robin Morrissey, Brody Lee, Amanda Walker, Ralph Riach, Andrew Havill

Puntaje: 8 (porque esos temas me pueden ;) )





Años tales como 2346, 2009, 1846, 1974… Marcas en la piel que se repiten… Actitudes que también se repiten. El ser humano y sus odios. Y sus amores. Tendría que haber estado muy mal hecha la peli para que esos temas no me atrapen. Es ciencia ficción que tiene mucho sentido, sentido de especie, humanidad, evolución/involución, esa cosa mística puesta en el día a día… Esos temas no dejan de resultarme interesantes. Y además no falta la acción, las naves, las luchas, y los romanes, que le dan ritmo a la cinta.


Pero no todo es rosita (diría Catwoman) y la peli tiene sus fallos, al menos para mi.
Su primera media hora es genial y se mantuvo no solo entretenida sino que fue acrecentando el interés. Pero al menos ami, me sobró película. Hubo un momento en el que sentí que se estiraba, que ya estaba toda la carne en el asador, y la cocinaban de más. Rítmicamente, el desenlace hubiera estado mucho mejor, una media hora antes. Y sobre todo, que se resolviera con algo más de efecto. No sé si en el montaje, en los planos, o de movida en el guión, pero el desenlace pedía alguito más.


Así y todo, como les decía al principio, la peli me gustó mucho.
Ver la forma de vida y trabajo en ese “futuro/pasado” de las chicas orientales, aún siendo estereotipado, ¿exagerado? No deja de cuestionarnos qué tan lejos estamos realmente de semejante inhumanidad. 


Y en cada uno de esos años que nos cuenta la peli, aparece otra metáfora/realidad de lo que es el ser humano, que lleva a pensar un poco si no solo estamos cambiando los colores, las formas, la manera, pero seguimos con las mismas mezquindades y egoísmos de siempre.
Ayer la negra ¿ayer? Hoy se suman… el pobre… el viejo… ¿sigo?



Es por eso que me gusta la ciencia ficción, me hace pensar tanto como un buen drama con el aliciente que me suele entretener más. 


Desde aquí, la recomiendo. 


P.D. Amigos como Angel, se ruega abstenerse si no quiere mandarme a la mierda después jajajja (estas avisado).

Vuelve el blog!!!



Bueno, bueno, vuelve el blog, y esto ahora se va a poner serio, basta de chachara, porque este blog, como diría un amigo, se ha ido al carajo.
La que aquí les dialoga, esta con abstinencia de películas (no ha tenido mucho tiempo) y piensa ponerle remedio con varias maratones de filmes en esta vacaciones ;) 
Lo cierto es que pronto (puede ser Diciembre o puede que espere a las taquilleras y lo haga en Febrero/Marzo, aunque por como veo mi humor, creo que no espero nada jajaja) aparecerá el post con lo mejor del año según Dialoguista!!! Contando, por supuesto, todas las pelis que vi desde la última que se incluyó en el último recuento, que fue The Turin Horse. Por lo que en este año, puede que entren pelis del año pasado que vi después como Moneyball, por ejemplo.

Para dato, la última película que vi en 2011, fue justamente la que elegí como la mejor: Warrior!!! Por lo que todo lo que vi en enero y febrero, aún esperando esas pelis con ansias, no superaron esa. Así que… ¿mejor no espero nada, no? Y quizá el post cae en Diciembre.
Lo bueno es que esta vez, tendrán de parámetro, una imagen con todas las pelis vistas. Se hace posible este año porque no han sido muchas. 
Lo que puedo adelantar, es que vi muchos documentales, más que otros años. Y claro, hubo clásicos vistos por primera vez.

Así que estén atentos, porque el post de recuento se viene con ganas!!!
¿Y ustedes que dicen? ¿Me recomiendan ver alguna en particular?
¿Siguen ahí después de aprox un mes que no escribo?

Espero, como siempre, contar con sus ojillos leyendo y sus comentarios, o likes en Facebook, que son la forma de decirme, no estas escribiendo sola loquilla ;)
Saluti a tuti le mundi.


P.D.: Mientras tanto aparecerán alguna que otra reseña por aquí. Eso es todo, este es un mero post informativo.


Bueno, bueno, vuelve el blog, y esto ahora se va a poner serio, basta de chachara, porque este blog, como diría un amigo, se ha ido al carajo.
La que aquí les dialoga, esta con abstinencia de películas (no ha tenido mucho tiempo) y piensa ponerle remedio con varias maratones de filmes en esta vacaciones ;) 
Lo cierto es que pronto (puede ser Diciembre o puede que espere a las taquilleras y lo haga en Febrero/Marzo, aunque por como veo mi humor, creo que no espero nada jajaja) aparecerá el post con lo mejor del año según Dialoguista!!! Contando, por supuesto, todas las pelis que vi desde la última que se incluyó en el último recuento, que fue The Turin Horse. Por lo que en este año, puede que entren pelis del año pasado que vi después como Moneyball, por ejemplo.

Para dato, la última película que vi en 2011, fue justamente la que elegí como la mejor: Warrior!!! Por lo que todo lo que vi en enero y febrero, aún esperando esas pelis con ansias, no superaron esa. Así que… ¿mejor no espero nada, no? Y quizá el post cae en Diciembre.
Lo bueno es que esta vez, tendrán de parámetro, una imagen con todas las pelis vistas. Se hace posible este año porque no han sido muchas. 
Lo que puedo adelantar, es que vi muchos documentales, más que otros años. Y claro, hubo clásicos vistos por primera vez.

Así que estén atentos, porque el post de recuento se viene con ganas!!!
¿Y ustedes que dicen? ¿Me recomiendan ver alguna en particular?
¿Siguen ahí después de aprox un mes que no escribo?

Espero, como siempre, contar con sus ojillos leyendo y sus comentarios, o likes en Facebook, que son la forma de decirme, no estas escribiendo sola loquilla ;)
Saluti a tuti le mundi.


P.D.: Mientras tanto aparecerán alguna que otra reseña por aquí. Eso es todo, este es un mero post informativo.

The Dark Knight Rises



Título: The Dark Knight Rises

Año: 2012
País: EEUU

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Historia: Christopher Nolan, David S. Goyer. Personajes: Bob Kane)

Intérpretes: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Matthew Modine, Ben Mendelsohn, Josh Stewart,Juno Temple, Josh Pence, Nestor Carbonell, Brett Cullen, Tom Conti, Alon Aboutboul, Daniel Sunjata, Aidan Gillen, Cillian Murphy, Liam Neeson

Puntaje: 8,5

Ya todos la vieron pero por si acaso, acá hay algún que otro spoiler: 

Cuánto hace que no hago una reseña!!! Me voy a ir poniendo al día y qué mejor que con esta peli que tiene a Catwoman en el reparto ;)
Difícil explicar brevemente los pro y los contra y lo que siento sobre la peli. Todos los que me leen y conocen saben que la dos anteriores de Nolan (las de Batman digo), me producen un amor/odio algo raro. Me gustaron, las disfrute muchísimo, pero le criticaba algunas cosas. Y es bueno que refresque al que me lee, cuáles son esas cosas, porque justamente vienen a cuento sobre esta tercera parte y mi opinión.

Una: No me gustaba que la ciudad gótica perdiera ese halo antiguo, me costó adaptarme a que fuera en el mundo actual. Tuvo sus buenos logros hacerlo así, pero yo seguí extrañando la cosa antigua de las construcciones, calles, y vestuario.
Dos: Perdón por Bale, que lo adoro, pero siempre pensé que era muy petisón para Batman. No sé si esta vez le pusieron más suela a los zapatos, pero eso no se noto tanto.
Tres: Yo quería un Batman viejo… pensando desde cuanto hace que estaba la serie y las películas, creía que contar a un Batman joven nuevamente no era del todo lindo, o mejor dicho, era algo repetitivo. Yo lo quería viejo, y por ende, quería todas las cuestiones que de eso se desprenden. Así que, aunque n del todo contenta con la primera y segunda, con esta tercera entrega quedé super satisfecha, porque Batman, aún sin ser viejo del todo, aparece achacado, y claramente menos fuerte físicamente.


Que los héroes no pueden ser siempre héroes, el 
qué pasa con eso, el cómo termina y cómo no, es parte de lo bueno que tienen estos seres. La palabra “leyenda” es crucial en esta trilogía. Supera a la persona y actúa aún luego de ésta. 



La incursión de Catwoman, cosa que me tenía 
preocupada, me dejo super contenta. Si bien no es la tontuela rosada que de golpe vio las cosas un tanto grises por no decir negras, que tanto me gustaba de la Catwoman de Burton; la nueva Catwoman no dejo de gustarme. Noble en el fondo, con remordimientos, y con ganas de salir adelante. Obscura, pero íntegra. Así debe ser una Catwoman. Menos sensual que arriesgada, aunque tenga sus tacones y sus labios rojos. Y sobre todo, con miedos, con dudas, pero, siempre… dándole más bola al corazón, a lo que cree. Solo hay algo que no me gustó mucho, y es que quiera borrar quién era. Si lo que era se podía llevar con la frente en alto como lo hacía ella. ;) En fín. 

El personaje de Gordon Levit, me pareció más que interesante, la nueva camada de policías que necesita Goldman (siempre excelente). Y ya que estamos con Goldman: la verdad y la mentira, el cuándo y el cómo. 

Muchos ya sabían algunas cosas de la trama, con respecto a Cotillard, que hizo que perdiera la peli un golpe de efecto. Yo poco sabía, solo que era una villana (y con eso creo que bastaba para no comerme el cuento). Y creo, que aún así, los que lo sabían, solo perdieron el golpe de efecto final, pero tuvieron el agregado del suspenso que aporta saber que se duerme con el enemigo. Así que para mi gusto, en ambos espectadores, provocaba cosas eso. 

La historia, en fin… hay cosas que no me gustaron. Me gustó mucho el tema base, el tema de Batman, el no tener miedo a nada y su relación con la fuerza, esa parte tan de héroe y tan de humano, ese volver a aprender y agregarle algo nuevo. Esa parte de la peli que se parece a la primera (que a mi entender es mejor que la dos). Pero… lamentablemente no me cerró mucho el personaje de Hardy, entiendo el porque, pero no lo entiendo bien. A mi gusto, falta trabajo en él, no desde la actuación, sino desde el guión. 

Y muchos hablaron de cómo se gana, y que eso no estuvo bien. Y si, estuvo brillante. Si no, sería ilógico, tanto física como temporalmente. No hay demasiado tiempo para que un viejo se convierta en un Hardy, y que eso no suene pelotudo. La diferencia de fuerzas estaba planteada desde el inicio, y es ahí donde radicaba de entrada que no se le ganaría luchando. Lo bueno de esto es lo que gano Batman internamente. Porque para ganar, más que físico hay que tener cabeza. Ya me dirán que él igual no fue. Y yo digo que no y que si. Se levanto ante él, ese es el triunfo de Batman, personal. Lo demás, era necesario. 

Así que ya estamos, hemos reseñado la tercera entrega de Batman, muy contenta por haberla visto, con ganas de verla de nuevo, y super satisfecha con Bale haciendo de viejo y con Catwoman como debe ser ;)

Salutti, me gustó mucho. 


P.D.: Olvidé hablar del final... jajajaja si todo quedaba así, me hubiera encantado, pero vaya, la última escena me gustó aún más ;)


Título: The Dark Knight Rises

Año: 2012
País: EEUU

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Historia: Christopher Nolan, David S. Goyer. Personajes: Bob Kane)

Intérpretes: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Matthew Modine, Ben Mendelsohn, Josh Stewart,Juno Temple, Josh Pence, Nestor Carbonell, Brett Cullen, Tom Conti, Alon Aboutboul, Daniel Sunjata, Aidan Gillen, Cillian Murphy, Liam Neeson

Puntaje: 8,5

Ya todos la vieron pero por si acaso, acá hay algún que otro spoiler: 

Cuánto hace que no hago una reseña!!! Me voy a ir poniendo al día y qué mejor que con esta peli que tiene a Catwoman en el reparto ;)
Difícil explicar brevemente los pro y los contra y lo que siento sobre la peli. Todos los que me leen y conocen saben que la dos anteriores de Nolan (las de Batman digo), me producen un amor/odio algo raro. Me gustaron, las disfrute muchísimo, pero le criticaba algunas cosas. Y es bueno que refresque al que me lee, cuáles son esas cosas, porque justamente vienen a cuento sobre esta tercera parte y mi opinión.

Una: No me gustaba que la ciudad gótica perdiera ese halo antiguo, me costó adaptarme a que fuera en el mundo actual. Tuvo sus buenos logros hacerlo así, pero yo seguí extrañando la cosa antigua de las construcciones, calles, y vestuario.
Dos: Perdón por Bale, que lo adoro, pero siempre pensé que era muy petisón para Batman. No sé si esta vez le pusieron más suela a los zapatos, pero eso no se noto tanto.
Tres: Yo quería un Batman viejo… pensando desde cuanto hace que estaba la serie y las películas, creía que contar a un Batman joven nuevamente no era del todo lindo, o mejor dicho, era algo repetitivo. Yo lo quería viejo, y por ende, quería todas las cuestiones que de eso se desprenden. Así que, aunque n del todo contenta con la primera y segunda, con esta tercera entrega quedé super satisfecha, porque Batman, aún sin ser viejo del todo, aparece achacado, y claramente menos fuerte físicamente.


Que los héroes no pueden ser siempre héroes, el 
qué pasa con eso, el cómo termina y cómo no, es parte de lo bueno que tienen estos seres. La palabra “leyenda” es crucial en esta trilogía. Supera a la persona y actúa aún luego de ésta. 



La incursión de Catwoman, cosa que me tenía 
preocupada, me dejo super contenta. Si bien no es la tontuela rosada que de golpe vio las cosas un tanto grises por no decir negras, que tanto me gustaba de la Catwoman de Burton; la nueva Catwoman no dejo de gustarme. Noble en el fondo, con remordimientos, y con ganas de salir adelante. Obscura, pero íntegra. Así debe ser una Catwoman. Menos sensual que arriesgada, aunque tenga sus tacones y sus labios rojos. Y sobre todo, con miedos, con dudas, pero, siempre… dándole más bola al corazón, a lo que cree. Solo hay algo que no me gustó mucho, y es que quiera borrar quién era. Si lo que era se podía llevar con la frente en alto como lo hacía ella. ;) En fín. 

El personaje de Gordon Levit, me pareció más que interesante, la nueva camada de policías que necesita Goldman (siempre excelente). Y ya que estamos con Goldman: la verdad y la mentira, el cuándo y el cómo. 

Muchos ya sabían algunas cosas de la trama, con respecto a Cotillard, que hizo que perdiera la peli un golpe de efecto. Yo poco sabía, solo que era una villana (y con eso creo que bastaba para no comerme el cuento). Y creo, que aún así, los que lo sabían, solo perdieron el golpe de efecto final, pero tuvieron el agregado del suspenso que aporta saber que se duerme con el enemigo. Así que para mi gusto, en ambos espectadores, provocaba cosas eso. 

La historia, en fin… hay cosas que no me gustaron. Me gustó mucho el tema base, el tema de Batman, el no tener miedo a nada y su relación con la fuerza, esa parte tan de héroe y tan de humano, ese volver a aprender y agregarle algo nuevo. Esa parte de la peli que se parece a la primera (que a mi entender es mejor que la dos). Pero… lamentablemente no me cerró mucho el personaje de Hardy, entiendo el porque, pero no lo entiendo bien. A mi gusto, falta trabajo en él, no desde la actuación, sino desde el guión. 

Y muchos hablaron de cómo se gana, y que eso no estuvo bien. Y si, estuvo brillante. Si no, sería ilógico, tanto física como temporalmente. No hay demasiado tiempo para que un viejo se convierta en un Hardy, y que eso no suene pelotudo. La diferencia de fuerzas estaba planteada desde el inicio, y es ahí donde radicaba de entrada que no se le ganaría luchando. Lo bueno de esto es lo que gano Batman internamente. Porque para ganar, más que físico hay que tener cabeza. Ya me dirán que él igual no fue. Y yo digo que no y que si. Se levanto ante él, ese es el triunfo de Batman, personal. Lo demás, era necesario. 

Así que ya estamos, hemos reseñado la tercera entrega de Batman, muy contenta por haberla visto, con ganas de verla de nuevo, y super satisfecha con Bale haciendo de viejo y con Catwoman como debe ser ;)

Salutti, me gustó mucho. 


P.D.: Olvidé hablar del final... jajajaja si todo quedaba así, me hubiera encantado, pero vaya, la última escena me gustó aún más ;)

The Door




Título: The Door

Año: 2012

País: Hungría

Director: István Szabó

Guión: István Szabó, Andrea Vészits (Novela: Magda Szabó)

Intérpretes: Helen Mirren, Martina Gedeck, Károly Eperjes, Gábor Koncz, Enikö Börcsök, Mari Nagy, Ági Szirtes, Péter Andorai

Puntaje: 8,5

Empecé a ver esta peli, con sueño y pensando que quizá sería algo lenta para ver en esas circunstancias. Pero ya en las primeras escenas, quede enganchada. Aquí se tratan varias cosas. Y si bien hay algunas cosas que no me gustaron, o no entendí del todo, hay otras que me parecieron planteadas de forma soberbia, aunque puede que por momentos de un modo bastante radical, o al menos eso parece, pero creo que es justo ahí, donde la reflexión aflora, justamente en esos pasajes y diálogos que incomodan un poco, y nos dan un vuelco a cosas acostumbradas pero no por eso, bien hechas.


Vamos a hablar un poquito de cada cosa.
En cuanto a lo negativo, la peli tiene un contexto histórico y geográfico, que esta un poco desdibujado, o será que la lejanía hace que uno no pueda entender del todo si es un mero contexto o tiene que ver con las personalidades. A mi entender, aquello que me gustó de esas personalidades, puede apreciarse casi en cualquier país y situación. Aunque claro, por algo la peli esta pintada en esa época, pero eso lo dejaré para los que entienden más. De hecho, por momentos me costaba entender de qué lado político venía cada protagonista, si es que venían de alguno claramente definido. Así que me despreocupe, y me ocupe más de las personalidades individuales. 

Otra cosa que no me gustó mucho es como esta contada la historia de la protagonista, en forma de torrente compulsivo de su historia, que no se si venía tanto a cuento en ese preciso momento del relato. Y otra cosa que quizá no engancha mucho con el estilo austero del filme, es aquel realismo mágico del final, aunque se debe reconocer, que de una forma u otra esta presente en toda la cinta. De todas formas hay que decirlo, una peli que mezcla esa austeridad, simpleza y hosquedad en las formas, que cuestiona formas dadas y además le otorga magia, no puede ser menos que interesante de ver.



¿Y que me gustó?
La irreverencia, la simpleza de lo que cuestiona, y sin embargo la profundidad de aquello que cuestiona.
La peli, para que me entiendan a qué va tanto palabrerío, habla de una mujer que busca la ayuda de otra para que haga las tareas del hogar, mientras ella se dedica a ser escritora. Patrona y empleada doméstica. Rica y pobre. Amigos y no amigos. Confianza y duda. Miseria y humanidad. Dejar vivir y dejar morir. Amar y amar (si, porque cada uno lo hace como puede). 
Y ahí vamos: a lo largo de casi toda la película nos encontramos con cuestiones de índole laboral, de educación, de respeto, y mucho más. Doy un mero ejemplo: aquí la empleada tiene voz y voto, cosa que lamentablemente no ocurre mucho. Ella acepta el trabajo: los empleadores le preguntan cuánto va a cobrar (No cuánto le van a pagar y que lo acepte si le viene bien sino otro agarra el trabajo por menos!). Y uno dice “muy bien, ahora ella pondrá el sueldo”. Pero no. Ella dice: “No lo sé, primero tengo que trabajar una semana para saber cuánto vale lo que tengo que hacer”. Así se habla carajooo!!! Claro que es algo radical, si, uno no puede contratar a alguien sin saber si dentro de una semana va a tener que hipotecar la casa para pagarle jajaja. Pero en esa  radicalidad, radica la reflexión, el “epa! Que pasa acá? Qué esta pasando siempre en realidad? A qué estamos tan mal acostumbrados?”. De estas situaciones hay muchas. Y se las contaría todas porque realmente me encantaron, pero prefiero que ustedes mismos, las descubran. 
¿Irreverencia o sentido común? Para pensarlo ;)


P.D.: Encima, se actúan todo los intérpretes, un lujo!!!



Título: The Door

Año: 2012

País: Hungría

Director: István Szabó

Guión: István Szabó, Andrea Vészits (Novela: Magda Szabó)

Intérpretes: Helen Mirren, Martina Gedeck, Károly Eperjes, Gábor Koncz, Enikö Börcsök, Mari Nagy, Ági Szirtes, Péter Andorai

Puntaje: 8,5

Empecé a ver esta peli, con sueño y pensando que quizá sería algo lenta para ver en esas circunstancias. Pero ya en las primeras escenas, quede enganchada. Aquí se tratan varias cosas. Y si bien hay algunas cosas que no me gustaron, o no entendí del todo, hay otras que me parecieron planteadas de forma soberbia, aunque puede que por momentos de un modo bastante radical, o al menos eso parece, pero creo que es justo ahí, donde la reflexión aflora, justamente en esos pasajes y diálogos que incomodan un poco, y nos dan un vuelco a cosas acostumbradas pero no por eso, bien hechas.


Vamos a hablar un poquito de cada cosa.
En cuanto a lo negativo, la peli tiene un contexto histórico y geográfico, que esta un poco desdibujado, o será que la lejanía hace que uno no pueda entender del todo si es un mero contexto o tiene que ver con las personalidades. A mi entender, aquello que me gustó de esas personalidades, puede apreciarse casi en cualquier país y situación. Aunque claro, por algo la peli esta pintada en esa época, pero eso lo dejaré para los que entienden más. De hecho, por momentos me costaba entender de qué lado político venía cada protagonista, si es que venían de alguno claramente definido. Así que me despreocupe, y me ocupe más de las personalidades individuales. 

Otra cosa que no me gustó mucho es como esta contada la historia de la protagonista, en forma de torrente compulsivo de su historia, que no se si venía tanto a cuento en ese preciso momento del relato. Y otra cosa que quizá no engancha mucho con el estilo austero del filme, es aquel realismo mágico del final, aunque se debe reconocer, que de una forma u otra esta presente en toda la cinta. De todas formas hay que decirlo, una peli que mezcla esa austeridad, simpleza y hosquedad en las formas, que cuestiona formas dadas y además le otorga magia, no puede ser menos que interesante de ver.



¿Y que me gustó?
La irreverencia, la simpleza de lo que cuestiona, y sin embargo la profundidad de aquello que cuestiona.
La peli, para que me entiendan a qué va tanto palabrerío, habla de una mujer que busca la ayuda de otra para que haga las tareas del hogar, mientras ella se dedica a ser escritora. Patrona y empleada doméstica. Rica y pobre. Amigos y no amigos. Confianza y duda. Miseria y humanidad. Dejar vivir y dejar morir. Amar y amar (si, porque cada uno lo hace como puede). 
Y ahí vamos: a lo largo de casi toda la película nos encontramos con cuestiones de índole laboral, de educación, de respeto, y mucho más. Doy un mero ejemplo: aquí la empleada tiene voz y voto, cosa que lamentablemente no ocurre mucho. Ella acepta el trabajo: los empleadores le preguntan cuánto va a cobrar (No cuánto le van a pagar y que lo acepte si le viene bien sino otro agarra el trabajo por menos!). Y uno dice “muy bien, ahora ella pondrá el sueldo”. Pero no. Ella dice: “No lo sé, primero tengo que trabajar una semana para saber cuánto vale lo que tengo que hacer”. Así se habla carajooo!!! Claro que es algo radical, si, uno no puede contratar a alguien sin saber si dentro de una semana va a tener que hipotecar la casa para pagarle jajaja. Pero en esa  radicalidad, radica la reflexión, el “epa! Que pasa acá? Qué esta pasando siempre en realidad? A qué estamos tan mal acostumbrados?”. De estas situaciones hay muchas. Y se las contaría todas porque realmente me encantaron, pero prefiero que ustedes mismos, las descubran. 
¿Irreverencia o sentido común? Para pensarlo ;)


P.D.: Encima, se actúan todo los intérpretes, un lujo!!!

Das Lied in mir /El día que no nací




Título: Das Lied in mir /El día que no nací

Año: 2010

País: Alemania/Argentina

Director: Florian Micoud Cossen

Guión: Florian Micoud Cossen, Elena von Saucken

Intérpretes: Jessica Schwarz, Michael Gwisdek, Rafael Ferro, Beatriz Spelzini, Alfredo Castellani, Marcela Ferrari, Carlos Portaluppi
Puntaje: 7,5







Sé que muchos piensan que hay temas que ya es hora que se dejen de hablar, o que por momentos los países cansan con productos culturales que indagan sobre un mismo tema, que suele ser parte de la historia reciente. Para mi esto no solo es saludable sino necesario. No debería cansar, sino que se debería entender. Si aún es necesario decirlo, es porque aún falta ser escuchado. Eso es lo que creo.


En esta peli, como en tantas otras, se trata el tema de los chicos expropiados. Tema difícil si los hay, sobre todo por el universo emocional de esos chicos, que hoy ya son adultos. No sé si porque todos tiene aproximadamente mi edad, pero es un tema que siempre me ha parecido sumamente delicado. La cosa es que en esta peli se habla de otro de estos casos, otro posible desenlace, otra posible historia, entre las miles que hay, porque con semejanzas, cada una es irrepetible, única.



Hablada en español, alemán y un inglés bien mediocre como si lo hablara yo jajaja, la peli cuenta con un reparto mayormente argentino, grandes actores por otra parte, y los principales actores (la protagonista y su padre) de origen alemán. Y entre las cosas positivas, esta la pincelada que le da al tema el personaje del policía, que aunque no ahonda en el tema, deja claro que hay mucha gente que como él, prefiere no saber. Como malo, quizá algunos diálogos, que entre tanto idioma y poca comunicación, por momentos parece que hablan con extraterrestres, suena tosco, de todas formas, esta cosa del idioma, ayuda a entender que difícil puede ser para alguien que creció con otro lenguaje poder encontrar respuestas cuando el idioma es otro. 
Una peli sencilla pero recomendable. 





Título: Das Lied in mir /El día que no nací

Año: 2010

País: Alemania/Argentina

Director: Florian Micoud Cossen

Guión: Florian Micoud Cossen, Elena von Saucken

Intérpretes: Jessica Schwarz, Michael Gwisdek, Rafael Ferro, Beatriz Spelzini, Alfredo Castellani, Marcela Ferrari, Carlos Portaluppi
Puntaje: 7,5







Sé que muchos piensan que hay temas que ya es hora que se dejen de hablar, o que por momentos los países cansan con productos culturales que indagan sobre un mismo tema, que suele ser parte de la historia reciente. Para mi esto no solo es saludable sino necesario. No debería cansar, sino que se debería entender. Si aún es necesario decirlo, es porque aún falta ser escuchado. Eso es lo que creo.


En esta peli, como en tantas otras, se trata el tema de los chicos expropiados. Tema difícil si los hay, sobre todo por el universo emocional de esos chicos, que hoy ya son adultos. No sé si porque todos tiene aproximadamente mi edad, pero es un tema que siempre me ha parecido sumamente delicado. La cosa es que en esta peli se habla de otro de estos casos, otro posible desenlace, otra posible historia, entre las miles que hay, porque con semejanzas, cada una es irrepetible, única.



Hablada en español, alemán y un inglés bien mediocre como si lo hablara yo jajaja, la peli cuenta con un reparto mayormente argentino, grandes actores por otra parte, y los principales actores (la protagonista y su padre) de origen alemán. Y entre las cosas positivas, esta la pincelada que le da al tema el personaje del policía, que aunque no ahonda en el tema, deja claro que hay mucha gente que como él, prefiere no saber. Como malo, quizá algunos diálogos, que entre tanto idioma y poca comunicación, por momentos parece que hablan con extraterrestres, suena tosco, de todas formas, esta cosa del idioma, ayuda a entender que difícil puede ser para alguien que creció con otro lenguaje poder encontrar respuestas cuando el idioma es otro. 
Una peli sencilla pero recomendable. 


Nuit #1



Título: Nuit #1

Año: 2011

País: Cánada

Director: Anne Émond

Guión: Anne Émond

Intérpretes: Catherine de Léan, Dimitri Storoge

Puntaje: 8





Hay películas que nos encantan aún con fallos. Esta es una. Podría decir que el fotograma final esta desubicado, injustificado. O decir que algunos diálogos como torrentes no suenan muy natural (aunque a veces vaya si ocurren!!!), algunos pasajes pueden sonar demasiado armados, oraciones bonitas y bien armadas poco frecuentes en el habla cotidiana (aunque a veces nos ponemos filósofos). Podría decir que el turno para hablar de uno y otro suena a un esquemático (“ahora yo” y “ahora te toca a vos”) que simplifica un guión que podría haber estado más enrevesado, resultando más cotidiano y diciendo lo mismo. Pero nada de eso me importó demasiado.


La peli hace sentir, hace pensar, engancha, y sobre todo, terminamos queriendo a esos dos seres, desconocidos, que se encuentran en un lugar bailable (boliche, discoteca, etc, como cada quién lo llame en su país) y terminan en la cama (mejor dicho en el colchón que tiene en el piso el muchacho). De un encuentro casual, de esos que terminan con un “chau, te llamo” (sin haberse pasado los teléfonos), o a veces sin ni siquiera un “chau”, surge, vaya a saber uno porqué (a veces las corazas un poco se corren, a veces nos cansamos un poco de tanta frialdad), una charla más que interesante entre ambos. Se conocen. Se cuentan. Se enojan. Se descifran. Y ya esto se esta pareciendo a un poema de Oliverio Girondo. Jajaja.


La cosa es que en una película de esas tan simples y tan lindas, quedamos enganchados por la torpeza de ella, y la ternura de él. Y por sus lados oscuros. Algo para remarcar con ganas es el cómo (una verdadera incógnita) esta tan bien lograda la sensación de ternura con pequeñas actitudes, miradas (más allá de las largas oraciones filosóficas que por otra parte están bien también), en un ambiente por demás solitario y sin embargo con tanta calidez contenida. Hay una magia ahí, no sé describirla, todo es solitario, ruinoso, triste, y frío; y en embargo sentirán la calidez bien entendida de una manera sutil pero que cala los huesos.


Para cerrar, valorar (una vez más), estas pelis con pocos personajes (solo ellos dos y algunos extras en el boliche), y la austeridad en la puesta en escena (ni el boliche se ve, podría haber sido filmado en el mismo departamento acondicionado con luces y perspectiva), diciéndonos que los pocos recursos siguen teniendo la capacidad de decir mucho. Y una puesta en escena soberbia en ese monoambiente derruido.
Y esas escenas… las silenciosas, las del pucho compartido y el humo en la luz de la noche; las del jabón como mimo más que como aseo; las del cuidado y las hirientes. Sumado a dos interpretaciones que cumplen y más, que no se van de tema, que se contienen en el universo de sus personajes y se tornan creíbles, bien humanos. Todo sumado a un guión que si bien podría haber sido mejor, no deja de estar trabajado, con pequeñas cosillas que se van enganchando, cobrando más sentido, a medida que vamos conociendo a los personajes, encajando todo bien en su forma de actuar y decir.
Se las recomiendo con ganas, pero sabiendo a lo que van. Es una especie de diálogo eterno como en “Antes del amanecer”, pero sin tanto romanticismo, aunque creo yo, con más ternura. Ya lo he dicho, errores tiene, redonda no es, pero no importa nada. J
P.D.: Encima de todo, miren que buenas imágenes!!!


Y termino con el poema de Girondo, que lo nombre y no me pude contener buscarlo e incluirlo J


Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan, se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan, 
se desgarran, se muerden, se asesinan, 
resucitan, se buscan, se refriegan, 
se rehúyen, se evaden y se entregan.
Oliverio Girondo


Título: Nuit #1

Año: 2011

País: Cánada

Director: Anne Émond

Guión: Anne Émond

Intérpretes: Catherine de Léan, Dimitri Storoge

Puntaje: 8





Hay películas que nos encantan aún con fallos. Esta es una. Podría decir que el fotograma final esta desubicado, injustificado. O decir que algunos diálogos como torrentes no suenan muy natural (aunque a veces vaya si ocurren!!!), algunos pasajes pueden sonar demasiado armados, oraciones bonitas y bien armadas poco frecuentes en el habla cotidiana (aunque a veces nos ponemos filósofos). Podría decir que el turno para hablar de uno y otro suena a un esquemático (“ahora yo” y “ahora te toca a vos”) que simplifica un guión que podría haber estado más enrevesado, resultando más cotidiano y diciendo lo mismo. Pero nada de eso me importó demasiado.


La peli hace sentir, hace pensar, engancha, y sobre todo, terminamos queriendo a esos dos seres, desconocidos, que se encuentran en un lugar bailable (boliche, discoteca, etc, como cada quién lo llame en su país) y terminan en la cama (mejor dicho en el colchón que tiene en el piso el muchacho). De un encuentro casual, de esos que terminan con un “chau, te llamo” (sin haberse pasado los teléfonos), o a veces sin ni siquiera un “chau”, surge, vaya a saber uno porqué (a veces las corazas un poco se corren, a veces nos cansamos un poco de tanta frialdad), una charla más que interesante entre ambos. Se conocen. Se cuentan. Se enojan. Se descifran. Y ya esto se esta pareciendo a un poema de Oliverio Girondo. Jajaja.


La cosa es que en una película de esas tan simples y tan lindas, quedamos enganchados por la torpeza de ella, y la ternura de él. Y por sus lados oscuros. Algo para remarcar con ganas es el cómo (una verdadera incógnita) esta tan bien lograda la sensación de ternura con pequeñas actitudes, miradas (más allá de las largas oraciones filosóficas que por otra parte están bien también), en un ambiente por demás solitario y sin embargo con tanta calidez contenida. Hay una magia ahí, no sé describirla, todo es solitario, ruinoso, triste, y frío; y en embargo sentirán la calidez bien entendida de una manera sutil pero que cala los huesos.


Para cerrar, valorar (una vez más), estas pelis con pocos personajes (solo ellos dos y algunos extras en el boliche), y la austeridad en la puesta en escena (ni el boliche se ve, podría haber sido filmado en el mismo departamento acondicionado con luces y perspectiva), diciéndonos que los pocos recursos siguen teniendo la capacidad de decir mucho. Y una puesta en escena soberbia en ese monoambiente derruido.
Y esas escenas… las silenciosas, las del pucho compartido y el humo en la luz de la noche; las del jabón como mimo más que como aseo; las del cuidado y las hirientes. Sumado a dos interpretaciones que cumplen y más, que no se van de tema, que se contienen en el universo de sus personajes y se tornan creíbles, bien humanos. Todo sumado a un guión que si bien podría haber sido mejor, no deja de estar trabajado, con pequeñas cosillas que se van enganchando, cobrando más sentido, a medida que vamos conociendo a los personajes, encajando todo bien en su forma de actuar y decir.
Se las recomiendo con ganas, pero sabiendo a lo que van. Es una especie de diálogo eterno como en “Antes del amanecer”, pero sin tanto romanticismo, aunque creo yo, con más ternura. Ya lo he dicho, errores tiene, redonda no es, pero no importa nada. J
P.D.: Encima de todo, miren que buenas imágenes!!!


Y termino con el poema de Girondo, que lo nombre y no me pude contener buscarlo e incluirlo J


Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan, se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan, 
se desgarran, se muerden, se asesinan, 
resucitan, se buscan, se refriegan, 
se rehúyen, se evaden y se entregan.
Oliverio Girondo

Primer Festival Pirata de Cine Asiático


Hola a todos!!! Todavía queda tiempo para que sigas la primera edición del Festival Pirata de Cine Asiático. Hecho por David Amoros, desde el blog Lost Highway Blog para disfrute de todos nosotros. Tenemos una programación de lo más interesante. Super variada.


Y el jurado lo conforman varios bloggeros conocidos!!!

Si te gusta el cine asiático, o queres empezar a acercarte pero no sabes por dónde empezar, qué ver, o no encontras ningún amigo que te siga para alquilar este tipo de cine, veníte con nosotros al blog de David, tenés enlaces de donde conseguir las pelis, algunas están directamente online, todos esos datos te los da David en su blog, en la siguiente entrada: CLICK AQUÍ.

De esta manera, podrás ver una peli por día, o ir viendo algunas y otras no. Yo por ejemplo al apartado de terror le escapo y más al asiático porque vaya que lo hacen bien y da miedo enserio, pero sé que muchos son fanáticos de este género. También podes ir adelantándote, y ver las pelis que vendrán en los siguientes días, como vos prefieras. Y después, charlamos entre todos, qué nos pareció, qué nos gustó, qué no, qué no entendimos, que personaje estuvo bueno, en fin, hablamos de la peli, para salir de ese visionado enriquecidos por el intercambio de ideas que surjan entre todos.

Así que los espero por allí. Aquí nombraré al final del festival, las que más me gustaron, y alguna quizá tenga reseña, veremos como ando de tiempo.

Acordate que en este post, encontras los enlaces si te interesa ver alguna.

Te esperamos en el Primer Festival Pirata de Cine Asiático!!!
 
Les dejo aquí las 6 que más tengo ganas de ver.
Click en la foto para ir a la entrada del festival donde se hablo de ella. Se irá actualizando porque todavía no se han hablado de todas, el festival sigue, sumateee!!!
 

Y las tres de la programación que ya vi.



Hola a todos!!! Todavía queda tiempo para que sigas la primera edición del Festival Pirata de Cine Asiático. Hecho por David Amoros, desde el blog Lost Highway Blog para disfrute de todos nosotros. Tenemos una programación de lo más interesante. Super variada.


Y el jurado lo conforman varios bloggeros conocidos!!!

Si te gusta el cine asiático, o queres empezar a acercarte pero no sabes por dónde empezar, qué ver, o no encontras ningún amigo que te siga para alquilar este tipo de cine, veníte con nosotros al blog de David, tenés enlaces de donde conseguir las pelis, algunas están directamente online, todos esos datos te los da David en su blog, en la siguiente entrada: CLICK AQUÍ.

De esta manera, podrás ver una peli por día, o ir viendo algunas y otras no. Yo por ejemplo al apartado de terror le escapo y más al asiático porque vaya que lo hacen bien y da miedo enserio, pero sé que muchos son fanáticos de este género. También podes ir adelantándote, y ver las pelis que vendrán en los siguientes días, como vos prefieras. Y después, charlamos entre todos, qué nos pareció, qué nos gustó, qué no, qué no entendimos, que personaje estuvo bueno, en fin, hablamos de la peli, para salir de ese visionado enriquecidos por el intercambio de ideas que surjan entre todos.

Así que los espero por allí. Aquí nombraré al final del festival, las que más me gustaron, y alguna quizá tenga reseña, veremos como ando de tiempo.

Acordate que en este post, encontras los enlaces si te interesa ver alguna.

Te esperamos en el Primer Festival Pirata de Cine Asiático!!!
 
Les dejo aquí las 6 que más tengo ganas de ver.
Click en la foto para ir a la entrada del festival donde se hablo de ella. Se irá actualizando porque todavía no se han hablado de todas, el festival sigue, sumateee!!!
 

Y las tres de la programación que ya vi.


Nostradamus!!! He aquí los ganadores!!!

Llegó el momento. No voy a dar mucha lata. Solo decir que no se entiende que aciertos difíciles hayan tenido personas que no llegaron ni al quinto lugar jajajaj Esas irónias que tiene el Nostradamus.
El premio más importante, el PREMIO BABIA, será por supuesto, dado a lo último.
Los dejo sin más con toditos los premios todos.



Con 14 Puntos, hay premio. Es el siguiente:



Con 12 y 13 puntos, también hay premio. Es...




Entre todas las papeletas, he encontrado una curiosidad, algo imposible, como un rápido y furioso dirigido por Bela Tarr y Kim Ki Duk. Y por supuesto, tiene premio.



Ahora vienen los pesos pesados.
Con 15 puntos:




Y con 16 puntos:




Los Ganadores del juego. CON 17 PUNTOS (Uno tiene 16 y medio si contamos el personaje imposible jajaj)



La revelación de este Nostradamus fue...


Los que casi llegan al último puesto... premio consuelo a...


Y ahora, con ustedes, el excelentísimo, el inigualable, el premio que se le ha arrebatado en esta segunda etapa a Carlos, es para...



Cualquier equívoco, no lo arreglo, quedense con el premio que tienen, que igual, todos están muy bonitos :)
Llegó el momento. No voy a dar mucha lata. Solo decir que no se entiende que aciertos difíciles hayan tenido personas que no llegaron ni al quinto lugar jajajaj Esas irónias que tiene el Nostradamus.
El premio más importante, el PREMIO BABIA, será por supuesto, dado a lo último.
Los dejo sin más con toditos los premios todos.



Con 14 Puntos, hay premio. Es el siguiente:



Con 12 y 13 puntos, también hay premio. Es...




Entre todas las papeletas, he encontrado una curiosidad, algo imposible, como un rápido y furioso dirigido por Bela Tarr y Kim Ki Duk. Y por supuesto, tiene premio.



Ahora vienen los pesos pesados.
Con 15 puntos:




Y con 16 puntos:




Los Ganadores del juego. CON 17 PUNTOS (Uno tiene 16 y medio si contamos el personaje imposible jajaj)



La revelación de este Nostradamus fue...


Los que casi llegan al último puesto... premio consuelo a...


Y ahora, con ustedes, el excelentísimo, el inigualable, el premio que se le ha arrebatado en esta segunda etapa a Carlos, es para...



Cualquier equívoco, no lo arreglo, quedense con el premio que tienen, que igual, todos están muy bonitos :)

Había una vez... un Nostradamus...

Dialoguista camina por la alfombra roja, las luces se van prendiendo a su paso. Sube la escalinata, se enreda y cae de bruces. Se levanta disimulada y se dirige a dar el discurso de bienvenida. De fondo, a lo lejos, se escucha una risa.

-Hola a todos

La risa continúa.

Las luces ahora muestran el lugar, todas las mesas están vacías. Solo hay una persona a lo lejos, que no logramos distinguir. Es la persona que se ríe. Pero la luz no llega hasta allí, no logramos reconocerlo.

Dialoguista comienza a hablar.

-Había una vez un juego…

La persona deja de reír y escucha atenta

-muy concurrido por los bloggeros pero se ve que ahora no es tan popular, porque no ha venido nadie. ¿Por qué será?

La voz, algo gruesa e impostada dice:

-es que el juego fue a principio de año

-no pregunté para que respondan, es una pregunta retórica. Sigamos con el discurso. Este concurso se lleva a cabo para saber quién es el que más acierta los nominados y ganadores al Oscar. ¿Quién creen que ganó? ¿Creen que eso es importante?

- Nadie, si el premio quedó suspendido indefinidamente y sin motivo.

-Retóricas, señor, así son las preguntas, déjeme terminar.

-Pues ya va siendo tiempo, hace medio año esperamos que de los ganadores.

Dialoguista lo ignora.

--Como siempre, hay disturbios en estas galas, gente que quiere llamar la atención, sepan disculpar. La cosa es que…

Dialoguista ve que el hombre ya no esta. Misteriosamente ha desaparecido.

-Joder, ahora si estoy hablando sola. Da igual. Laralarilaaa Dialoguista comienza a cantar. Total nadie la escucha.

-Eso que es?

Dialoguista se sorprende. Mira a las gradas superiores del teatro y ve la silueta del hombre.

-¿cómo demonios?

-Segurooo que es retórica, así que no me gastaré en responder.

-Hasta aquíiii. Salga del maldito teatro!!!

El hombre extiende una especie de capa y salta hacia abajo, justo en el acceso al público. Luego caminando, se va.

-Si es Batmaaan!!! Ey mireeen!!! Ya esta aquíii!!!

Dialoguista vuelve a mirar alrededor y cae en la cuenta que definitivamente no hay nadie que la escuche.

-En fin… si todavía hay alguien que eesta transmitiendo el evento, alguna cámara oculta, o algo… sepan que en dos días, los ganadores del Nostradamus aparecerán aquí. Tienen que venir bien vestidos, es importantísimo, porque sino no los dejarán pasar. Y además, tienen que traer todo su buen humor posible. Porque como ya es tan tarde para ponerse contento el que ganó, al menos vamos a divertirnos con alguna bromilla. Sé que todos ahora están con Cannes, y esperando que resurja el caballero oscuro. Pero ahora lo que resurgirá es el Nostradamus, así que estén atentos. Y bueno…

Dialoguista acongojada, levanta las manos y saluda… hasta luego, hasta luego…

En eso, cae en sí….

Batmaaaan!!! Grita. Era Batmaaannn!!! Grita desaforada y corre enloquecida hasta la puerta.

PAAAMMM!!! TRUNCHHH, CRASSSS, TOCC. Cae otra vez de bruces.

Se apagan las luces.

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En dos días… damos cierre al Nostradamus de una maldita vez ;)


¿Quién ganará?
Dialoguista camina por la alfombra roja, las luces se van prendiendo a su paso. Sube la escalinata, se enreda y cae de bruces. Se levanta disimulada y se dirige a dar el discurso de bienvenida. De fondo, a lo lejos, se escucha una risa.

-Hola a todos

La risa continúa.

Las luces ahora muestran el lugar, todas las mesas están vacías. Solo hay una persona a lo lejos, que no logramos distinguir. Es la persona que se ríe. Pero la luz no llega hasta allí, no logramos reconocerlo.

Dialoguista comienza a hablar.

-Había una vez un juego…

La persona deja de reír y escucha atenta

-muy concurrido por los bloggeros pero se ve que ahora no es tan popular, porque no ha venido nadie. ¿Por qué será?

La voz, algo gruesa e impostada dice:

-es que el juego fue a principio de año

-no pregunté para que respondan, es una pregunta retórica. Sigamos con el discurso. Este concurso se lleva a cabo para saber quién es el que más acierta los nominados y ganadores al Oscar. ¿Quién creen que ganó? ¿Creen que eso es importante?

- Nadie, si el premio quedó suspendido indefinidamente y sin motivo.

-Retóricas, señor, así son las preguntas, déjeme terminar.

-Pues ya va siendo tiempo, hace medio año esperamos que de los ganadores.

Dialoguista lo ignora.

--Como siempre, hay disturbios en estas galas, gente que quiere llamar la atención, sepan disculpar. La cosa es que…

Dialoguista ve que el hombre ya no esta. Misteriosamente ha desaparecido.

-Joder, ahora si estoy hablando sola. Da igual. Laralarilaaa Dialoguista comienza a cantar. Total nadie la escucha.

-Eso que es?

Dialoguista se sorprende. Mira a las gradas superiores del teatro y ve la silueta del hombre.

-¿cómo demonios?

-Segurooo que es retórica, así que no me gastaré en responder.

-Hasta aquíiii. Salga del maldito teatro!!!

El hombre extiende una especie de capa y salta hacia abajo, justo en el acceso al público. Luego caminando, se va.

-Si es Batmaaan!!! Ey mireeen!!! Ya esta aquíii!!!

Dialoguista vuelve a mirar alrededor y cae en la cuenta que definitivamente no hay nadie que la escuche.

-En fin… si todavía hay alguien que eesta transmitiendo el evento, alguna cámara oculta, o algo… sepan que en dos días, los ganadores del Nostradamus aparecerán aquí. Tienen que venir bien vestidos, es importantísimo, porque sino no los dejarán pasar. Y además, tienen que traer todo su buen humor posible. Porque como ya es tan tarde para ponerse contento el que ganó, al menos vamos a divertirnos con alguna bromilla. Sé que todos ahora están con Cannes, y esperando que resurja el caballero oscuro. Pero ahora lo que resurgirá es el Nostradamus, así que estén atentos. Y bueno…

Dialoguista acongojada, levanta las manos y saluda… hasta luego, hasta luego…

En eso, cae en sí….

Batmaaaan!!! Grita. Era Batmaaannn!!! Grita desaforada y corre enloquecida hasta la puerta.

PAAAMMM!!! TRUNCHHH, CRASSSS, TOCC. Cae otra vez de bruces.

Se apagan las luces.

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En dos días… damos cierre al Nostradamus de una maldita vez ;)


¿Quién ganará?

The Whisperer in Darkness


Título: The Whisperer in Darkness


País: EEUU

Año: 2011

Director: Sean Branney

Guión: Sean Branney, Andrew Leman (Historia: H.P. Lovecraft)

Intérpretes: Stephen Blackehart, Lance J. Holt, Barry Lynch, Casey Kramer, Andrew Leman, Conor Timmis, Annie Abrams, Matt Lagan, Mike Dalager, Sean Branney, Joe Sofranko

Puntaje: 7







Esta es la primera peli que veo sobre una adaptación de Lovecraft, autor que particularmente, lo que he leído (sobre todo cuentos) me ha encantado. Tengo entendido que la mayoría de las veces que se ha adaptado a la pantalla algún cuento o novela de él, no ha sido demasiado satisfactorio el resultado. Pero claro, es algo que escuché por ahí, y no puedo dar opinión. De lo que si puedo opinar es de esta peli, que tiene un estilo particular, y muchas cosas positivas.


Lo primero que hay que decir es que la cinta tiene un aire a cine de clase B. Aquel cine en el que los monstruos eran imperfectos, y poco reales, sobre todo si los vemos hoy. Pero es un cine que tiene muchísimos adeptos.

Lo bueno de este filme, es que aún con esas características, puede gustar a otros espectadores, ya que los monstruos, aparecen muy poco. Esto hace que el realismo se mantenga y con ello la tensión, en gran parte de la cinta.


Los tiempos están muy bien manejados. La forma en la que el guión va generando incertidumbre y nos va adentrando en el misterio esta muy bien logrado. La fotografía en blanco y negro ayuda muchísimo. Los claroscuros son impresionantes. Una mezcla de cine negro, dimensión desconocida y Ed Wood. Montañas de cartón, fotografía del Tercer Hombre, y cerebros que viajan por el espacio. Todo esto tiene la peli, y bien enlazado.

Otra cosa positiva es el manejo de la información, como el suspenso esta dado por momentos por gestos, y cosas que ve el espectador y que no llega a descubrir aún el protagonista.


Quizá falla un poco el clímax, que es cuando más parece una peli de clase B, pero como ya he dicho, tendrá sus adeptos. El final, sin embargo, los últimos dos minutos, tienen su magia.

Difícilmente salgan de la peli sin rescatar algo positivo de ella. Difícilmente no queden atrapados en sus primeros minutos. Difícilmente no se maravillen por su fotografía (David Robertson). Y muy difícilmente no les guste.


No es una maravilla, pero se disfruta mucho. Para ver una tarde lluviosa. Y si es una noche, mejor.

Recomendada.

Título: The Whisperer in Darkness


País: EEUU

Año: 2011

Director: Sean Branney

Guión: Sean Branney, Andrew Leman (Historia: H.P. Lovecraft)

Intérpretes: Stephen Blackehart, Lance J. Holt, Barry Lynch, Casey Kramer, Andrew Leman, Conor Timmis, Annie Abrams, Matt Lagan, Mike Dalager, Sean Branney, Joe Sofranko

Puntaje: 7







Esta es la primera peli que veo sobre una adaptación de Lovecraft, autor que particularmente, lo que he leído (sobre todo cuentos) me ha encantado. Tengo entendido que la mayoría de las veces que se ha adaptado a la pantalla algún cuento o novela de él, no ha sido demasiado satisfactorio el resultado. Pero claro, es algo que escuché por ahí, y no puedo dar opinión. De lo que si puedo opinar es de esta peli, que tiene un estilo particular, y muchas cosas positivas.


Lo primero que hay que decir es que la cinta tiene un aire a cine de clase B. Aquel cine en el que los monstruos eran imperfectos, y poco reales, sobre todo si los vemos hoy. Pero es un cine que tiene muchísimos adeptos.

Lo bueno de este filme, es que aún con esas características, puede gustar a otros espectadores, ya que los monstruos, aparecen muy poco. Esto hace que el realismo se mantenga y con ello la tensión, en gran parte de la cinta.


Los tiempos están muy bien manejados. La forma en la que el guión va generando incertidumbre y nos va adentrando en el misterio esta muy bien logrado. La fotografía en blanco y negro ayuda muchísimo. Los claroscuros son impresionantes. Una mezcla de cine negro, dimensión desconocida y Ed Wood. Montañas de cartón, fotografía del Tercer Hombre, y cerebros que viajan por el espacio. Todo esto tiene la peli, y bien enlazado.

Otra cosa positiva es el manejo de la información, como el suspenso esta dado por momentos por gestos, y cosas que ve el espectador y que no llega a descubrir aún el protagonista.


Quizá falla un poco el clímax, que es cuando más parece una peli de clase B, pero como ya he dicho, tendrá sus adeptos. El final, sin embargo, los últimos dos minutos, tienen su magia.

Difícilmente salgan de la peli sin rescatar algo positivo de ella. Difícilmente no queden atrapados en sus primeros minutos. Difícilmente no se maravillen por su fotografía (David Robertson). Y muy difícilmente no les guste.


No es una maravilla, pero se disfruta mucho. Para ver una tarde lluviosa. Y si es una noche, mejor.

Recomendada.

The Lady (Dans la lumière)


Título: Dans la lumière (The Lady)

País: Francia

Año: 2011

Director: Luc Besson

Guión: Rebecca Frayn

Intérpretes: Michelle Yeoh, David Thewlis, William Hope, Sahajak Boonthanakit, Teerawat Mulvilai, Marian Yu, Guy Barwell

Puntaje: 8






Si tuviera que describir la película en una sola palabra, creo que esta sería PRECIOSA. La película es preciosa, desde su interior hasta su exterior. Desde sus mensajes, frases y diálogos, hasta la estética de su imagen. Lo que cuenta es duro, difícil, pero esta contado con poesía. Las palabras están en su justa medida, eso es un acierto; y con un lenguaje, también bello.


Los silencios, las conversaciones a medias a distancia, la poca comunicación, esos diálogos entrecortados de la protagonista con el exterior, le dan tanto a la cinta, y al conflicto que esta tiene, que me parecen sencillamente maravillosos. La soledad, la angustia, la tenacidad, el gran paso del tiempo y lo que ello corroe en las personas, o bien lo que colabora a forjar el carácter (no por ello sin sufrir), esta manejado de una manera también exquisita. Cada vez que la peli dice “tantos años después”, la elipsis se nos hace enorme, y con ello, el drama. Una película en la que esos saltos narran por si solo, mucho.


Las actuaciones todas están a la altura de la película, la protagonista sobresale, pero no es menos el papel del esposo que es un compañero de hierro. Y los hijos, que en su poco hablar, en sus gestos, comunican ese tiempo sin la madre, esa ausencia que se siente.
Los malvados están quizá, más estereotipados, y no lucen tanto actuando, de hecho, no se los ve tanto en la película. No se centra en ellos, sino en la acción, callada y constante de la protagonista. Y en cada una de las trabas que se le han puesto a su andar, intentando carcomer su psicología, buscando el punto de quiebre.

Para ponerlos un poquito más en tema, la película (basada en hechos reales) cuenta la historia de una figura muy importante en Birmania, Aung San Suu Kyi (Premio Nobel de la Paz en 1991), hija de otra figura muy importante para el país, y a partir de la cuál, ella parte en su carrera política, prácticamente reclamada por el pueblo, al que ella no da la espalda y del cuál acepta la responsabilidad del trabajo que se le pide.


La peli retrata los últimos minutos de su padre, y salta luego, al momento en que ella, ya mayor, tiene contacto nuevamente con Birmania a raíz de la enfermedad de su madre. La llegada de ella al país, causa conmoción, para unos y para otros. Y es allí, donde comienza su lucha.


Sin abusar de las escenas fuertes, ni del dramatismo desmedido, la película resulta aún más honda, y sobre todo le da mucho espacio a los planos, amplios o primeros planos, según la situación lo demande, y todo absolutamente con muchísima belleza. Los colores juegan un lugar importante, todo es muy vistoso, sin resultar chabacano. La sutileza de la femineidad, con su tenacidad incluida, está transmitida en cada escena. Y además, para ponerle un broche de oro, también cuenta una historia de amor, de esos pocos convencionales, abocados a una causa que les cambia la vida, se las desacomoda, y aún así manteniendo una lealtad envidiable.


Se las recomiendo, y les recomiendo que amplíen las imágenes, porque ninguna tiene desperdicio. Eso se lo debemos al director de fotografía, Thierry Arbogast, que ya ha trabajado varias veces con el director.
Ya me dirán que piensan, por lo pronto, estoy segura que más de una escena les parecerá maravillosa. 

Título: Dans la lumière (The Lady)

País: Francia

Año: 2011

Director: Luc Besson

Guión: Rebecca Frayn

Intérpretes: Michelle Yeoh, David Thewlis, William Hope, Sahajak Boonthanakit, Teerawat Mulvilai, Marian Yu, Guy Barwell

Puntaje: 8






Si tuviera que describir la película en una sola palabra, creo que esta sería PRECIOSA. La película es preciosa, desde su interior hasta su exterior. Desde sus mensajes, frases y diálogos, hasta la estética de su imagen. Lo que cuenta es duro, difícil, pero esta contado con poesía. Las palabras están en su justa medida, eso es un acierto; y con un lenguaje, también bello.


Los silencios, las conversaciones a medias a distancia, la poca comunicación, esos diálogos entrecortados de la protagonista con el exterior, le dan tanto a la cinta, y al conflicto que esta tiene, que me parecen sencillamente maravillosos. La soledad, la angustia, la tenacidad, el gran paso del tiempo y lo que ello corroe en las personas, o bien lo que colabora a forjar el carácter (no por ello sin sufrir), esta manejado de una manera también exquisita. Cada vez que la peli dice “tantos años después”, la elipsis se nos hace enorme, y con ello, el drama. Una película en la que esos saltos narran por si solo, mucho.


Las actuaciones todas están a la altura de la película, la protagonista sobresale, pero no es menos el papel del esposo que es un compañero de hierro. Y los hijos, que en su poco hablar, en sus gestos, comunican ese tiempo sin la madre, esa ausencia que se siente.
Los malvados están quizá, más estereotipados, y no lucen tanto actuando, de hecho, no se los ve tanto en la película. No se centra en ellos, sino en la acción, callada y constante de la protagonista. Y en cada una de las trabas que se le han puesto a su andar, intentando carcomer su psicología, buscando el punto de quiebre.

Para ponerlos un poquito más en tema, la película (basada en hechos reales) cuenta la historia de una figura muy importante en Birmania, Aung San Suu Kyi (Premio Nobel de la Paz en 1991), hija de otra figura muy importante para el país, y a partir de la cuál, ella parte en su carrera política, prácticamente reclamada por el pueblo, al que ella no da la espalda y del cuál acepta la responsabilidad del trabajo que se le pide.


La peli retrata los últimos minutos de su padre, y salta luego, al momento en que ella, ya mayor, tiene contacto nuevamente con Birmania a raíz de la enfermedad de su madre. La llegada de ella al país, causa conmoción, para unos y para otros. Y es allí, donde comienza su lucha.


Sin abusar de las escenas fuertes, ni del dramatismo desmedido, la película resulta aún más honda, y sobre todo le da mucho espacio a los planos, amplios o primeros planos, según la situación lo demande, y todo absolutamente con muchísima belleza. Los colores juegan un lugar importante, todo es muy vistoso, sin resultar chabacano. La sutileza de la femineidad, con su tenacidad incluida, está transmitida en cada escena. Y además, para ponerle un broche de oro, también cuenta una historia de amor, de esos pocos convencionales, abocados a una causa que les cambia la vida, se las desacomoda, y aún así manteniendo una lealtad envidiable.


Se las recomiendo, y les recomiendo que amplíen las imágenes, porque ninguna tiene desperdicio. Eso se lo debemos al director de fotografía, Thierry Arbogast, que ya ha trabajado varias veces con el director.
Ya me dirán que piensan, por lo pronto, estoy segura que más de una escena les parecerá maravillosa. 
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