Eje y Salto de eje.

Hablemos de un tema que puede parecer una tontería pero sin embargo a veces cuesta un poco entender. Y lleva su ejercicio, una vez entendido, para que esto este tan interiorizado que se tenga siempre en cuenta, sobre todo cuando la puesta de cámaras es bien compleja.
Entonces para empezar, decimos muy por encima, que esta cuestión de los ejes tiene sus frutos (cuando lo tenemos en cuenta) o sus conflictos (cuando no) en el momento del montaje, pero que deben tenerse en cuenta mucho antes: en la planificación de las tomas, en la ubicación de las cámaras, en el diseño de las plantas.
Después de esta introducción tan general, vamos a ver de que estamos hablando cuando hablamos de “ejes”.
IMPORTANTE: este post viene con ejercicio práctico incluido ;). Esencialmente porque explicado por escrito (si bien lo vamos a hacer) es más engorroso, y quizá cuesta más entender. Hasta a veces no se cree que de verdad es así. Así que prácticamente, esto se aclara de maravilla y se interioriza mucho más fácil. Por lo tanto: a buscar sus filmadoras caseras (con la de los celulares alcanza). Y si no tienen, también alcanza con una cámara de fotos de digital. O en su defecto, aunque se tarde un poco más, papel y lápiz también pueden servir (para realizar un dibujo casero de lo que se vería en la foto). ¿qué más necesitamos? Un actor/riz voluntario (cualquier integrante de la familia). O sino, algún muñequito, adornito, o cosa similar, que tenga cara, ojos, y nariz ;).
Como verán, no tienen excusas así que manos a práctica. Aún si me enriedo con lo que escribo, los invito a hacer el ejercicio, y seguro re que te segura que se entiende.

Un poco de teoría antes:
¿Qué es un eje?
Sencillamente, una línea imaginaria, entre una cosa y otra.
Hay varios tipos de ejes en la planificación de una toma. Y a veces algunos de esos ejes suelen coincidir.
Los principales:
Eje de acción: es la linea imaginaria de la acción en la escena. Por ejemplo: un hombre esta armando un rompecabezas, la linea de acción es una linea imaginaria entre el hombre y el rompecabezas.
Eje de mirada: es la linea imaginaria entre los ojos de quien mira y aquello que mira. Por ejemplo: En el ejemplo anterior, el hombre armando su rompecabezas, la linea de la mirada podría ser la misma que la linea de acción, o si por ejemplo, se escucha un ruido fuera de campo, y el hombre gira la cabeza y mira hacia un lugar que no vemos, la linea que representa al eje de mirada sería distinta que la de acción.
Eje de movimiento: es la linea imaginaria entre el personaje y el movimiento que realiza: Por ejemplo: el hombre levanta la mano y la mueve hasta una pieza del rompecabezas, ese movimiento tiene una linea que lo guía.
Eje de desplazamiento: En esta linea se ve imaginariamente el trayecto de un personaje de un lado hacia la dirección que se dirige.

El eje de acción que mencionamos al principio, es dentro de todos los ejes que puede haber en la escena, aquel que lleva el mayor peso dramático en la historia. Por ejemplo: si el hombre arma el rompecabezas y es lo único que se ve en la escena, el eje de acción es la linea entre el hombre y el rompecabezas. Pero si, la cámara se aleja, el hombre con el rompecabezas queda de fondo, y en primer plano tenemos dos personas mirándose mutuamente y conversando de algo muy importante a la historia, el eje de miradas de esas dos personas y por ende su conversación serán el eje de acción de la escena, aún cuando sigan existiendo los demás ejes con respecto al personaje que arma el rompecabezas en el fondo. Si, de golpe, el hombre del rompecabezas, se da vuelta con un cuchillo y se dirige de forma amenazante hacia alguna de las dos personas que hablaban en primer plano, el eje de acción, sería el trayecto del hombre hasta la persona a la que quiere atacar. Y suponiendo que estas no se dieran cuenta, el eje de las miradas entre ellas, seguiría estando, pero no sería ya el principal.

¿Para que sirven los ejes? Básicamente, para no saltarlos ;)

El salto de eje: un salto de eje, es la ubicación de la cámara del lado contrario del eje en el que venía siendo filmada la escena.

Veamos.
Como regla general, cuando se diagrama una escena se elige donde se pone la primer cámara. A partir de ahí, esta primer cámara, condiciona, la ubicación del resto. ¿que quiero decir? La linea imaginaria del eje, nos ofrece dos sectores, una a cada lado de dicha linea. Y un tercer sector que abarca todo el espacio SOBRE LA LINEA.
Ahora bien, si yo filmo a un hombre que va por ejemplo desde una puerta hasta la pared opuesta a la puerta. Tengo un eje de acción que sería la linea por donde camina el hombre. Si yo ubico la cámara de un lado de esa linea, filmo un poco, luego corto, y cuando vuelvo a filmar, ubico la cámara del otro lado de la linea. El resultado será un salto de eje, y al mirar esas dos tomas unidas, se verá que el personaje, aún caminando en el mismo sentido, se verá en la pantalla dirigiéndose al revés.
En la primer imagen, tenemos tres posiciones de cámara.

En la segunda imagen, se ve en la parte superior, como se vería la unión de tomas con la cámara A y B. En la parte inferior, se ve, como se vería si a esas tomas le incluimos en el medio, la realizada con la cámara C.


ACLARACIÓN IMPORTANTE: LA SEGUNDA IMAGEN DEBE "LEERSE" DE DERECHA A IZQUIERDA. Me pareció que así era más fácil ver el trayecto de la imagen 1. Si confunde, me avisan ;)

Lo mismo pasa con las miradas en una conversación.
Si dos personas hablan, hay entre ellos un eje. Si yo grabo solamente a la persona que habla y cuando deja de hablar tomo con la cámara al otro que comienza a hablar. De modo que nunca se vean los dos juntos. Si respeto el eje, al unir tomas la conversación se verá bien. En cambio, si no lo respeto, por momentos parecerá que no hablan entre si.
En la imagen podemos ver el eje de acción entre la charla que mantienen el personaje naranja y el azul. Y tres ubicaciones de cámara. 

En la otra imagen vemos como quedaría la escena: en la parte superior vemos que si ponemos la cámara en el lugar A, y B. Tenemos al personaje naranja hablando hacia la derecha de la pantalla (que es donde se encuentra el personaje azul) y el personaje azul hablando hacia izquierda de pantalla (donde se encuentra el personaje naranja).
En cambio, en la parte inferior de la imagen, vemos como sería si saltamos el eje. Ambos personajes, hablan hacia el mismo lado. Por lo que se puede entender que no están conversando entre sí.



EJERCICIO PRACTICO:

Elijan cualquier puerta de su casa. Y tracen una linea desde allí hasta el extremo opuesto. El actor/riz voluntario deberá caminar por esa linea. Ustedes, se ubicarán de un lado de la linea y JUSTO EN LA MITAD DEL TRAYECTO de esta.
Ahora apretan REC y le piden al voluntario que camine hasta el otro extremo. MANTENGAN LA CÁMARA FIJA, NO VALE SEGUIRLO.

Ahora repitan la operación, todo igual, el voluntario hace exactamente el mismo trayecto, desde la puerta hasta el extremo opuesto. Ustedes se ubican EN LA MITAD DEL TRAYECTO pero desde el otro lado de la línea. Y NUEVAMENTE NO VALE SEGUIR CON LA CÁMARA AL VOLUNTARIO, TIENE QUE ESTAR FIJA.

Listooo, ahora retrocedan tooodo lo que grabaron y véanlo junto. ¿Qué paso? Al que lo haga me lo cuenta en los comentarios. ;) Y de paso cuenteme todo el detrás de escena ;)

P.D.: En el caso de hacerlo con cámara de foto, deben sacar una foto de la persona justo cuando pasa por donde ustedes se ubicaron. El que hace un dibujo, también, dibujar como se ve el voluntario en el momento que pasa por delante de ustedes. Así de cada lado del eje, y luego ver ambos juntos.  
P.D. 2: Aclaración de siempre, este post es solooo un bosquejo. Ya hablaremos más sobre este tema. 
P.D. 3: Sepan disculpar los gráficos ;) jujuajaujajijijiejejejjee
Hablemos de un tema que puede parecer una tontería pero sin embargo a veces cuesta un poco entender. Y lleva su ejercicio, una vez entendido, para que esto este tan interiorizado que se tenga siempre en cuenta, sobre todo cuando la puesta de cámaras es bien compleja.
Entonces para empezar, decimos muy por encima, que esta cuestión de los ejes tiene sus frutos (cuando lo tenemos en cuenta) o sus conflictos (cuando no) en el momento del montaje, pero que deben tenerse en cuenta mucho antes: en la planificación de las tomas, en la ubicación de las cámaras, en el diseño de las plantas.
Después de esta introducción tan general, vamos a ver de que estamos hablando cuando hablamos de “ejes”.
IMPORTANTE: este post viene con ejercicio práctico incluido ;). Esencialmente porque explicado por escrito (si bien lo vamos a hacer) es más engorroso, y quizá cuesta más entender. Hasta a veces no se cree que de verdad es así. Así que prácticamente, esto se aclara de maravilla y se interioriza mucho más fácil. Por lo tanto: a buscar sus filmadoras caseras (con la de los celulares alcanza). Y si no tienen, también alcanza con una cámara de fotos de digital. O en su defecto, aunque se tarde un poco más, papel y lápiz también pueden servir (para realizar un dibujo casero de lo que se vería en la foto). ¿qué más necesitamos? Un actor/riz voluntario (cualquier integrante de la familia). O sino, algún muñequito, adornito, o cosa similar, que tenga cara, ojos, y nariz ;).
Como verán, no tienen excusas así que manos a práctica. Aún si me enriedo con lo que escribo, los invito a hacer el ejercicio, y seguro re que te segura que se entiende.

Un poco de teoría antes:
¿Qué es un eje?
Sencillamente, una línea imaginaria, entre una cosa y otra.
Hay varios tipos de ejes en la planificación de una toma. Y a veces algunos de esos ejes suelen coincidir.
Los principales:
Eje de acción: es la linea imaginaria de la acción en la escena. Por ejemplo: un hombre esta armando un rompecabezas, la linea de acción es una linea imaginaria entre el hombre y el rompecabezas.
Eje de mirada: es la linea imaginaria entre los ojos de quien mira y aquello que mira. Por ejemplo: En el ejemplo anterior, el hombre armando su rompecabezas, la linea de la mirada podría ser la misma que la linea de acción, o si por ejemplo, se escucha un ruido fuera de campo, y el hombre gira la cabeza y mira hacia un lugar que no vemos, la linea que representa al eje de mirada sería distinta que la de acción.
Eje de movimiento: es la linea imaginaria entre el personaje y el movimiento que realiza: Por ejemplo: el hombre levanta la mano y la mueve hasta una pieza del rompecabezas, ese movimiento tiene una linea que lo guía.
Eje de desplazamiento: En esta linea se ve imaginariamente el trayecto de un personaje de un lado hacia la dirección que se dirige.

El eje de acción que mencionamos al principio, es dentro de todos los ejes que puede haber en la escena, aquel que lleva el mayor peso dramático en la historia. Por ejemplo: si el hombre arma el rompecabezas y es lo único que se ve en la escena, el eje de acción es la linea entre el hombre y el rompecabezas. Pero si, la cámara se aleja, el hombre con el rompecabezas queda de fondo, y en primer plano tenemos dos personas mirándose mutuamente y conversando de algo muy importante a la historia, el eje de miradas de esas dos personas y por ende su conversación serán el eje de acción de la escena, aún cuando sigan existiendo los demás ejes con respecto al personaje que arma el rompecabezas en el fondo. Si, de golpe, el hombre del rompecabezas, se da vuelta con un cuchillo y se dirige de forma amenazante hacia alguna de las dos personas que hablaban en primer plano, el eje de acción, sería el trayecto del hombre hasta la persona a la que quiere atacar. Y suponiendo que estas no se dieran cuenta, el eje de las miradas entre ellas, seguiría estando, pero no sería ya el principal.

¿Para que sirven los ejes? Básicamente, para no saltarlos ;)

El salto de eje: un salto de eje, es la ubicación de la cámara del lado contrario del eje en el que venía siendo filmada la escena.

Veamos.
Como regla general, cuando se diagrama una escena se elige donde se pone la primer cámara. A partir de ahí, esta primer cámara, condiciona, la ubicación del resto. ¿que quiero decir? La linea imaginaria del eje, nos ofrece dos sectores, una a cada lado de dicha linea. Y un tercer sector que abarca todo el espacio SOBRE LA LINEA.
Ahora bien, si yo filmo a un hombre que va por ejemplo desde una puerta hasta la pared opuesta a la puerta. Tengo un eje de acción que sería la linea por donde camina el hombre. Si yo ubico la cámara de un lado de esa linea, filmo un poco, luego corto, y cuando vuelvo a filmar, ubico la cámara del otro lado de la linea. El resultado será un salto de eje, y al mirar esas dos tomas unidas, se verá que el personaje, aún caminando en el mismo sentido, se verá en la pantalla dirigiéndose al revés.
En la primer imagen, tenemos tres posiciones de cámara.

En la segunda imagen, se ve en la parte superior, como se vería la unión de tomas con la cámara A y B. En la parte inferior, se ve, como se vería si a esas tomas le incluimos en el medio, la realizada con la cámara C.


ACLARACIÓN IMPORTANTE: LA SEGUNDA IMAGEN DEBE "LEERSE" DE DERECHA A IZQUIERDA. Me pareció que así era más fácil ver el trayecto de la imagen 1. Si confunde, me avisan ;)

Lo mismo pasa con las miradas en una conversación.
Si dos personas hablan, hay entre ellos un eje. Si yo grabo solamente a la persona que habla y cuando deja de hablar tomo con la cámara al otro que comienza a hablar. De modo que nunca se vean los dos juntos. Si respeto el eje, al unir tomas la conversación se verá bien. En cambio, si no lo respeto, por momentos parecerá que no hablan entre si.
En la imagen podemos ver el eje de acción entre la charla que mantienen el personaje naranja y el azul. Y tres ubicaciones de cámara. 

En la otra imagen vemos como quedaría la escena: en la parte superior vemos que si ponemos la cámara en el lugar A, y B. Tenemos al personaje naranja hablando hacia la derecha de la pantalla (que es donde se encuentra el personaje azul) y el personaje azul hablando hacia izquierda de pantalla (donde se encuentra el personaje naranja).
En cambio, en la parte inferior de la imagen, vemos como sería si saltamos el eje. Ambos personajes, hablan hacia el mismo lado. Por lo que se puede entender que no están conversando entre sí.



EJERCICIO PRACTICO:

Elijan cualquier puerta de su casa. Y tracen una linea desde allí hasta el extremo opuesto. El actor/riz voluntario deberá caminar por esa linea. Ustedes, se ubicarán de un lado de la linea y JUSTO EN LA MITAD DEL TRAYECTO de esta.
Ahora apretan REC y le piden al voluntario que camine hasta el otro extremo. MANTENGAN LA CÁMARA FIJA, NO VALE SEGUIRLO.

Ahora repitan la operación, todo igual, el voluntario hace exactamente el mismo trayecto, desde la puerta hasta el extremo opuesto. Ustedes se ubican EN LA MITAD DEL TRAYECTO pero desde el otro lado de la línea. Y NUEVAMENTE NO VALE SEGUIR CON LA CÁMARA AL VOLUNTARIO, TIENE QUE ESTAR FIJA.

Listooo, ahora retrocedan tooodo lo que grabaron y véanlo junto. ¿Qué paso? Al que lo haga me lo cuenta en los comentarios. ;) Y de paso cuenteme todo el detrás de escena ;)

P.D.: En el caso de hacerlo con cámara de foto, deben sacar una foto de la persona justo cuando pasa por donde ustedes se ubicaron. El que hace un dibujo, también, dibujar como se ve el voluntario en el momento que pasa por delante de ustedes. Así de cada lado del eje, y luego ver ambos juntos.  
P.D. 2: Aclaración de siempre, este post es solooo un bosquejo. Ya hablaremos más sobre este tema. 
P.D. 3: Sepan disculpar los gráficos ;) jujuajaujajijijiejejejjee

Bright Star


Título: Bright Star

Año: 2009

País: Reino Unido

Director: Jane Campion

Guión: Jane Campion (basada en la biografía escrita por Andrew Motion)

Intérpretes: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider

Puntaje: 8



Una mujer preocupada por la moda y los bailes, y un poeta del romanticismo. A simple vista parece una unión imposible. Sin embargo ellos se amaron, o se enamoraron, que no suele ser lo mismo. El caso es que tuvieron un romance, nunca mejor empleado el término, durante los últimos años de la vida del escritor. La peli retrata perfecto el modo en que se debía desempeñar los hombres y mujeres en aquella época, lo que se veía bien y mal. Los interminables vericuetos que tenían que estar en orden para que alguien pueda contraer matrimonio. El modo en que se trataba a las mujeres, y el gran fantasma de "quedar soltera" que perseguía a toda muchacha por aquella época. 
Pero además de eso, el film retrata perfectamente al romanticismo en sí. Quizá por que la vida de Keats lo retrata perfectamente. Pero además, por como esta dirigida la peli. Acá no se puede halagar la fotografía (Greig Fraser) solo por belleza, por que en esta peli, la belleza tiene además mucho más significado. Y la foto lo retrata, modestamente o naturalmente, si se quiere. Sin sobresaltar demasiado. Pero lo retrata. Una belleza natural y sensible. Y fantástica. Tal cuál como las palabras que usa Keats en sus poemas. Por que así veía la vida él. 
Mucho he leído sobre el amor entre ambos, algunos la acusan de frívola a ella (parece que un poco sí lo era), otros de inconsciente a él (parece que también lo era). El tema importante acá, es que el romance surgió aun así, porque siempre hay un roto para un descocido, como dice el dicho. Y la peli muestra eso de una manera exquisita: que ambos se completamentaron muy bien, y la época los complementó muy bien a ambos. 
Siguiendo con los enamorados, ambos tienen el rostro exactooo, la postura bárbara para lo que cuentan, buenísima elección!!! Scheiner no se queda atrás, en ese personaje inentendiblemente celoso y posesivo, abogando para ello, justamente la libertad absoluta y la vagancia completa. 
El vestuario, ya es sabido, sobresale, desde los vestidos en los bailes, hasta los camisones. Todo precioso.
Pero además, volviendo a la fotografía, a la cámara y a la poesía, me quedo con esos planos que son en sí mismos un poema: la aguja de la escena inicial, el primer plano de la tela y el hilo, la belleza de la textura que transmite. El plano de las sabanas secándose con el viento; o aquél otro en cenital tomando la copa del árbol cuál colchón. Si eso no es poesía, no sé que es la poesía!!!
Disfruten de esta peli de época, de las costumbres de 1800, del romanticismo, la poesía, los trajes, y la naturaleza. Las actuaciones, las mariposas, y las telas. La pobreza, la tuberculosis, y el amor. Todo junto en Bright Star.

Título: Bright Star

Año: 2009

País: Reino Unido

Director: Jane Campion

Guión: Jane Campion (basada en la biografía escrita por Andrew Motion)

Intérpretes: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider

Puntaje: 8



Una mujer preocupada por la moda y los bailes, y un poeta del romanticismo. A simple vista parece una unión imposible. Sin embargo ellos se amaron, o se enamoraron, que no suele ser lo mismo. El caso es que tuvieron un romance, nunca mejor empleado el término, durante los últimos años de la vida del escritor. La peli retrata perfecto el modo en que se debía desempeñar los hombres y mujeres en aquella época, lo que se veía bien y mal. Los interminables vericuetos que tenían que estar en orden para que alguien pueda contraer matrimonio. El modo en que se trataba a las mujeres, y el gran fantasma de "quedar soltera" que perseguía a toda muchacha por aquella época. 
Pero además de eso, el film retrata perfectamente al romanticismo en sí. Quizá por que la vida de Keats lo retrata perfectamente. Pero además, por como esta dirigida la peli. Acá no se puede halagar la fotografía (Greig Fraser) solo por belleza, por que en esta peli, la belleza tiene además mucho más significado. Y la foto lo retrata, modestamente o naturalmente, si se quiere. Sin sobresaltar demasiado. Pero lo retrata. Una belleza natural y sensible. Y fantástica. Tal cuál como las palabras que usa Keats en sus poemas. Por que así veía la vida él. 
Mucho he leído sobre el amor entre ambos, algunos la acusan de frívola a ella (parece que un poco sí lo era), otros de inconsciente a él (parece que también lo era). El tema importante acá, es que el romance surgió aun así, porque siempre hay un roto para un descocido, como dice el dicho. Y la peli muestra eso de una manera exquisita: que ambos se completamentaron muy bien, y la época los complementó muy bien a ambos. 
Siguiendo con los enamorados, ambos tienen el rostro exactooo, la postura bárbara para lo que cuentan, buenísima elección!!! Scheiner no se queda atrás, en ese personaje inentendiblemente celoso y posesivo, abogando para ello, justamente la libertad absoluta y la vagancia completa. 
El vestuario, ya es sabido, sobresale, desde los vestidos en los bailes, hasta los camisones. Todo precioso.
Pero además, volviendo a la fotografía, a la cámara y a la poesía, me quedo con esos planos que son en sí mismos un poema: la aguja de la escena inicial, el primer plano de la tela y el hilo, la belleza de la textura que transmite. El plano de las sabanas secándose con el viento; o aquél otro en cenital tomando la copa del árbol cuál colchón. Si eso no es poesía, no sé que es la poesía!!!
Disfruten de esta peli de época, de las costumbres de 1800, del romanticismo, la poesía, los trajes, y la naturaleza. Las actuaciones, las mariposas, y las telas. La pobreza, la tuberculosis, y el amor. Todo junto en Bright Star.

El escritor oculto (The ghost writer)


Título: The ghost writer

País: EEUU

Año: 2010

Director: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski y Robert Harris (adaptación del libro de Robert Harris).

Intérpretes: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams.

Puntaje: 6

Empiezo confesando que vi la película por partes. Culpa de encapricharme cuando soy conciente de no tener el tiempo. Esto hizo que la viera de madrugada, archicansada y que el sueño me venciera. Por momentos aún pienso que el sueño me venció justamente porque la peli no logró engancharme lo suficiente. Pero es algo que nunca descubriré, así que ahí va mi apreciación de esta peli vista por capítulos.
No puedo decir que la peli sea mala, muchas cosas como lo técnico, me parecieron muy buenas.
Lo que me quedó a medio camino es la historia, ese guión que por momentos me resultó forzado, por otros previsibles, y por otros con diálogos muy acartonados.
Los personajes, bien definidos algunos, e inentendibles otros, al menos para mi. (recuerden que la vi en tres veces).
Los aciertos: una fotografía (Paul Edelman) que me encantó, una atmósfera fantasmal, oscura, que esta realizada de una forma que no se nota la "artificialidad" (el trabajo que hay detrás de la puesta de escena). Los grises, acordes a lo "oculto" del protagonista, que funciona en toda la trama como un verdadero fantasma, es genial y acorde además con toda la trama oscura que tiene la peli en general.
Otro acierto (en si mismo y en su relación con lo anterior) me parecieron las locaciones, donde esta situada cada escena, cómo esta decorada, ambientada y la luz empleada en cada una.
El amplio juego dentro del guión, de aquello que "no se dice", "no se sabe", "no sé conoce", los "grandes fantasmas" que estuvieron, que están y que estarán, me pareció, quizá, el mayor acierto, el hilo conductor de toda la historia y lo que le da el gran sentido a la película, aunque la historia que se apoya en el hilo no me resultará del todo convincente.
Recomendada: si, con reservas ;D

Título: The ghost writer

País: EEUU

Año: 2010

Director: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski y Robert Harris (adaptación del libro de Robert Harris).

Intérpretes: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams.

Puntaje: 6

Empiezo confesando que vi la película por partes. Culpa de encapricharme cuando soy conciente de no tener el tiempo. Esto hizo que la viera de madrugada, archicansada y que el sueño me venciera. Por momentos aún pienso que el sueño me venció justamente porque la peli no logró engancharme lo suficiente. Pero es algo que nunca descubriré, así que ahí va mi apreciación de esta peli vista por capítulos.
No puedo decir que la peli sea mala, muchas cosas como lo técnico, me parecieron muy buenas.
Lo que me quedó a medio camino es la historia, ese guión que por momentos me resultó forzado, por otros previsibles, y por otros con diálogos muy acartonados.
Los personajes, bien definidos algunos, e inentendibles otros, al menos para mi. (recuerden que la vi en tres veces).
Los aciertos: una fotografía (Paul Edelman) que me encantó, una atmósfera fantasmal, oscura, que esta realizada de una forma que no se nota la "artificialidad" (el trabajo que hay detrás de la puesta de escena). Los grises, acordes a lo "oculto" del protagonista, que funciona en toda la trama como un verdadero fantasma, es genial y acorde además con toda la trama oscura que tiene la peli en general.
Otro acierto (en si mismo y en su relación con lo anterior) me parecieron las locaciones, donde esta situada cada escena, cómo esta decorada, ambientada y la luz empleada en cada una.
El amplio juego dentro del guión, de aquello que "no se dice", "no se sabe", "no sé conoce", los "grandes fantasmas" que estuvieron, que están y que estarán, me pareció, quizá, el mayor acierto, el hilo conductor de toda la historia y lo que le da el gran sentido a la película, aunque la historia que se apoya en el hilo no me resultará del todo convincente.
Recomendada: si, con reservas ;D

De todo un poco.

Hola, esta entrada es para decirle que se vienen cambios, principalmente, un poco más de organización, si bien que el blog sea así de desordenado tiene que ver con la personalidad de la dueña jajaja.
Primeramente, y aprovechando que se borró mi lista de enlaces, pero que he podido recuperar gracias a una lectora nueva Paula (MUCHAS GRACIAS!!!), voy a intentar dividir todos lo enlaces por temas, los de cine por un lado, los de foto por otro, para que el que aparece acá pueda encontrar más fácilmente enlaces de acuerdo al tema que buscan. A todos aquellos que no escriben específicamente sobre cine, y quieren que los enlace con algún título en particular, a avisarme pronto!!! Sobre todo a los nuevos blogs que he visitado, el concurso 20 blogs ayuda muchísimo a encontrar sitios verdaderamente interesantes. De cocina por ejemplo, ya me hice seguidora de unos cuantos, jajaja, y sí, con el estomago contento la película se disfruta mejor ;)
Además, voy a intentar (otra que el desafío de Pabela, éste si que es complicado, jajaja), decía que voy a intentar postear como mínimo 3 veces por semana. Los temas, los de siempre, tratando de hacer caso a lo que surgió en la encuesta, y a mis gustos. Y considerando la opción de realizar algún especial ;-) ya veremos que sale de esa idea. Así que dentro de lo mismo, también habrá novedades. 
Agradezco ya que estoy, a todos los nuevos lectores que pasaron por aquí en estos días, no sé si es la época, el concurso, o qué, pero me alegra tener gente nueva por aquí, y a los viejos de siempre por supuesto, ya son parte troncal del blog!!!
Así que, a ordenar el blog, los enlaces, y postear 3 veces por semana. Más pelis, más libros, más de los post esos que doy lata audiovisual y me encantan, y ... en suspenso... los especiales. 
Además, para los chicos de BIBLIOPEQUES, va a ir un post especialmente hecho para que se roben, que tratará sobre "cómo se hace una película". 
Bueno, por el momento, solo una cosa más. ¿Qué les gustaría ver en el blog además de lo que dió como resultado de las encuestas? ¿Algo que no estaba en las opciones?
Saludos Dialogados para todos!!!
Hola, esta entrada es para decirle que se vienen cambios, principalmente, un poco más de organización, si bien que el blog sea así de desordenado tiene que ver con la personalidad de la dueña jajaja.
Primeramente, y aprovechando que se borró mi lista de enlaces, pero que he podido recuperar gracias a una lectora nueva Paula (MUCHAS GRACIAS!!!), voy a intentar dividir todos lo enlaces por temas, los de cine por un lado, los de foto por otro, para que el que aparece acá pueda encontrar más fácilmente enlaces de acuerdo al tema que buscan. A todos aquellos que no escriben específicamente sobre cine, y quieren que los enlace con algún título en particular, a avisarme pronto!!! Sobre todo a los nuevos blogs que he visitado, el concurso 20 blogs ayuda muchísimo a encontrar sitios verdaderamente interesantes. De cocina por ejemplo, ya me hice seguidora de unos cuantos, jajaja, y sí, con el estomago contento la película se disfruta mejor ;)
Además, voy a intentar (otra que el desafío de Pabela, éste si que es complicado, jajaja), decía que voy a intentar postear como mínimo 3 veces por semana. Los temas, los de siempre, tratando de hacer caso a lo que surgió en la encuesta, y a mis gustos. Y considerando la opción de realizar algún especial ;-) ya veremos que sale de esa idea. Así que dentro de lo mismo, también habrá novedades. 
Agradezco ya que estoy, a todos los nuevos lectores que pasaron por aquí en estos días, no sé si es la época, el concurso, o qué, pero me alegra tener gente nueva por aquí, y a los viejos de siempre por supuesto, ya son parte troncal del blog!!!
Así que, a ordenar el blog, los enlaces, y postear 3 veces por semana. Más pelis, más libros, más de los post esos que doy lata audiovisual y me encantan, y ... en suspenso... los especiales. 
Además, para los chicos de BIBLIOPEQUES, va a ir un post especialmente hecho para que se roben, que tratará sobre "cómo se hace una película". 
Bueno, por el momento, solo una cosa más. ¿Qué les gustaría ver en el blog además de lo que dió como resultado de las encuestas? ¿Algo que no estaba en las opciones?
Saludos Dialogados para todos!!!
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