Anastasia. 1956



Título: Anastasia

Año: 1956

País: EEUU

Director: Anatole Litvak

Guión: Arthur Laurents

Intérpretes: Ingrid Bergman, Yul Brynner, Helen Hayes, Akim Tamiroff, Martita Hunt, Felix Aylmer, Serge Pitoeff.

Puntaje: 9




Y seguimos con las pelis de antaño. De a poco me voy poniendo al día con aquellas pelis que grabo de la tele, en mi vieja y querida videograbadora, en los viejisimos y queridos vhs!!! Y hoy es el turno de hablar de Anastasia. Y cuando una ve este tipo de pelis, es inevitable decir: que bien que se las arreglaban para hacer una trama interesante (cosa que ahora no es común aún cuando la plata en muchas producciones sobra, no, no hablo de Avatar, que todavia no vi, ni hablo de ninguna en particular). Esto no quiere decir que antes no se hacian bodrios, y que ahora no se hacen buenas pelis, que ustedes me entienden ;-)
Vale aclarar que no vi la Anastasia animada de 1997, por lo que la historia era nueva para mi. De todas formas, por lo poco que sé de la peli de 1997, la que aquí nos compete es muchísimo más misteriosa, menos explicativa y tiene más relación con los hechos reales.
La cosa es que Anastasia empieza con una introducción que ya intriga, es creo yo, el primer acierto de la peli. En un cartel explicativo como se hacia antes y que hoy por hoy a veces se vuelve a ese recurso, se nos explica el antes, en breves lineas, pero muy bien resumidas y cargadas de sentido.
" En 1917, la dinastia Romanov, monarcas de la Rusia Imperial, fue derrixada por la revolución. Algunos nobles y sus seguidores huyeron pero el zar, su esposa y sus hijos fueron encarcelados y fusilados en 1918. Poco después comenzaron los rumores de que un miembro de la familia habia escapado y aún estaba con vida. En las semanas, meses y años que siguieron, los rumores se intensificaron. Y luego, apareció una mujer, de quien se decia era la hija más joven del último zar, Su Alteza Imperial La Gran Duqueza Anastasia. Sólo ella, si aún esta con vida, conoce la verdadera historia que verán"
¿Interesante, no?
Y pasamos a 1928, en París, vemos la ciudad, el gentio y la cámara se acerca hacia "ella", Ingrid Bergman, la protagonista, que hizo un papel exquisito (y se llevó el Oscar a la casa), cargado de matices, un personaje díficil de lograr, y que en ella se ve más que creible. Y unos seres que se le acercan, buscando réditos económicos al creer haber encontrado a la única sobreviviente, de la que no se supo nada más. Y si no es ella, no importa, ellos quieren que lo sea. Total, si no es, esta loca, por lo que puede hacer que es y punto. Y en eso nos metemos nosotros. ¿es? ¿no es? Nos mantenemos toda la peli cual detectives mirando cada gesto, cada palabra, cada detalle, queriendo descubrir la verdad, algo que nos indique quién es esta mujer. La carga de suspenso es dramática, y excelente. Y va en aumento a medida que pasa la peli. Como asi tambien va en aumento nuestra identificación y empatia con los personajes. Y la trama se enrieda cuando aparece la emperatriz, que se niega a ver a su posible nieta. Por lo que toda la historia, se va enriqueciendo. En si, son pocas las situaciones que se van sumando pero cada una, todas para corroborar la identidad de la protagonista, suman tiempo al suspenso, hasta llegar a un climax de lujo y un final, de alta alcurnia, con mensaje incluido.
Si tienen oportunidad de encontrarla por allí, no se pierdan esta peli, estoy más que segura que le encontraran muchas cosas destacables: algunas de ellas son los actores , los planos, la música (Alfred Newman), la fotografia de Jack Hildyard con algunas composiciones preciosas entre las que destacan todas las imágenes nocturnas.
Con que siga encontrando este tipo de pelis, seguiré revolviendo vhs ;-)
Les dejo un fragmento de la peli, a ver que tal les parece.


Título: Anastasia

Año: 1956

País: EEUU

Director: Anatole Litvak

Guión: Arthur Laurents

Intérpretes: Ingrid Bergman, Yul Brynner, Helen Hayes, Akim Tamiroff, Martita Hunt, Felix Aylmer, Serge Pitoeff.

Puntaje: 9




Y seguimos con las pelis de antaño. De a poco me voy poniendo al día con aquellas pelis que grabo de la tele, en mi vieja y querida videograbadora, en los viejisimos y queridos vhs!!! Y hoy es el turno de hablar de Anastasia. Y cuando una ve este tipo de pelis, es inevitable decir: que bien que se las arreglaban para hacer una trama interesante (cosa que ahora no es común aún cuando la plata en muchas producciones sobra, no, no hablo de Avatar, que todavia no vi, ni hablo de ninguna en particular). Esto no quiere decir que antes no se hacian bodrios, y que ahora no se hacen buenas pelis, que ustedes me entienden ;-)
Vale aclarar que no vi la Anastasia animada de 1997, por lo que la historia era nueva para mi. De todas formas, por lo poco que sé de la peli de 1997, la que aquí nos compete es muchísimo más misteriosa, menos explicativa y tiene más relación con los hechos reales.
La cosa es que Anastasia empieza con una introducción que ya intriga, es creo yo, el primer acierto de la peli. En un cartel explicativo como se hacia antes y que hoy por hoy a veces se vuelve a ese recurso, se nos explica el antes, en breves lineas, pero muy bien resumidas y cargadas de sentido.
" En 1917, la dinastia Romanov, monarcas de la Rusia Imperial, fue derrixada por la revolución. Algunos nobles y sus seguidores huyeron pero el zar, su esposa y sus hijos fueron encarcelados y fusilados en 1918. Poco después comenzaron los rumores de que un miembro de la familia habia escapado y aún estaba con vida. En las semanas, meses y años que siguieron, los rumores se intensificaron. Y luego, apareció una mujer, de quien se decia era la hija más joven del último zar, Su Alteza Imperial La Gran Duqueza Anastasia. Sólo ella, si aún esta con vida, conoce la verdadera historia que verán"
¿Interesante, no?
Y pasamos a 1928, en París, vemos la ciudad, el gentio y la cámara se acerca hacia "ella", Ingrid Bergman, la protagonista, que hizo un papel exquisito (y se llevó el Oscar a la casa), cargado de matices, un personaje díficil de lograr, y que en ella se ve más que creible. Y unos seres que se le acercan, buscando réditos económicos al creer haber encontrado a la única sobreviviente, de la que no se supo nada más. Y si no es ella, no importa, ellos quieren que lo sea. Total, si no es, esta loca, por lo que puede hacer que es y punto. Y en eso nos metemos nosotros. ¿es? ¿no es? Nos mantenemos toda la peli cual detectives mirando cada gesto, cada palabra, cada detalle, queriendo descubrir la verdad, algo que nos indique quién es esta mujer. La carga de suspenso es dramática, y excelente. Y va en aumento a medida que pasa la peli. Como asi tambien va en aumento nuestra identificación y empatia con los personajes. Y la trama se enrieda cuando aparece la emperatriz, que se niega a ver a su posible nieta. Por lo que toda la historia, se va enriqueciendo. En si, son pocas las situaciones que se van sumando pero cada una, todas para corroborar la identidad de la protagonista, suman tiempo al suspenso, hasta llegar a un climax de lujo y un final, de alta alcurnia, con mensaje incluido.
Si tienen oportunidad de encontrarla por allí, no se pierdan esta peli, estoy más que segura que le encontraran muchas cosas destacables: algunas de ellas son los actores , los planos, la música (Alfred Newman), la fotografia de Jack Hildyard con algunas composiciones preciosas entre las que destacan todas las imágenes nocturnas.
Con que siga encontrando este tipo de pelis, seguiré revolviendo vhs ;-)
Les dejo un fragmento de la peli, a ver que tal les parece.

La casa muda. Primer largometraje de terror hecho en plano secuencia.

Gustavo Rojo, el productor de La Casa Muda, nos acerca información sobre este largometraje que dará que hablar. Desde su historia, hasta su forma de realización, esta peli llama muchísimo la atención, por lo que seguimos de cerca todo lo concerniente a ella. Ahora ya contamos con el teaser trailer que pueden ver a continuación.



Sinopsis:
Laura y su padre Wilson se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre…. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

Más allá de ser un género poco explorado en la región, la película cuenta con una realización que la destaca, siendo la primer película latinoamericana filmada con una una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, y la segunda en el mundo que se filma con una cámara de fotos. Pero eso no es todo, es además la primer película de terror en el mundo grabada en plano secuencia. “Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación, generando en el espectador la sensación real de compartir las vivencias junto al protagonista.
A todo el que quiera, puede ampliar la información en la web de la peli: www.lacasamuda.com

Director: Gustavo Hernández.
Productor: Gustavo Rojo
Fotografía: Pedro Luque (director de fotografía del mega éxito mundial “Ataque de pánico” de Federico Álvarez)
Protagonistas: Florencia Colucci, Gustavo Alonso, Abel Tripaldi.

Gustavo Rojo, el productor de La Casa Muda, nos acerca información sobre este largometraje que dará que hablar. Desde su historia, hasta su forma de realización, esta peli llama muchísimo la atención, por lo que seguimos de cerca todo lo concerniente a ella. Ahora ya contamos con el teaser trailer que pueden ver a continuación.



Sinopsis:
Laura y su padre Wilson se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre…. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

Más allá de ser un género poco explorado en la región, la película cuenta con una realización que la destaca, siendo la primer película latinoamericana filmada con una una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, y la segunda en el mundo que se filma con una cámara de fotos. Pero eso no es todo, es además la primer película de terror en el mundo grabada en plano secuencia. “Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación, generando en el espectador la sensación real de compartir las vivencias junto al protagonista.
A todo el que quiera, puede ampliar la información en la web de la peli: www.lacasamuda.com

Director: Gustavo Hernández.
Productor: Gustavo Rojo
Fotografía: Pedro Luque (director de fotografía del mega éxito mundial “Ataque de pánico” de Federico Álvarez)
Protagonistas: Florencia Colucci, Gustavo Alonso, Abel Tripaldi.

Sonido de película. Juego 4. Solución.

Acá esta la escena del juego, con la imagen.

Como verán, el interior del auto no aparece. Pero lo consideramos como interior igual, suponiendo que todas las imagenes de carteles y ciudad son subjetivas de la mujer, y además porque sino sería aún más díficil.
Asi que, dandonos ese permiso, tenemos:
Escenarios: 4 (exterior de la casa/interior auto/exterior del bar/interior bar)
Personajes: 4 (mujer que dice "cuidado"/mujer que entra al auto/ hombre que entra al otro auto/hombre en el bar).
Estación: Invierno.
Momento del día: Noche.
Acción: Dos personajes van en busca de un tercero que desapareció en el festejo de Navidad. (esto es practicamente imposible deducirlo a raíz del sonido, pero de todas formas lo escribo).
Hay más personajes que en la escena, pero es imposible deducirlo por el sonido.
La pelí es francesa: Un conte de Noel de Desplechín.
Al que quiera ver la escena completa, aquí les dejo el enlace
Gracias a todos por participar: esta vez, como era de práctica, todo aquél que lo intento, sumó medio punto por intento ;-)
El proximo viene de nuevo tradicional.
Acá esta la escena del juego, con la imagen.

Como verán, el interior del auto no aparece. Pero lo consideramos como interior igual, suponiendo que todas las imagenes de carteles y ciudad son subjetivas de la mujer, y además porque sino sería aún más díficil.
Asi que, dandonos ese permiso, tenemos:
Escenarios: 4 (exterior de la casa/interior auto/exterior del bar/interior bar)
Personajes: 4 (mujer que dice "cuidado"/mujer que entra al auto/ hombre que entra al otro auto/hombre en el bar).
Estación: Invierno.
Momento del día: Noche.
Acción: Dos personajes van en busca de un tercero que desapareció en el festejo de Navidad. (esto es practicamente imposible deducirlo a raíz del sonido, pero de todas formas lo escribo).
Hay más personajes que en la escena, pero es imposible deducirlo por el sonido.
La pelí es francesa: Un conte de Noel de Desplechín.
Al que quiera ver la escena completa, aquí les dejo el enlace
Gracias a todos por participar: esta vez, como era de práctica, todo aquél que lo intento, sumó medio punto por intento ;-)
El proximo viene de nuevo tradicional.

Sonido de película. Juego 4.

Esta vez el juego tiene una novedad!!! Sacada de un examen de sonido que alguna vez me tomaron y que me resultó sumamente creativo y divertidoooooo. Algunos sabrán que cuando se escribe un guión ( y esto que tiene que ver?, esperen, esperen que ya enlazo toooodo), el guión se divide en escenas y en cada escena se indica si ésta es INTERIOR O EXTERIOR, y que clase de interior o exterior es. Por ejemplo: escena 1 int/cocina Día. A su vez se indica si la escena transcurre de día o de noche. Bueno, eso es, en grandes rasgos, parte de lo que tienen que decir, pero basándonos únicamente en el audio. Acá no tienen que adivinar la peli, aunque si además la adivinan van a tener punto extra, pero los audio son elegidos más que nada para poder descubrir otras cosas, y son pequeñas partes que quizás no digan mucho de la peli en general, pero que sirven para este juego específicamente.

Entonces, entre otras cosas hay que decir:

Cantidad de escenarios: por ejemplo en un audio puede ser que “escuchemos” que el escenario cambia, y son varios escenarios en juego o que todo transcurre en un solo lugar.

Tipo de escenario: Si es exterior o interior.

Especificaciones del lugar: Si es exterior: qué tipo de exterior. Si es interior: que tipo de interior. No es lo mismo el sonido de una calle transitada que de una plaza, o de una cocina que de una sala.

Cantidad de personajes: Al principio esto puede resultar más que fácil, pero puede que haya audio que contengan tantos personajes que las voces se confundan, o que un personaje que no hable este presente y pueda ser adivinado o por el sonido en general o por lo que dicen los demás.

Que ocurre en la escena: A veces, el solo sonido nos indica algo de la escena, o por la música o por los efectos de sonido, o por el sonido ambiente o el tono de las voces. No es la idea que digan exactamente qué pasa, pero si en rasgos generales.

Otras cosas: A veces, se podrá determinar por algún sonido, cosas como la estación aproximada del año, la época, si es "día o noche", el género de los personajes, el género de la peli, etc. Todo lo que puedan aportar suma.

Esta vez, por ser la primera vez y para que vayamos practicando, va a ir sin la escala de puntos, que de por si, será algo engorrosa de establecer en cada audio. Solo sumarán puntos aquellos, todos, los que lo intenten, acierten o no, porque como dije, este audio es para practicar y entrar en tema. Así que todos los que intenten tendrán medio punto por comentario. (porque medio punto? Porque como será una ida y vuelta, lo más probable es que cada uno vuelva a rectificar o afirmar o a decir algo nuevo de lo que ya dijo. Entonces, esta vez, los comentarios serán todos publicados en el momento, para interactuar entre todos, comentar lo que nos parece e ir ayudando yo en lo que pueda. ¿Qué les parece? ¿Difícil? Vamos que es hasta que le agarramos ritmo!!!. Jugando se van a ir algunas dudas. A empezar!!!


P.D.: Tal vez, la elección de la escena no sea la más propicia para empezar, pero tenganme paciencia que yo también me iré acostumbrando a medida que juguemos ;-)

Esta vez el juego tiene una novedad!!! Sacada de un examen de sonido que alguna vez me tomaron y que me resultó sumamente creativo y divertidoooooo. Algunos sabrán que cuando se escribe un guión ( y esto que tiene que ver?, esperen, esperen que ya enlazo toooodo), el guión se divide en escenas y en cada escena se indica si ésta es INTERIOR O EXTERIOR, y que clase de interior o exterior es. Por ejemplo: escena 1 int/cocina Día. A su vez se indica si la escena transcurre de día o de noche. Bueno, eso es, en grandes rasgos, parte de lo que tienen que decir, pero basándonos únicamente en el audio. Acá no tienen que adivinar la peli, aunque si además la adivinan van a tener punto extra, pero los audio son elegidos más que nada para poder descubrir otras cosas, y son pequeñas partes que quizás no digan mucho de la peli en general, pero que sirven para este juego específicamente.

Entonces, entre otras cosas hay que decir:

Cantidad de escenarios: por ejemplo en un audio puede ser que “escuchemos” que el escenario cambia, y son varios escenarios en juego o que todo transcurre en un solo lugar.

Tipo de escenario: Si es exterior o interior.

Especificaciones del lugar: Si es exterior: qué tipo de exterior. Si es interior: que tipo de interior. No es lo mismo el sonido de una calle transitada que de una plaza, o de una cocina que de una sala.

Cantidad de personajes: Al principio esto puede resultar más que fácil, pero puede que haya audio que contengan tantos personajes que las voces se confundan, o que un personaje que no hable este presente y pueda ser adivinado o por el sonido en general o por lo que dicen los demás.

Que ocurre en la escena: A veces, el solo sonido nos indica algo de la escena, o por la música o por los efectos de sonido, o por el sonido ambiente o el tono de las voces. No es la idea que digan exactamente qué pasa, pero si en rasgos generales.

Otras cosas: A veces, se podrá determinar por algún sonido, cosas como la estación aproximada del año, la época, si es "día o noche", el género de los personajes, el género de la peli, etc. Todo lo que puedan aportar suma.

Esta vez, por ser la primera vez y para que vayamos practicando, va a ir sin la escala de puntos, que de por si, será algo engorrosa de establecer en cada audio. Solo sumarán puntos aquellos, todos, los que lo intenten, acierten o no, porque como dije, este audio es para practicar y entrar en tema. Así que todos los que intenten tendrán medio punto por comentario. (porque medio punto? Porque como será una ida y vuelta, lo más probable es que cada uno vuelva a rectificar o afirmar o a decir algo nuevo de lo que ya dijo. Entonces, esta vez, los comentarios serán todos publicados en el momento, para interactuar entre todos, comentar lo que nos parece e ir ayudando yo en lo que pueda. ¿Qué les parece? ¿Difícil? Vamos que es hasta que le agarramos ritmo!!!. Jugando se van a ir algunas dudas. A empezar!!!


P.D.: Tal vez, la elección de la escena no sea la más propicia para empezar, pero tenganme paciencia que yo también me iré acostumbrando a medida que juguemos ;-)

Sherlock Holmes y la perla maldita. The pearl of death


Título: The pearl of death

Año: 1944

País: EEUU

Director: Roy William Neill

Guión: Bertram Millhauser (basado en un cuento de Arthur Conan Doyle).

Intérpretes: Basil Rathbone, Niguel Bruce, Dennis Hoey, Evelyn Ankers, Miles Mander.

Puntaje: 7,5




Jajaja. Si, ya sé, cuando esta en cartelera la nueva peli de Sherlock Holmes, a mi se ocurre reseñar ésta del año 1944. Jajaja. Pero como siempre digo, las películas no tienen fecha de vencimiento. Y además, no es malo repasar otros Sherlock Holmes de la historia del cine y tener una visión más panorámica a la hora de encarar la nueva producción. Ja, en realidad no es adrede. Lo cierto es que hace rato tengo pendiente una serie de reseñas, entre ellas, ésta.
Y de paso decirles que con este post inauguro mi participación en el blog "Solo cine clásico" de Sean Bauer, dense una vuelta que mis compañeros se lucen escribiendo reseñas.
Asi que vamos a la cuestión ;-)
La peli esta muy bien manejada, cargada de situaciones de intriga que se van resolviendo hasta armar el rompecabezas principal, pero a su vez cada deducción o parte develada funciona como problema autónomo. Esto es quizás una diferencia notoria con las distintas películas de misterio de hoy en día, en donde las pistas se van encontrando sin saber hasta el final dónde encajan. Aquí en cambio, el camino hacia la resolución contiene pistas-problemas y cada una se va resolviendo hasta que todas confluyen en el dilema central pero habiendo saciado nuestras ganas de ir viendo a Holmes deduciendo y resolviendo pequeños escollos a lo largo del metraje. Recuerdo vagamente algunas películas de Poirot, por ejemplo, en las que las deducciones y explicación se le daban al espectador solo al final y en eso residía el suspenso. Y si bien con Holmes no se sabe todo, el guión se presenta algo más escalonado. Esto no quiere decir que una u otra opción sea mejor, solo diferente.
El interés se mantiene a travéz de las intrigas que van develandose para dar paso a la siguiente y no tanto a raíz del temor a lo que acontecerá, a un peligro, etc. Si bien la cinta cuenta con escenas que generan tensión, donde la música (Paul Sawtell) y la fotografia (Virgil Miller) acompañan perfectamente el clima, el tono principal es más relajado, pensante y por momentos hasta divertido.

Las actuaciones estan bien, pero las más destacables son la de los protagonistas.
Algunas líneas de diálogo suenan forzadas "como de libro", algo que suele ser común encontrar en las películas más viejas.
También tenemos algunos puntos del guión algo flojitos. Por ejemplo: que a Holmes, justo a Holmes, se le escape la "demasiado" evidente mirada con intensión del malvado hacia la llave de luz. O la facilidad de todos de acceder a la residencia Holmes como si el ama de llaves dejara entrar a cualquiera sin el mínimo reparo. Pero son pequeñeces.
Una cosa que aporta mucho son los diferentes disfraces de los personajes que ayudan a despistarnos por momentos, sin saber si será Holmes en uno de sus "trucos deductivos" o el malo en cuestión "que nos pisa los talones". En este sentido, tanto los tiempos como la cámara funcionan perfectamente para crear confusión e intriga.
Una peli entretenida, con muchos puntos destacables y algunos que se evidencian antiguos, pero en general, recomendable.

ESTE POST ESTA DEDICADO A FANTOMAS, COMO UN REGALO (MAS QUE ATRASADO, PERDÓN ;-) ) POR EL CUMPLE DE SU BLOG!!! Espero el post y la peli sean de tu agrado.

Título: The pearl of death

Año: 1944

País: EEUU

Director: Roy William Neill

Guión: Bertram Millhauser (basado en un cuento de Arthur Conan Doyle).

Intérpretes: Basil Rathbone, Niguel Bruce, Dennis Hoey, Evelyn Ankers, Miles Mander.

Puntaje: 7,5




Jajaja. Si, ya sé, cuando esta en cartelera la nueva peli de Sherlock Holmes, a mi se ocurre reseñar ésta del año 1944. Jajaja. Pero como siempre digo, las películas no tienen fecha de vencimiento. Y además, no es malo repasar otros Sherlock Holmes de la historia del cine y tener una visión más panorámica a la hora de encarar la nueva producción. Ja, en realidad no es adrede. Lo cierto es que hace rato tengo pendiente una serie de reseñas, entre ellas, ésta.
Y de paso decirles que con este post inauguro mi participación en el blog "Solo cine clásico" de Sean Bauer, dense una vuelta que mis compañeros se lucen escribiendo reseñas.
Asi que vamos a la cuestión ;-)
La peli esta muy bien manejada, cargada de situaciones de intriga que se van resolviendo hasta armar el rompecabezas principal, pero a su vez cada deducción o parte develada funciona como problema autónomo. Esto es quizás una diferencia notoria con las distintas películas de misterio de hoy en día, en donde las pistas se van encontrando sin saber hasta el final dónde encajan. Aquí en cambio, el camino hacia la resolución contiene pistas-problemas y cada una se va resolviendo hasta que todas confluyen en el dilema central pero habiendo saciado nuestras ganas de ir viendo a Holmes deduciendo y resolviendo pequeños escollos a lo largo del metraje. Recuerdo vagamente algunas películas de Poirot, por ejemplo, en las que las deducciones y explicación se le daban al espectador solo al final y en eso residía el suspenso. Y si bien con Holmes no se sabe todo, el guión se presenta algo más escalonado. Esto no quiere decir que una u otra opción sea mejor, solo diferente.
El interés se mantiene a travéz de las intrigas que van develandose para dar paso a la siguiente y no tanto a raíz del temor a lo que acontecerá, a un peligro, etc. Si bien la cinta cuenta con escenas que generan tensión, donde la música (Paul Sawtell) y la fotografia (Virgil Miller) acompañan perfectamente el clima, el tono principal es más relajado, pensante y por momentos hasta divertido.

Las actuaciones estan bien, pero las más destacables son la de los protagonistas.
Algunas líneas de diálogo suenan forzadas "como de libro", algo que suele ser común encontrar en las películas más viejas.
También tenemos algunos puntos del guión algo flojitos. Por ejemplo: que a Holmes, justo a Holmes, se le escape la "demasiado" evidente mirada con intensión del malvado hacia la llave de luz. O la facilidad de todos de acceder a la residencia Holmes como si el ama de llaves dejara entrar a cualquiera sin el mínimo reparo. Pero son pequeñeces.
Una cosa que aporta mucho son los diferentes disfraces de los personajes que ayudan a despistarnos por momentos, sin saber si será Holmes en uno de sus "trucos deductivos" o el malo en cuestión "que nos pisa los talones". En este sentido, tanto los tiempos como la cámara funcionan perfectamente para crear confusión e intriga.
Una peli entretenida, con muchos puntos destacables y algunos que se evidencian antiguos, pero en general, recomendable.

ESTE POST ESTA DEDICADO A FANTOMAS, COMO UN REGALO (MAS QUE ATRASADO, PERDÓN ;-) ) POR EL CUMPLE DE SU BLOG!!! Espero el post y la peli sean de tu agrado.

Música de película: Rocky

Una de las bso más conocidas. Nominada a los Oscar en 1976 (mejor canción Gonna Fly Now). Música que va unida en el recuerdo de todas a la historia de Rocky. Es díficil escuchar esta música sin pensar en el esfuerzo, el entrenamiento, la fuerza de voluntad. Compuesta por Bill Conti, la banda sonora de Rocky, esta lejos de quedar en el olvido.

Aquí la lista de temas de la peli. Vale aclarar que hay cd recopilatorios que contienen más temas, pero acá nos concentramos en el original de Rocky I.

1. Gonna Fly Now (Theme from Rocky)
2. Philadelphia Morning
3. Going The Distance
4. Reflections
5. Marines' Hymn Yankee Doodle
6. Take You Back (Street Corner Song) - Valentine
7. First Date
8. You Take My Heart Away
9. Fanfare For Rocky
10. Butkus
11. Alone In The Ring
12. The Final Bell
13. Rocky's Reward




Sonido de película. Juego 3.
De la peli Rocky, la canción del juego 3 es "Gonna Fly Now" compuesta por Bill Conti.
Como era de esperar, fue archifácil!!!. Todos supieron el nombre de la peli. Auqneu algunos confundieron el nombre de la canción por otras de la misma banda sonora. La cosa es que todos sumaron sus puntitos. Los comentarios ya están publicados en el post anterior. Y el puntaje ya esta incorporado en la columna derecha. La próxima viene más díficil ;-)
Muchas gracias a todos por participar!!!
Una de las bso más conocidas. Nominada a los Oscar en 1976 (mejor canción Gonna Fly Now). Música que va unida en el recuerdo de todas a la historia de Rocky. Es díficil escuchar esta música sin pensar en el esfuerzo, el entrenamiento, la fuerza de voluntad. Compuesta por Bill Conti, la banda sonora de Rocky, esta lejos de quedar en el olvido.

Aquí la lista de temas de la peli. Vale aclarar que hay cd recopilatorios que contienen más temas, pero acá nos concentramos en el original de Rocky I.

1. Gonna Fly Now (Theme from Rocky)
2. Philadelphia Morning
3. Going The Distance
4. Reflections
5. Marines' Hymn Yankee Doodle
6. Take You Back (Street Corner Song) - Valentine
7. First Date
8. You Take My Heart Away
9. Fanfare For Rocky
10. Butkus
11. Alone In The Ring
12. The Final Bell
13. Rocky's Reward




Sonido de película. Juego 3.
De la peli Rocky, la canción del juego 3 es "Gonna Fly Now" compuesta por Bill Conti.
Como era de esperar, fue archifácil!!!. Todos supieron el nombre de la peli. Auqneu algunos confundieron el nombre de la canción por otras de la misma banda sonora. La cosa es que todos sumaron sus puntitos. Los comentarios ya están publicados en el post anterior. Y el puntaje ya esta incorporado en la columna derecha. La próxima viene más díficil ;-)
Muchas gracias a todos por participar!!!

Sonido de película. Juego 3

Esta vez si que viene fácil, creo que demasiado fácil. Entonces, a sumar todos puntos!!!
Pero obviamente, prontito voy a poner otra algo más difícil. Asi que vayan practicando.
Como ya saben:
3 puntos para el que diga el nombre de la peli.
1 punto para el que diga el nombre de la canción.
1 punto para el que diga el intérprete o compositor.
A jugar!!!



¿Era más que fácil no? ;-)
Esta vez si que viene fácil, creo que demasiado fácil. Entonces, a sumar todos puntos!!!
Pero obviamente, prontito voy a poner otra algo más difícil. Asi que vayan practicando.
Como ya saben:
3 puntos para el que diga el nombre de la peli.
1 punto para el que diga el nombre de la canción.
1 punto para el que diga el intérprete o compositor.
A jugar!!!



¿Era más que fácil no? ;-)

La princesa y el sapo. The princess and the frog.


Título: The princess and the frog (La princesa y el sapo)

Año: 2009

País: EEUU

Director: Ron Clements, John Musker.

Guión: Ron Clements, John Musker, Rob Edwards.

Intérpretes: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Michael-Leon Wooley, Jennifer Cody.

Puntaje: 8,5



Otra vez Disney nos trae una peli bien hecha, para todo público. Una historia encantadora, llena de magia. Pero haciendo incapié en que la mayor magia esta en los valores, en aquello que de verdad es importante y en el esfuerzo diario por conseguir las metas. Y en esta época en la que predomina "la ley del menor esfuerzo" no viene mal que los chicos tengan este tipo de mensajes en la pantalla, y que de paso los grandes también revisemos algunas cosas.
Además de no ser todo magia sin ton ni son, los personajes no son perfectos y eso le da mucho más riqueza a la peli. Otra cosa para destacar es que los personajes secundarios tienen sus personalidades pero además sus metas y subtramas propias, no son meros acompañantes, auqnue si, claro esta, son solidarios unos con otros.
Todo esto logra un muy buen ritmo narrativo, repleto de situaciones diversas y contratiempos. Una peli dinámica.
Y por si esto fuera poco, tiene también buen ritmo sonoro. Muchísimas partes son presentadas con canciones cual musical. Por lo que no es extraño que uno se descubra moviendo los pies, sentado en la butaca.
Recomendadísima.

Título: The princess and the frog (La princesa y el sapo)

Año: 2009

País: EEUU

Director: Ron Clements, John Musker.

Guión: Ron Clements, John Musker, Rob Edwards.

Intérpretes: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Michael-Leon Wooley, Jennifer Cody.

Puntaje: 8,5



Otra vez Disney nos trae una peli bien hecha, para todo público. Una historia encantadora, llena de magia. Pero haciendo incapié en que la mayor magia esta en los valores, en aquello que de verdad es importante y en el esfuerzo diario por conseguir las metas. Y en esta época en la que predomina "la ley del menor esfuerzo" no viene mal que los chicos tengan este tipo de mensajes en la pantalla, y que de paso los grandes también revisemos algunas cosas.
Además de no ser todo magia sin ton ni son, los personajes no son perfectos y eso le da mucho más riqueza a la peli. Otra cosa para destacar es que los personajes secundarios tienen sus personalidades pero además sus metas y subtramas propias, no son meros acompañantes, auqnue si, claro esta, son solidarios unos con otros.
Todo esto logra un muy buen ritmo narrativo, repleto de situaciones diversas y contratiempos. Una peli dinámica.
Y por si esto fuera poco, tiene también buen ritmo sonoro. Muchísimas partes son presentadas con canciones cual musical. Por lo que no es extraño que uno se descubra moviendo los pies, sentado en la butaca.
Recomendadísima.

Si la cosa funciona. Whatever Works


Título: Whatever Works (Si la cosa funciona)

Año: 2009

País: EEUU

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Intérpretes: Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson, Michael McKean, Kristen Johnston, Ed Begley Jr., Cassidy Gard, Lyle Kanouse, Steve Antonucci, James Thomas Bligh, Chris Nunez

Puntaje: 7,5

Cuando nos disponemos a ver una película de Woody Allen, ya sabemos lo que vamos a ver: mucha riqueza en diálogos, personajes conflictivos o conflictuados, verborragia, etc. El estilo de Allen es inconfundible. En “Si la cosa funciona” tenemos a un hombre mayor y bastante particular que se encuentra con una joven que de particular tiene su imparticularidad.

Ambos personajes construidos de maravilla. Él, un hombre con el que a primeras empatizamos, cuyos primeros monólogos denuncian cosas que todos odiamos, pero que a la quinta o sexta cátedra de pensamientos que escupe ya nos crispa los nervios. Una buena forma de decirnos que todos los extremos son malos. Y que las cosas o pensamientos son buenas en “su justa medida”, esto que resalto entre comillas es el gran mensaje que Allen quiere transmitir.

Por otro lado la tenemos a ella, encantadora y lindera con el otro extremo, una esponja de personalidades porque no ha definido la suya. Influenciable y fanática. Ambos muestran muy bien universos que también tiene relación con las edades de cada uno (aunque no sean en la realidad, exclusividad de edades particulares).

Y si seguimos a todo el elenco, vemos que cada uno personifica un extremo. Todo esta muy blanco o muy negro, muy apretado o muy suelto. No hay grises. A propósito no los hay. Y es que en la búsqueda del yo, es fácil perderse a veces como lo hacen estos personajes que de extremo a extremo adolecen cual quinceañeros.

Y no hay nada más dudoso en una personalidad aparentemente firme que la falta de matices y flexibilidad, pero no vamos a ahondar más porque sino voy a terminar citando a Freud. Y no sería casualidad. Allen es el cinéfilo freudiano por excelencia. Si bien puede parecer que se repite, no lo hace. Él ahonda en la psicología de las relaciones y de los humanos en si, como pocos lo han hecho. Ese es su tema, y lo explora desde cada ángulo a lo largo de su filmografía. Algunas de sus películas, verdaderas joyas. El hombre conoce al dedillo al ser, al yo, al super yo y etc, etc; y conoce al dedillo el arte cinematográfico. Sabe hacer que nos sintamos parte, que se toquen temas universales, que nos sintamos identificados y que debatamos. Si bien esta peli no sobresale en su conjunto, es muy destacable en sus entrañas.

Algo para criticar es la forma en la que derriba “la cuarta pared"¹. Si bien es un recurso que puede resultar más que interesante, aquí la peli entera se cuenta a través de dicho recurso, es el hilo conductor y como tal (al menos en un primer visionado, puede que cambie de opinión) me dio la sensación de contener algunas incoherencias de orden/tiempo/lugar. Aunque debo destacar que el diálogo/s utilizado es más que acertado e inteligente, acorde a la temática, psicología, estilo y propósito de Allen; la comunicación y relaciones interpersonales.

Amena, llevadera, graciosa, práctica, irónica, profunda y liviana, tantos matices tiene, esta comedia que habla de los “sin matices”.

1) Cuarta pared: Si bien el término es más que conocido, nunca viene mal un repasito ;-). La expresión nos llega del teatro, y nombra a un pared imaginaria que divide a los actores/personajes del público. "Romper la cuarta pared" significa que el actor se dirije con su mirada o su actuación hacia el espectador, realizando un "guiño" para éste. En el cine, la cuarta pared es la representada por el cuadrado de la pantalla, que divide lo que vemos, de nosotros y el lugar donde nos encontramos. Cuando el personaje se dirige al espectador con por ejemplo una mirada a cámara e interpelándonos haciéndonos parte de la peli, esta "rompiendo la cuarta pared", vendría a ser algo así como si nos incluyeran a nosotros en el fuera de campo ;-). Ya hablaremos más a fondo de este recurso, pero vale destacar que tiene sus pro y sus contras. Entre los pro, el ya mencionado de producir una comunicación con nosotros, entre los contras se destaca el hecho de hacer aún más marcada la irrealidad de la ficción, despertándonos del sueño donde nos metimos al adentrarnos en la historia. No apto para todo tipo de pelis, es un recurso interesante si esta bien utilizado.

Título: Whatever Works (Si la cosa funciona)

Año: 2009

País: EEUU

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Intérpretes: Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson, Michael McKean, Kristen Johnston, Ed Begley Jr., Cassidy Gard, Lyle Kanouse, Steve Antonucci, James Thomas Bligh, Chris Nunez

Puntaje: 7,5

Cuando nos disponemos a ver una película de Woody Allen, ya sabemos lo que vamos a ver: mucha riqueza en diálogos, personajes conflictivos o conflictuados, verborragia, etc. El estilo de Allen es inconfundible. En “Si la cosa funciona” tenemos a un hombre mayor y bastante particular que se encuentra con una joven que de particular tiene su imparticularidad.

Ambos personajes construidos de maravilla. Él, un hombre con el que a primeras empatizamos, cuyos primeros monólogos denuncian cosas que todos odiamos, pero que a la quinta o sexta cátedra de pensamientos que escupe ya nos crispa los nervios. Una buena forma de decirnos que todos los extremos son malos. Y que las cosas o pensamientos son buenas en “su justa medida”, esto que resalto entre comillas es el gran mensaje que Allen quiere transmitir.

Por otro lado la tenemos a ella, encantadora y lindera con el otro extremo, una esponja de personalidades porque no ha definido la suya. Influenciable y fanática. Ambos muestran muy bien universos que también tiene relación con las edades de cada uno (aunque no sean en la realidad, exclusividad de edades particulares).

Y si seguimos a todo el elenco, vemos que cada uno personifica un extremo. Todo esta muy blanco o muy negro, muy apretado o muy suelto. No hay grises. A propósito no los hay. Y es que en la búsqueda del yo, es fácil perderse a veces como lo hacen estos personajes que de extremo a extremo adolecen cual quinceañeros.

Y no hay nada más dudoso en una personalidad aparentemente firme que la falta de matices y flexibilidad, pero no vamos a ahondar más porque sino voy a terminar citando a Freud. Y no sería casualidad. Allen es el cinéfilo freudiano por excelencia. Si bien puede parecer que se repite, no lo hace. Él ahonda en la psicología de las relaciones y de los humanos en si, como pocos lo han hecho. Ese es su tema, y lo explora desde cada ángulo a lo largo de su filmografía. Algunas de sus películas, verdaderas joyas. El hombre conoce al dedillo al ser, al yo, al super yo y etc, etc; y conoce al dedillo el arte cinematográfico. Sabe hacer que nos sintamos parte, que se toquen temas universales, que nos sintamos identificados y que debatamos. Si bien esta peli no sobresale en su conjunto, es muy destacable en sus entrañas.

Algo para criticar es la forma en la que derriba “la cuarta pared"¹. Si bien es un recurso que puede resultar más que interesante, aquí la peli entera se cuenta a través de dicho recurso, es el hilo conductor y como tal (al menos en un primer visionado, puede que cambie de opinión) me dio la sensación de contener algunas incoherencias de orden/tiempo/lugar. Aunque debo destacar que el diálogo/s utilizado es más que acertado e inteligente, acorde a la temática, psicología, estilo y propósito de Allen; la comunicación y relaciones interpersonales.

Amena, llevadera, graciosa, práctica, irónica, profunda y liviana, tantos matices tiene, esta comedia que habla de los “sin matices”.

1) Cuarta pared: Si bien el término es más que conocido, nunca viene mal un repasito ;-). La expresión nos llega del teatro, y nombra a un pared imaginaria que divide a los actores/personajes del público. "Romper la cuarta pared" significa que el actor se dirije con su mirada o su actuación hacia el espectador, realizando un "guiño" para éste. En el cine, la cuarta pared es la representada por el cuadrado de la pantalla, que divide lo que vemos, de nosotros y el lugar donde nos encontramos. Cuando el personaje se dirige al espectador con por ejemplo una mirada a cámara e interpelándonos haciéndonos parte de la peli, esta "rompiendo la cuarta pared", vendría a ser algo así como si nos incluyeran a nosotros en el fuera de campo ;-). Ya hablaremos más a fondo de este recurso, pero vale destacar que tiene sus pro y sus contras. Entre los pro, el ya mencionado de producir una comunicación con nosotros, entre los contras se destaca el hecho de hacer aún más marcada la irrealidad de la ficción, despertándonos del sueño donde nos metimos al adentrarnos en la historia. No apto para todo tipo de pelis, es un recurso interesante si esta bien utilizado.

Música de película: Batman Returns

Burton es de mantener su equipo de trabajo, ya sabemos de su amistad con Deep, actor preferídisimo del director. Lo mismo pasa con el encargado de las bandas sonoras de sus pelis, si bien en alguna de ellas no participó, el que más trabaja con Burton componiendo canciones para sus películas es el talentosísimo Danny Elfman. En este post solo diremos que no solo trabajó en las pelis burtonianas, su trabajo es extenso y diverso. Y todo muy destacado, por lo que merece un post aparte, dedicado íntegramente a su trabajo.
Hoy nos ocupa la música de Batman Returns, oscura, misteriosa, y por momentos terrorífica. Pero a la vez, tiene sus toques dulces, suaves. Les dejo la lista de temas de la peli, y de regalo, el tema 1 “Birth of a Penguin. Parte 1”



Título en español : Batman Vuelve
Compositor : Elfman, Danny
Año : 1992
Distribuidora : Warner Bros

1. Birth Of A Penguin (02:28)
2. Birth Of A Penguin, Part II (03:09)
3. The Lair (00:57)
4. The Lair, Part II (04:49)
5. Selina Transforms (01:11)
6. Selina Transforms, Part II (04:16)
7. The Cemetary (02:54)
8. Cat Suite (05:42)
9. Batman vs. The Circus (02:34)
10. The Rise... (01:41)
11. ...And Fall From Grace (04:08)
12. Sore Spots (02:15)
13. Rooftops (04:20)
14. Wild Ride (03:34)
15. The Children's Hour (01:47)
16. The Final Confrontation (05:12)
17. Penguin Army (04:54)
18. Selina's Electrocution (02:40)
19. The Finale (02:19)
20. End Credits (04:44)
21. Face To Face (04:17)
Performed by Siouxsie And The Banshees.


Sonido de película. Juego 2. Solución:

El audio del post anterior, corresponde al tema 5: “Selina transforms. Parte 1”.

Pero vaya que tiene sus toques terroríficos que muchos de ustedes la confundieron con una peli de terror. Desde ya, muchas gracias a todos por participar. Esta vez estuvo más difícil de lo que creía, pero voy a ser buena y para la próxima les traigo una bien fácil. Los puntos acumulados están a la derecha del blog. En este juego 2… a último momento, tenemos a alguien que dijo el nombre del tema y la peli!!!! El mismo que hasta hace un rato era el único que sumaba 1 punto: Dani, que dió el nombre del compositor. Muy bien Dani, estabas seguro que lo había compuesto él ;-) Ahora, gracias a su comentario sobre el gong, suma también los 3 puntos de la peli y el punto de la canción.
Burton es de mantener su equipo de trabajo, ya sabemos de su amistad con Deep, actor preferídisimo del director. Lo mismo pasa con el encargado de las bandas sonoras de sus pelis, si bien en alguna de ellas no participó, el que más trabaja con Burton componiendo canciones para sus películas es el talentosísimo Danny Elfman. En este post solo diremos que no solo trabajó en las pelis burtonianas, su trabajo es extenso y diverso. Y todo muy destacado, por lo que merece un post aparte, dedicado íntegramente a su trabajo.
Hoy nos ocupa la música de Batman Returns, oscura, misteriosa, y por momentos terrorífica. Pero a la vez, tiene sus toques dulces, suaves. Les dejo la lista de temas de la peli, y de regalo, el tema 1 “Birth of a Penguin. Parte 1”



Título en español : Batman Vuelve
Compositor : Elfman, Danny
Año : 1992
Distribuidora : Warner Bros

1. Birth Of A Penguin (02:28)
2. Birth Of A Penguin, Part II (03:09)
3. The Lair (00:57)
4. The Lair, Part II (04:49)
5. Selina Transforms (01:11)
6. Selina Transforms, Part II (04:16)
7. The Cemetary (02:54)
8. Cat Suite (05:42)
9. Batman vs. The Circus (02:34)
10. The Rise... (01:41)
11. ...And Fall From Grace (04:08)
12. Sore Spots (02:15)
13. Rooftops (04:20)
14. Wild Ride (03:34)
15. The Children's Hour (01:47)
16. The Final Confrontation (05:12)
17. Penguin Army (04:54)
18. Selina's Electrocution (02:40)
19. The Finale (02:19)
20. End Credits (04:44)
21. Face To Face (04:17)
Performed by Siouxsie And The Banshees.


Sonido de película. Juego 2. Solución:

El audio del post anterior, corresponde al tema 5: “Selina transforms. Parte 1”.

Pero vaya que tiene sus toques terroríficos que muchos de ustedes la confundieron con una peli de terror. Desde ya, muchas gracias a todos por participar. Esta vez estuvo más difícil de lo que creía, pero voy a ser buena y para la próxima les traigo una bien fácil. Los puntos acumulados están a la derecha del blog. En este juego 2… a último momento, tenemos a alguien que dijo el nombre del tema y la peli!!!! El mismo que hasta hace un rato era el único que sumaba 1 punto: Dani, que dió el nombre del compositor. Muy bien Dani, estabas seguro que lo había compuesto él ;-) Ahora, gracias a su comentario sobre el gong, suma también los 3 puntos de la peli y el punto de la canción.

Sonido de película. Juego 2.

Acá estamos (luego de unos días de vacaciones y otros en los que goear no andaba ;-D) otra vez con el juego nuevo (copiado ;-) Dani sabe porqué).
Como se darán cuenta, viene otra vez más que fácil.
Recuerden:
3 puntos para el que diga el nombre de la peli.
1 punto para el que diga el nombre de la canción.
1 punto para el que diga el intérprete o compositor.
Y ahí vamos con el audio.


Mañana la solución. A jugar!!!!
Acá estamos (luego de unos días de vacaciones y otros en los que goear no andaba ;-D) otra vez con el juego nuevo (copiado ;-) Dani sabe porqué).
Como se darán cuenta, viene otra vez más que fácil.
Recuerden:
3 puntos para el que diga el nombre de la peli.
1 punto para el que diga el nombre de la canción.
1 punto para el que diga el intérprete o compositor.
Y ahí vamos con el audio.


Mañana la solución. A jugar!!!!
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