9

Título: 9

País: EEUU

Año: 2009

Director: Shane Acker

Guión: Pamela Pettler. Shane Acker (Story)

Intérpretes: Christopher plumier, Martin Landau, John C. Reilly, Crispin Glover, Jennifer Connelly, Fred Tatasciore, Elijah Word.

Puntaje: 8,5


Un lujo esta peli. Desde el guión hasta la animación. Ésta última con una textura que me fascinó, tanto para las imágenes de los humanos como para la de los muñecos.

Una peli apocalíptica, donde la raza humana es exterminada por máquinas, una suerte de Terminador animada y endulzada por unos preciosos muñecos de trapo que contiene alta tecnología en su interior.

Algunos elementos de la trama generan preguntas que no se resuelven del todo, pero esto no se ve como un bache en el guión, que para mi gusto se presenta bastante sólido, sino más como elecciones en cuanto a qué contar y qué no, ya que estas respuestas no son necesarias para entender qué pasa, por lo que podemos zambullirnos en la historia con gusto y apreciarla ampliamente.

Todo el diseño de los muñecos es excelente y coherente. Poca movilidad en las expresiones y mucha en las articulaciones, tal como los muñecos de trapo a los que se asemejan. Cabe destacar que manteniendo los movimientos mínimos que puede tener uno de éstos en el rostro, trasmiten a la perfección los cambios de ánimo y las emociones.

Pero hay más, las reflexiones o mensajes que pueden resumirse en las siguientes: lo creado por el hombre es lo que más podría destruirnos; es posible intentar revertir las cosas; muchas veces la flexibilidad no es signo de debilidad sino de grandeza y poder de adaptación; lo material es el envase de algo eterno, etc, etc.

Otro tema aparte es el color, también coherente y narrativo. Y un final, extraño pero precioso, hasta uno piensa que un epilogo luego de los créditos hubiera sido grandioso.

Un párrafo aparte merece la psicología de los personajes. No es azarosa la elección de las características que definen a estos nueve muñecos, no es una aglomeración por que sí de diferentes personalidades. Si pensamos en los seres humanos como diamantes en bruto (recordemos que estos muñecos son creados con el alma del científico), no es extraño pensar que lo primero que aflore sean los miedos (un fantástico muñeco número 1), y más si tenemos en cuenta la historia del científico que le dió vida, que ya tenía a sus espaldas una gran macana hecha con sus inventos. Y seguimos con un número 2, bruto y algo grosero. Y así sucesivamente, hasta llegar a nuestro protagonista, el más noble y pulido de los muñecos. Todos y cada uno están delineados de forma exquisita, y las relaciones entre ellos también. Vamos, que justamente el miedo, tiene como aliado al más violento y menos pensante de todos ;-) El artista sigue su rumbo incomprendido, tratando de comunicar algo, y señalado como loco. Y así con todos, las historias que cada uno encierra son ricas desde todo punto vista.

Y ya dejo de escribir, que esta reseña resultó bastante extensa. Recomendadísima peli, no dejen de verla!!!!
Título: 9

País: EEUU

Año: 2009

Director: Shane Acker

Guión: Pamela Pettler. Shane Acker (Story)

Intérpretes: Christopher plumier, Martin Landau, John C. Reilly, Crispin Glover, Jennifer Connelly, Fred Tatasciore, Elijah Word.

Puntaje: 8,5


Un lujo esta peli. Desde el guión hasta la animación. Ésta última con una textura que me fascinó, tanto para las imágenes de los humanos como para la de los muñecos.

Una peli apocalíptica, donde la raza humana es exterminada por máquinas, una suerte de Terminador animada y endulzada por unos preciosos muñecos de trapo que contiene alta tecnología en su interior.

Algunos elementos de la trama generan preguntas que no se resuelven del todo, pero esto no se ve como un bache en el guión, que para mi gusto se presenta bastante sólido, sino más como elecciones en cuanto a qué contar y qué no, ya que estas respuestas no son necesarias para entender qué pasa, por lo que podemos zambullirnos en la historia con gusto y apreciarla ampliamente.

Todo el diseño de los muñecos es excelente y coherente. Poca movilidad en las expresiones y mucha en las articulaciones, tal como los muñecos de trapo a los que se asemejan. Cabe destacar que manteniendo los movimientos mínimos que puede tener uno de éstos en el rostro, trasmiten a la perfección los cambios de ánimo y las emociones.

Pero hay más, las reflexiones o mensajes que pueden resumirse en las siguientes: lo creado por el hombre es lo que más podría destruirnos; es posible intentar revertir las cosas; muchas veces la flexibilidad no es signo de debilidad sino de grandeza y poder de adaptación; lo material es el envase de algo eterno, etc, etc.

Otro tema aparte es el color, también coherente y narrativo. Y un final, extraño pero precioso, hasta uno piensa que un epilogo luego de los créditos hubiera sido grandioso.

Un párrafo aparte merece la psicología de los personajes. No es azarosa la elección de las características que definen a estos nueve muñecos, no es una aglomeración por que sí de diferentes personalidades. Si pensamos en los seres humanos como diamantes en bruto (recordemos que estos muñecos son creados con el alma del científico), no es extraño pensar que lo primero que aflore sean los miedos (un fantástico muñeco número 1), y más si tenemos en cuenta la historia del científico que le dió vida, que ya tenía a sus espaldas una gran macana hecha con sus inventos. Y seguimos con un número 2, bruto y algo grosero. Y así sucesivamente, hasta llegar a nuestro protagonista, el más noble y pulido de los muñecos. Todos y cada uno están delineados de forma exquisita, y las relaciones entre ellos también. Vamos, que justamente el miedo, tiene como aliado al más violento y menos pensante de todos ;-) El artista sigue su rumbo incomprendido, tratando de comunicar algo, y señalado como loco. Y así con todos, las historias que cada uno encierra son ricas desde todo punto vista.

Y ya dejo de escribir, que esta reseña resultó bastante extensa. Recomendadísima peli, no dejen de verla!!!!

Enemigos públicos


Título: Public Enemies

País: EEUU

Año: 2009

Director: Michael Mann

Guión: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)

Intérpretes: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard.

Puntaje: 8,50


Ya saben, me encantan las películas biográficas, y ésta no es la excepción.
Un recorte de la historia de este ladrón de bancos, que cuenta solo su última etapa. Si bien lo que eligieron contar es preciso y esta muy bien diagramado en el guión, a uno le dan ganas de ver más, que contarán mucho más de él.
Pero aún asi, los días que se narran engloban perfectamente un resumen de su vida con recursos para delinear el personaje, bastante bien utilizados (poner en boca de otro personaje lo que piensan de Dillinger; poner en boca del mismo Dillinger un resumen sencillo de toda su vida), recursos que son muy propensos a parecer forzados y que aquí sin embargo funcionan perfectamente bien.
Una imagen cuidada. Una tonalidad precisa para el género. Buenísima elección de los planos para cada situación que se cuenta. Y actuaciones para destacar, tanto Depp como Bale se lucen. Y el resto del elenco no se queda atrás.
Un punto en contra es, a mi gusto, que los "buenos" aparezcan todos "tan malos". Si bien las personalidades y los motivos son diferentes, esto apenas se entrevé, y estan todas las caracterizaciones demasiado unificadas a la hora de no generar nada de empatía con el público, abriendo una diferencia abismal con la empatía generada hacia el protagonista.
Pero aún así, esto no estropea la historia.
Conclusión: Una peli muy bien hecha, que se disfruta!!!

Título: Public Enemies

País: EEUU

Año: 2009

Director: Michael Mann

Guión: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)

Intérpretes: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard.

Puntaje: 8,50


Ya saben, me encantan las películas biográficas, y ésta no es la excepción.
Un recorte de la historia de este ladrón de bancos, que cuenta solo su última etapa. Si bien lo que eligieron contar es preciso y esta muy bien diagramado en el guión, a uno le dan ganas de ver más, que contarán mucho más de él.
Pero aún asi, los días que se narran engloban perfectamente un resumen de su vida con recursos para delinear el personaje, bastante bien utilizados (poner en boca de otro personaje lo que piensan de Dillinger; poner en boca del mismo Dillinger un resumen sencillo de toda su vida), recursos que son muy propensos a parecer forzados y que aquí sin embargo funcionan perfectamente bien.
Una imagen cuidada. Una tonalidad precisa para el género. Buenísima elección de los planos para cada situación que se cuenta. Y actuaciones para destacar, tanto Depp como Bale se lucen. Y el resto del elenco no se queda atrás.
Un punto en contra es, a mi gusto, que los "buenos" aparezcan todos "tan malos". Si bien las personalidades y los motivos son diferentes, esto apenas se entrevé, y estan todas las caracterizaciones demasiado unificadas a la hora de no generar nada de empatía con el público, abriendo una diferencia abismal con la empatía generada hacia el protagonista.
Pero aún así, esto no estropea la historia.
Conclusión: Una peli muy bien hecha, que se disfruta!!!

Premios

Viene de premios la cosa, así que este post va dividido por títulos.
Bueno, todos los premios tienen sus reglas, perdón que no las siga detenidamente, pero es que sino el post se hace larguísimo. Pero ustedes saben como es esto, al que le toca, lo sigue, pone las reglas, que andan por todos lados,jajajaja. Y elije a los premiados. En eso si voy a detenerme, porque me encanta andar de regalera cual Papa Noel, están buenísimos los premios por eso, por el mimo que recibís de alguien que pensó en vos y en tu blog, y por la posibilidad de mimar con tu reconocimiento, no se cuánto valga mi reconocimientos para el resto, pero bueno, lo cierto es que esta dado cada premio con ganas de dárselo a quien se lo doy.

Premio Princess

Este premio me vino doble, me lo dio Pabela: Muchas Gracias Pabela!!!!
Y también me lo otorgó Lolami: Muchas Gracias Lolami!!!!
Al que no conozca a estas dos princesas ¿Qué esperan?

Las preguntas del premio son:
1) Decir un autor que te encante: Lovecraft, entre muchos otros.
2) Uno que detestes: Ninguno en particular.
3) Un libro que te encante: uy que se yo, cualquier libro que sea una recopilación de cuentos de algún autor que me guste. Prefiero los cuentos a las novelas.
4) Que cosas te emocionan siempre: Mi hija, mis afectos en general, una buena película.
5) Algo que odies: La mentira, las malas intenciones.
Este es un premio que invita de por si a dárselo a las chicas, así que las 7 princesas elegidas son:

Mundo C: Porque reabrió el blog y yo estaba esperando poder leer más de Cine cítrico, bien ácido, y con olorcito a limón!!!!

De Interés: Porque es una princesa esta mujer, una bloguera fiel!!!!

Babel del blog Puerta de Babel: interesantísimo blog de cine, con muchísimas películas de todos lados del mundoooo. Calidad y variedad!!!!

Gine del blog Proyect Mayhem. Que blog!!!! Admirable!!!

Ixowa del blog La linterna del acomodador. Recomendadísimo blog de cine!!!

Lari del blog Hablemos de anime: Completísimo blog para loa amantes del anime y para los que no saben nada al respecto, como yo, e intentan ponerse al día.

Cati del blog Cau de Cati: por compartir el amor a los gatunos y llevar en relación a esto, un blog con diversidad temática pero con el hilo conductor de un ronroneo y muchos miau miau ;-)

Hablando de princesas ¿Qué princesa de Disney prefieren?


Premio Blog Fantasía

Este premio me lo dio Carolina Del blog Obsesiones, un blog nuevito que pinta más que interesante, con un estilo propio para comentar las pelis!!! Muchas gracias Carolina por este premio!!!

Se supone que hay que decir que significa el premio blog Fantasía, yo no tengo ni idea de que significa, ya que debe venir circulando hace rato por la web, así que yo digo que le doy este premio a blogs que considero fantásticos, ya sea porque resaltan la fantasía del cine, como por unir perfectamente fantasía y realidad.

A Gustavo de Todas mis pelis. Excelente reseñas de pelis!!!

A Rogolagos de Vidas en 35 milímetros. Conjunción perfecta entre fantasía y realidad.

A Mge de El día de la Tromba. Un paseo breve y conciso por las impresiones fantásticas o no que nos dejan cada peli!!!

A Pabela de Butacas de Luz. Toda la luz al servicio de la fantasía!!!




Premio Escritos de oro



Este premio me la da Iradai, del blog Rebuscando la Peli, Muchas gracias Iradai!!!! A lo que no conozcan a Iradai, un blog preciso, con mucha variedad en sus entradas, y el juego de las caracterizaciones que nos tiene a toda la comunidad cinefila enganchadísima!!!

Este premio va para aquellos blog (hay que elegir 7) entre los que destaco su forma de transmitir, su contenido, mezcla de seriedad y desfachatez.

CinemaScope: A los que me conocen ya saben que adoro los blogs de Fantomas, Los dos blogs!!! Pero esta vez premio a Cinemascope. Bueno, los que conocen los blogs, ya saben porqué me parecen tan geniales. Un blog que sale de lo común, a contracorriente de esto que hay que ser breve en la red, porque a lo que apunta Fantomas es a otra cosa, y profundiza de una manera que estar en sus blogs, se asemeja a estar en una biblioteca cinéfila, donde hay mucho para saciar el hambre de conocimiento de este séptimo arte que tanto nos apasiona. En Cinemascope, el blog que premio esta vez, también se olvida apropósito (apropósito porque sabemos que ve las últimas pelis pero no elije reseñarlas) de estar a corriente con la reseña de lo último (como intentamos muchos y al menos a mi no me sale, jajajajaj) y rastrea cintas de diferentes años, él te trae rarezas, perlas que nadie conoce, más los clásicos de diferentes géneros, y te cuenta además, el detrás de escena que a mi tanto me encanta.

El Blog de Palitoh: Lo conozco hace poco a Palitoh y su blog, pero me gusta mucho como lo esta llevando, la forma en la que escribe sus críticas. Y lo insto a dar más especiales como el de Saw, un lujo de escrito.

Vaya peli más guapa o no: El blog de Ricardo, además que ya le tengo cariño a este español ;-) amante del cine español (re valga la redundancia), me encanta desde siempre. Las críticas largas me apasionan, las cortas también. La cantidad de enlaces (ya se lo he dicho muchas veces) que pone en sus post. Y el predominio de resaltar los diálogos de las pelis. Todas cosas que lo hacen único!!! Y repito: no reniega del cine español!!!!

A JB, que ahora esta en el blog Soy la puerta: muy buen blog por cierto!!! JB es desfachatado, incisivo, ácido, meticuloso, y analista. Una delicia sus escritos!!!!

A Hernán de Plano Cenital: Los escritos de Hernán son para lo amantes del cine como la miel para Winnie Pooh!!! Una sabrosura!!!

A Dani de Cinedania: Por la forma en que lleva su blog, la calidad de sus escritos, la info que nos comparte de cuanto festival va, y sus especiales. Los invito que conozcan a Cinedania!!!

A Pabela de La cinerata: Que creo que ya tiene el premio (muchos de ustedes ya lo tienen) Pero no quiero dejar la oportunidad de premiarla, por el tipo de blog, por como ha crecido en tan poco tiempo, porque su visión de espectadora como ella dice, es fresca y precisa al mismo tiempo, y porque soy fanática de La Cinerata.


Premio Amante Literario

Este premio me lo regala De Interés, de su blog Solo De Interés, un blog como el nombre lo indica, de verdad interesante, siempre con buena onda, y haciendo énfasis en la comunicación. Muchas gracias De Interes, por tus mimos!!!

Entre las reglas, además de las que ya vienen hechas en la presentación del premio, hay que decir porque nos gusta tanto leer.

La verdad es que no sé, pero me la paso leyendo, desde los apuntes de la Facu, pasando por los blog, los libros de cuentos que me apasionan, los subtítulos de las pelis. Creo que estoy todo el día leyendo, jajajajjaa

Y el premio va para:

Alexandra del blog De la Tinta a la Luz: No hay premio que te vaya mejor que este Alexandra!!!! Un blog que te mete en los libros, y te dan ganas de leer lo que la autora del blog leyó y te recomienda.

A Sofi del blog Ideas y principios: Porque conjuga perfectamente la lectura y la escritura. Amante de leer, para vos, este premio!!!!




FELICITACIONES A LOS PREMIADOS Y GRACIAS A TODOS LOS QUE MIMAN EL BLOG CON SUS PREMIOS



Y A TODOS:

Y cabe agregar, que premiados o no, todos aquellos blogs en los que me detengo, leo y comento, son porque me gustan, porque me interesa y valoro la opinión de quienes los escriben, y me resulta fructífero y enriquecedor el intercambio.


P.D: Aún queda el post sobre los finales de películas, paciencia, que no puedo todo jajajajaja, que no se como hacen ustedes, jajajjaja
Viene de premios la cosa, así que este post va dividido por títulos.
Bueno, todos los premios tienen sus reglas, perdón que no las siga detenidamente, pero es que sino el post se hace larguísimo. Pero ustedes saben como es esto, al que le toca, lo sigue, pone las reglas, que andan por todos lados,jajajaja. Y elije a los premiados. En eso si voy a detenerme, porque me encanta andar de regalera cual Papa Noel, están buenísimos los premios por eso, por el mimo que recibís de alguien que pensó en vos y en tu blog, y por la posibilidad de mimar con tu reconocimiento, no se cuánto valga mi reconocimientos para el resto, pero bueno, lo cierto es que esta dado cada premio con ganas de dárselo a quien se lo doy.

Premio Princess

Este premio me vino doble, me lo dio Pabela: Muchas Gracias Pabela!!!!
Y también me lo otorgó Lolami: Muchas Gracias Lolami!!!!
Al que no conozca a estas dos princesas ¿Qué esperan?

Las preguntas del premio son:
1) Decir un autor que te encante: Lovecraft, entre muchos otros.
2) Uno que detestes: Ninguno en particular.
3) Un libro que te encante: uy que se yo, cualquier libro que sea una recopilación de cuentos de algún autor que me guste. Prefiero los cuentos a las novelas.
4) Que cosas te emocionan siempre: Mi hija, mis afectos en general, una buena película.
5) Algo que odies: La mentira, las malas intenciones.
Este es un premio que invita de por si a dárselo a las chicas, así que las 7 princesas elegidas son:

Mundo C: Porque reabrió el blog y yo estaba esperando poder leer más de Cine cítrico, bien ácido, y con olorcito a limón!!!!

De Interés: Porque es una princesa esta mujer, una bloguera fiel!!!!

Babel del blog Puerta de Babel: interesantísimo blog de cine, con muchísimas películas de todos lados del mundoooo. Calidad y variedad!!!!

Gine del blog Proyect Mayhem. Que blog!!!! Admirable!!!

Ixowa del blog La linterna del acomodador. Recomendadísimo blog de cine!!!

Lari del blog Hablemos de anime: Completísimo blog para loa amantes del anime y para los que no saben nada al respecto, como yo, e intentan ponerse al día.

Cati del blog Cau de Cati: por compartir el amor a los gatunos y llevar en relación a esto, un blog con diversidad temática pero con el hilo conductor de un ronroneo y muchos miau miau ;-)

Hablando de princesas ¿Qué princesa de Disney prefieren?


Premio Blog Fantasía

Este premio me lo dio Carolina Del blog Obsesiones, un blog nuevito que pinta más que interesante, con un estilo propio para comentar las pelis!!! Muchas gracias Carolina por este premio!!!

Se supone que hay que decir que significa el premio blog Fantasía, yo no tengo ni idea de que significa, ya que debe venir circulando hace rato por la web, así que yo digo que le doy este premio a blogs que considero fantásticos, ya sea porque resaltan la fantasía del cine, como por unir perfectamente fantasía y realidad.

A Gustavo de Todas mis pelis. Excelente reseñas de pelis!!!

A Rogolagos de Vidas en 35 milímetros. Conjunción perfecta entre fantasía y realidad.

A Mge de El día de la Tromba. Un paseo breve y conciso por las impresiones fantásticas o no que nos dejan cada peli!!!

A Pabela de Butacas de Luz. Toda la luz al servicio de la fantasía!!!




Premio Escritos de oro



Este premio me la da Iradai, del blog Rebuscando la Peli, Muchas gracias Iradai!!!! A lo que no conozcan a Iradai, un blog preciso, con mucha variedad en sus entradas, y el juego de las caracterizaciones que nos tiene a toda la comunidad cinefila enganchadísima!!!

Este premio va para aquellos blog (hay que elegir 7) entre los que destaco su forma de transmitir, su contenido, mezcla de seriedad y desfachatez.

CinemaScope: A los que me conocen ya saben que adoro los blogs de Fantomas, Los dos blogs!!! Pero esta vez premio a Cinemascope. Bueno, los que conocen los blogs, ya saben porqué me parecen tan geniales. Un blog que sale de lo común, a contracorriente de esto que hay que ser breve en la red, porque a lo que apunta Fantomas es a otra cosa, y profundiza de una manera que estar en sus blogs, se asemeja a estar en una biblioteca cinéfila, donde hay mucho para saciar el hambre de conocimiento de este séptimo arte que tanto nos apasiona. En Cinemascope, el blog que premio esta vez, también se olvida apropósito (apropósito porque sabemos que ve las últimas pelis pero no elije reseñarlas) de estar a corriente con la reseña de lo último (como intentamos muchos y al menos a mi no me sale, jajajajaj) y rastrea cintas de diferentes años, él te trae rarezas, perlas que nadie conoce, más los clásicos de diferentes géneros, y te cuenta además, el detrás de escena que a mi tanto me encanta.

El Blog de Palitoh: Lo conozco hace poco a Palitoh y su blog, pero me gusta mucho como lo esta llevando, la forma en la que escribe sus críticas. Y lo insto a dar más especiales como el de Saw, un lujo de escrito.

Vaya peli más guapa o no: El blog de Ricardo, además que ya le tengo cariño a este español ;-) amante del cine español (re valga la redundancia), me encanta desde siempre. Las críticas largas me apasionan, las cortas también. La cantidad de enlaces (ya se lo he dicho muchas veces) que pone en sus post. Y el predominio de resaltar los diálogos de las pelis. Todas cosas que lo hacen único!!! Y repito: no reniega del cine español!!!!

A JB, que ahora esta en el blog Soy la puerta: muy buen blog por cierto!!! JB es desfachatado, incisivo, ácido, meticuloso, y analista. Una delicia sus escritos!!!!

A Hernán de Plano Cenital: Los escritos de Hernán son para lo amantes del cine como la miel para Winnie Pooh!!! Una sabrosura!!!

A Dani de Cinedania: Por la forma en que lleva su blog, la calidad de sus escritos, la info que nos comparte de cuanto festival va, y sus especiales. Los invito que conozcan a Cinedania!!!

A Pabela de La cinerata: Que creo que ya tiene el premio (muchos de ustedes ya lo tienen) Pero no quiero dejar la oportunidad de premiarla, por el tipo de blog, por como ha crecido en tan poco tiempo, porque su visión de espectadora como ella dice, es fresca y precisa al mismo tiempo, y porque soy fanática de La Cinerata.


Premio Amante Literario

Este premio me lo regala De Interés, de su blog Solo De Interés, un blog como el nombre lo indica, de verdad interesante, siempre con buena onda, y haciendo énfasis en la comunicación. Muchas gracias De Interes, por tus mimos!!!

Entre las reglas, además de las que ya vienen hechas en la presentación del premio, hay que decir porque nos gusta tanto leer.

La verdad es que no sé, pero me la paso leyendo, desde los apuntes de la Facu, pasando por los blog, los libros de cuentos que me apasionan, los subtítulos de las pelis. Creo que estoy todo el día leyendo, jajajajjaa

Y el premio va para:

Alexandra del blog De la Tinta a la Luz: No hay premio que te vaya mejor que este Alexandra!!!! Un blog que te mete en los libros, y te dan ganas de leer lo que la autora del blog leyó y te recomienda.

A Sofi del blog Ideas y principios: Porque conjuga perfectamente la lectura y la escritura. Amante de leer, para vos, este premio!!!!




FELICITACIONES A LOS PREMIADOS Y GRACIAS A TODOS LOS QUE MIMAN EL BLOG CON SUS PREMIOS



Y A TODOS:

Y cabe agregar, que premiados o no, todos aquellos blogs en los que me detengo, leo y comento, son porque me gustan, porque me interesa y valoro la opinión de quienes los escriben, y me resulta fructífero y enriquecedor el intercambio.


P.D: Aún queda el post sobre los finales de películas, paciencia, que no puedo todo jajajajaja, que no se como hacen ustedes, jajajjaja

UP


Título: UP


Año: 2009


País: EEUU


Director: Pete Docter, Bob Peterson.


Guión: Pete Docter, Bob Peterson.


Puntaje: 6


Me puedo creer que una rata cocine de las mil maravillas, que capte perfectamente los sabores y se convierta en el mejor chef. Sí, me lo creo.
Puedo creerme que exista un mundo donde unos monstruos llegan hasta el nuestro mediante mágicas puertas que dan a los armarios de los niños. Claro que me lo creo.
Me creo que un niño sea más rápido que un avión y que a su madre se le estiren los brazos kilómetros, ¿Por qué no? En un mundo de súper héroes eso es moneda corriente. Me creo que los juguetes tengan una vida propia cuando nadie los ve. Por supuesto que me lo creo!!!!.
Pero hay cosas que no me creo.
Me creo que en un mundo arraigado en el real, un chico que lucha por una medalla y lidia con un problema afectivo con su padre, y un anciano que perdió a su esposa e intenta salvar su casa que es lo único que le queda y que funciona además como un perfecto arcón de los recuerdos de toda una vida; se encuentren ambos y aprendan el uno del otro. Claro que si, ambos son un punto de unión increíble, lleno de posibilidades creativas, a ambos los unen muchas cosas, como la sabiduría y lo infantil, ambas cosas que tienen tanto los ancianos como los niños, aunque las tenga por cuestiones distintas, uno por la simpleza de resumir años de vivencias, otro por la naturalidad de lo nuevo. Que gran comienzo, hay tela ahí para una historia extraordinaria. ¿No creen? Yo si. Y me creo también, que para salvar su casa, el anciano la alce en vuelo mediante ¡¡¡¡¡montonazos de globos!!!!! Es re creíble, por supuesto. El anciano trabajó toda su vida vendiendo globos, sostenía su carro de globos para que éste no se volara. Y tiene, recordemos, la frescura infantil, juguetona y aventurera de todo anciano ;-) . Que genial peli ¿no creen? Pues no.
Resulta que después de todo esto, que es para un 10 subrayado y con signos de admiración. Nos topamos con… bueno… con unos perros/ que hablan / porque tienen un dispositivo/ a modo de collar/ con una lucecita roja/ que hace que hablen/ como humanos ¿?¿?¿?¿? ¿Cuál peli estaba viendo? Nnnnnn ¿una de ciencia ficción? Nnnn Ah no… la del anciano y el niño. ¿? ¿? ¿? ¿? Y ¿cómo llegaron esos perros tan modernos aquí? ¿Cómo se metieron en esta película? No, no, no. Pixar: esto no me lo creo.
Y lo triste que los perros estos se quedan toda la peli. Por que si me dicen que es una escenita graciosa y punto, bue… bajamos un puntito y ya esta. Pero no. Son estos perros androides los que hacen seguir mucha parte de la trama. Son parte de los obstáculos que tienen que atravesar los protagonistas. Pero díganme, con semejante paisaje, terreno inhóspito… a ver, seguro que a todos nosotros se nos ocurren un sinfín de obstáculos más interesantes, divertidos y VEROSÍMILES, para ponerles a nuestros protagonistas que están en medio de la jungla, o como se llame, y que uno es un NIÑO, y el otro un ANCIANO, y deben llegar HASTA LA PUNTA DE UN CASCADA. Pero… se le ocurrió poner a estos perros. Salidos de otro mundo, de otra época, y metidos aquí, en UP. Como si esto fuera poco, aparece el hombre al que de niño admiraba el anciano, no sólo que se ha vuelto un hombre oscuro (entendible, creíble, si; pero no sé si conveniente para la historia) pero además, tiene la misma edad que el anciano, cuando en realidad debería estar mas o menos tan viejo como los dinosaurios. Pero no, pelea con nuestro anciano de igual a igual, y además es tan genial que come salchichas en ese lugar en donde no hay nadaaaaa, acuérdense, inhóspito, animales exóticos. Pero con los COLLARES ULTRA ULTIMA MODA Y SALCHICHA PATYVIENA. No Pixar, esto no me lo creo. Si fueras mi vecino, bue… te digo que hiciste una gran película. Pero sos Pixar, así que te digo: sácame el 3d (que encima la alquilé así que no lo disfrute) y volveme a dar buenas historias!!!!
Así que, así quedé después de ver UP, algo desencantada. No crean que la peli esta del todo mal. La animación es buena, ya sabemos de quién estamos hablando, en eso se lucen. La introducción es extremadamente perfecta. Pero después hicieron una terrible ensalada que consiguió un resultado inverosímil. Si, a los chicos les puede gustar, visualmente es preciosa. Los personajes son lindos. El bicharraco con plumas es más que adorable, excelente personaje. Pero esta película era una banquete, y le escupieron un par de comida chatarra en medio. El resultado: algo que se ve genuino e íntegro, condimentado de muy mala manera.
Cabe también señalar, que quizás el error fue querer hacerla más infantil (el principio es claramente un drama, perfectamente contado, excelentemente bien desarrollado, pero un drama) y lo quisieron hacer con cosas fuera de lugar. La introducción los tiraba para un lado, les marcaba un camino y no lo quisieron seguir del todo. Claro, no hubiera sido una peli para chicos, o si, ahí depende de la imaginación que pusieran. Pero poner a esos perros ahí, no es imaginativo, no es darle un toque más infantil y divertido, es arruinar la historia, que podría haber sido, una gran historia, llena de emotividad, y además, podría haber tenido montones de momentos divertidos. La premisa es geniallllllll. Y por supuesto, este resultado, grgrgrgrgr. Me desilusiona un poco. Vamos Pixar, vos podes hacerlo mejor!!!

Título: UP


Año: 2009


País: EEUU


Director: Pete Docter, Bob Peterson.


Guión: Pete Docter, Bob Peterson.


Puntaje: 6


Me puedo creer que una rata cocine de las mil maravillas, que capte perfectamente los sabores y se convierta en el mejor chef. Sí, me lo creo.
Puedo creerme que exista un mundo donde unos monstruos llegan hasta el nuestro mediante mágicas puertas que dan a los armarios de los niños. Claro que me lo creo.
Me creo que un niño sea más rápido que un avión y que a su madre se le estiren los brazos kilómetros, ¿Por qué no? En un mundo de súper héroes eso es moneda corriente. Me creo que los juguetes tengan una vida propia cuando nadie los ve. Por supuesto que me lo creo!!!!.
Pero hay cosas que no me creo.
Me creo que en un mundo arraigado en el real, un chico que lucha por una medalla y lidia con un problema afectivo con su padre, y un anciano que perdió a su esposa e intenta salvar su casa que es lo único que le queda y que funciona además como un perfecto arcón de los recuerdos de toda una vida; se encuentren ambos y aprendan el uno del otro. Claro que si, ambos son un punto de unión increíble, lleno de posibilidades creativas, a ambos los unen muchas cosas, como la sabiduría y lo infantil, ambas cosas que tienen tanto los ancianos como los niños, aunque las tenga por cuestiones distintas, uno por la simpleza de resumir años de vivencias, otro por la naturalidad de lo nuevo. Que gran comienzo, hay tela ahí para una historia extraordinaria. ¿No creen? Yo si. Y me creo también, que para salvar su casa, el anciano la alce en vuelo mediante ¡¡¡¡¡montonazos de globos!!!!! Es re creíble, por supuesto. El anciano trabajó toda su vida vendiendo globos, sostenía su carro de globos para que éste no se volara. Y tiene, recordemos, la frescura infantil, juguetona y aventurera de todo anciano ;-) . Que genial peli ¿no creen? Pues no.
Resulta que después de todo esto, que es para un 10 subrayado y con signos de admiración. Nos topamos con… bueno… con unos perros/ que hablan / porque tienen un dispositivo/ a modo de collar/ con una lucecita roja/ que hace que hablen/ como humanos ¿?¿?¿?¿? ¿Cuál peli estaba viendo? Nnnnnn ¿una de ciencia ficción? Nnnn Ah no… la del anciano y el niño. ¿? ¿? ¿? ¿? Y ¿cómo llegaron esos perros tan modernos aquí? ¿Cómo se metieron en esta película? No, no, no. Pixar: esto no me lo creo.
Y lo triste que los perros estos se quedan toda la peli. Por que si me dicen que es una escenita graciosa y punto, bue… bajamos un puntito y ya esta. Pero no. Son estos perros androides los que hacen seguir mucha parte de la trama. Son parte de los obstáculos que tienen que atravesar los protagonistas. Pero díganme, con semejante paisaje, terreno inhóspito… a ver, seguro que a todos nosotros se nos ocurren un sinfín de obstáculos más interesantes, divertidos y VEROSÍMILES, para ponerles a nuestros protagonistas que están en medio de la jungla, o como se llame, y que uno es un NIÑO, y el otro un ANCIANO, y deben llegar HASTA LA PUNTA DE UN CASCADA. Pero… se le ocurrió poner a estos perros. Salidos de otro mundo, de otra época, y metidos aquí, en UP. Como si esto fuera poco, aparece el hombre al que de niño admiraba el anciano, no sólo que se ha vuelto un hombre oscuro (entendible, creíble, si; pero no sé si conveniente para la historia) pero además, tiene la misma edad que el anciano, cuando en realidad debería estar mas o menos tan viejo como los dinosaurios. Pero no, pelea con nuestro anciano de igual a igual, y además es tan genial que come salchichas en ese lugar en donde no hay nadaaaaa, acuérdense, inhóspito, animales exóticos. Pero con los COLLARES ULTRA ULTIMA MODA Y SALCHICHA PATYVIENA. No Pixar, esto no me lo creo. Si fueras mi vecino, bue… te digo que hiciste una gran película. Pero sos Pixar, así que te digo: sácame el 3d (que encima la alquilé así que no lo disfrute) y volveme a dar buenas historias!!!!
Así que, así quedé después de ver UP, algo desencantada. No crean que la peli esta del todo mal. La animación es buena, ya sabemos de quién estamos hablando, en eso se lucen. La introducción es extremadamente perfecta. Pero después hicieron una terrible ensalada que consiguió un resultado inverosímil. Si, a los chicos les puede gustar, visualmente es preciosa. Los personajes son lindos. El bicharraco con plumas es más que adorable, excelente personaje. Pero esta película era una banquete, y le escupieron un par de comida chatarra en medio. El resultado: algo que se ve genuino e íntegro, condimentado de muy mala manera.
Cabe también señalar, que quizás el error fue querer hacerla más infantil (el principio es claramente un drama, perfectamente contado, excelentemente bien desarrollado, pero un drama) y lo quisieron hacer con cosas fuera de lugar. La introducción los tiraba para un lado, les marcaba un camino y no lo quisieron seguir del todo. Claro, no hubiera sido una peli para chicos, o si, ahí depende de la imaginación que pusieran. Pero poner a esos perros ahí, no es imaginativo, no es darle un toque más infantil y divertido, es arruinar la historia, que podría haber sido, una gran historia, llena de emotividad, y además, podría haber tenido montones de momentos divertidos. La premisa es geniallllllll. Y por supuesto, este resultado, grgrgrgrgr. Me desilusiona un poco. Vamos Pixar, vos podes hacerlo mejor!!!

500 Días juntos


Título: (500) Days of Summer. (500 días juntos)

Año: 2009

País: EEUU

Director: Marc Webb

Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber.

Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel.

Puntaje: 9



Comedia romántica diferente, original, fresca, con buen ritmo.
Aquí las cosas entre los enamorados o desenamorados no van bien, se sabe desde el principio de la peli. Sabemos que no tendremos un final con un beso típico de las pelis de este género. Y nos adentramos en una historia contada de a cachitos, elegido muy bien el orden de éstos. A esto se le agrega la creatividad que posee para mostrarnos las etapas de la pareja, o mejor dicho del protagonista, ya saben, no se habla de una historia de amor, sino de los vaivenes sentimentales de Tom (Joseph Gordon-Levitt) con quien empatizamos.

Una original mezcla de recursos para contar el pasado, los pensamientos, los sentimientos, y volcar en imágenes (sin recurrir a esos forzados diálogos explicativos, o voces en off sin sentido) aquello que se siente cuando nos enamoramos y eso conlleva dolor.

Si bien esta contado como comedia, el tema esta planteado bastante profundamente como podría esperarse de un drama, pero con el guiño de frescura característico del género al que pertenece.
Videos caseros con cámara en mano. Animación. Por momentos pareciera que los personajes cobran vida desde el mismo storyboard. Y cómo dije antes, un ritmo exquisito. Dinámico. Preciso para cada cosa que se esta contando.

Y quiero destacar algo: esos fotogramas negros usados inteligentemente como modo expresivo y narrativo amalgamados perfectamente con el devenir de la historia. A mi criterio, esos planos, los “vacios”, la elección de ponerlos en esos momentos y con esa duración, son sumamente acertados. Y es que por allí dicen que un silencio a veces vale más que mil palabras. El equivalente de esa frase en un audiovisual, es precisamente un fotograma negro y silencioso. Y ese mismo fotograma negro, usado varias veces en la peli, aunque a simple vista pareciera el mismo, transmite cosas diferentes (algunas parecidas) según en que momento de la peli esta ubicado.

La interpretación de Joseph Gordon-Levitt esta por encima de lo que suelo ver en este género. Quizás no destaca tanto para mi gusto, la actuación de Deschanel, algo artificial me sonó por momentos y sin muchos cambios expresivos desde lo gestual. En cambio, él se luce, transmite muy bien lo que siente, y eso es merito de la cámara, muy bien ubicada, y mucho merito de él.

¿Que más les cuento de la peli? La verdad que es para hablar largo, me ha gustado muchísimo, y tiene montones de detalles para resaltar. Como punto negativo, poniéndome demasiado pretenciosa, hilando muy fino, re finísimo, sacaría dos o tres líneas de diálogos que me parecieron sacadas de una de las tarjetas (me viene como anillo al dedo para describirlo) que el protagonista diseñaba en su trabajo. Aún así, no molestan lo suficiente. No me refiero al nombre final, que es tema aparte.
El nombre final (los que la vieron saben de que hablo) aunque también pueda sonar “artificioso”, yo creo que es perfecto. Resumen de lo que quiere transmitir la peli, resumen de lo que esta aprendiendo nuestro protagonista. Y es que cuando abrimos los ojos, todas las fichas caen juntas, todo se ve claro de golpe, tan obvio, como el mismísimo nombre del que hablo.

Cabe agregar que en toda la peli hay delicadísimas referencias a muchas películas conocidas, hechas con gusto y además, narrativamente justificadas.
¿Algo más? Si, seguramente cada uno destacará algo diferente. Y una vez que la vuelva a ver, estoy segura que le voy a encontrar más sabor. No soy una amante de este género, no suelo encontrar en él pelis que me atrapen lo suficiente, y menos que quiera volver a ver. Esta es una excelente excepción.
¿Cuándo fue la última vez que les pasó eso con una comedia romántica? ¿Con cuál?
Definitivamente, no dejen de verla!!!

Título: (500) Days of Summer. (500 días juntos)

Año: 2009

País: EEUU

Director: Marc Webb

Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber.

Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel.

Puntaje: 9



Comedia romántica diferente, original, fresca, con buen ritmo.
Aquí las cosas entre los enamorados o desenamorados no van bien, se sabe desde el principio de la peli. Sabemos que no tendremos un final con un beso típico de las pelis de este género. Y nos adentramos en una historia contada de a cachitos, elegido muy bien el orden de éstos. A esto se le agrega la creatividad que posee para mostrarnos las etapas de la pareja, o mejor dicho del protagonista, ya saben, no se habla de una historia de amor, sino de los vaivenes sentimentales de Tom (Joseph Gordon-Levitt) con quien empatizamos.

Una original mezcla de recursos para contar el pasado, los pensamientos, los sentimientos, y volcar en imágenes (sin recurrir a esos forzados diálogos explicativos, o voces en off sin sentido) aquello que se siente cuando nos enamoramos y eso conlleva dolor.

Si bien esta contado como comedia, el tema esta planteado bastante profundamente como podría esperarse de un drama, pero con el guiño de frescura característico del género al que pertenece.
Videos caseros con cámara en mano. Animación. Por momentos pareciera que los personajes cobran vida desde el mismo storyboard. Y cómo dije antes, un ritmo exquisito. Dinámico. Preciso para cada cosa que se esta contando.

Y quiero destacar algo: esos fotogramas negros usados inteligentemente como modo expresivo y narrativo amalgamados perfectamente con el devenir de la historia. A mi criterio, esos planos, los “vacios”, la elección de ponerlos en esos momentos y con esa duración, son sumamente acertados. Y es que por allí dicen que un silencio a veces vale más que mil palabras. El equivalente de esa frase en un audiovisual, es precisamente un fotograma negro y silencioso. Y ese mismo fotograma negro, usado varias veces en la peli, aunque a simple vista pareciera el mismo, transmite cosas diferentes (algunas parecidas) según en que momento de la peli esta ubicado.

La interpretación de Joseph Gordon-Levitt esta por encima de lo que suelo ver en este género. Quizás no destaca tanto para mi gusto, la actuación de Deschanel, algo artificial me sonó por momentos y sin muchos cambios expresivos desde lo gestual. En cambio, él se luce, transmite muy bien lo que siente, y eso es merito de la cámara, muy bien ubicada, y mucho merito de él.

¿Que más les cuento de la peli? La verdad que es para hablar largo, me ha gustado muchísimo, y tiene montones de detalles para resaltar. Como punto negativo, poniéndome demasiado pretenciosa, hilando muy fino, re finísimo, sacaría dos o tres líneas de diálogos que me parecieron sacadas de una de las tarjetas (me viene como anillo al dedo para describirlo) que el protagonista diseñaba en su trabajo. Aún así, no molestan lo suficiente. No me refiero al nombre final, que es tema aparte.
El nombre final (los que la vieron saben de que hablo) aunque también pueda sonar “artificioso”, yo creo que es perfecto. Resumen de lo que quiere transmitir la peli, resumen de lo que esta aprendiendo nuestro protagonista. Y es que cuando abrimos los ojos, todas las fichas caen juntas, todo se ve claro de golpe, tan obvio, como el mismísimo nombre del que hablo.

Cabe agregar que en toda la peli hay delicadísimas referencias a muchas películas conocidas, hechas con gusto y además, narrativamente justificadas.
¿Algo más? Si, seguramente cada uno destacará algo diferente. Y una vez que la vuelva a ver, estoy segura que le voy a encontrar más sabor. No soy una amante de este género, no suelo encontrar en él pelis que me atrapen lo suficiente, y menos que quiera volver a ver. Esta es una excelente excepción.
¿Cuándo fue la última vez que les pasó eso con una comedia romántica? ¿Con cuál?
Definitivamente, no dejen de verla!!!

Faubourg 36

Título: Faubourg 36 (París, París)

Año: 2008

País: Francia, Alemania y República Checa.

Director: Christophe Barratier

Guión: Christophe Barratier

Intérpretes: Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Nora Arnezeder, Pierre Richard, Bernard-Pierre Donnadieu, Maxence Perrin, François Morel, Élisabeth Vitali, Eric Naggar, Eric Prat.

Puntaje: 9

La nota quizás asombre. Básicamente sé que no es para tanto. Pero esta vez quiero transmitir el sabor que me quedó al terminar de verla, en ese mismo instante, sin el análisis posterior, sin desmenuzarla mucho.
Si, tiene sus tópicos, es verdad. ¿Porqué a algunas pelis le bajo nota por los tópicos y a otras no? ¿…? La razón, quizás, es que de tan embelesada que me dejó la peli visualmente, yo los tópicos no los vi, jajajajaj. Bueno, algunos si, pero no me impidieron adentrarme en la historia, por la historia misma, pero sobre todo por la belleza que eso implicaba. Esta peli, sencillamente, la CONTEMPLÉ. Me dejé llevar. Podrían haber contado otra cosa, que creo que de todas formas, estaba algo hipnotizada ;-)
Y cuando logran eso, es porque hay un trabajo por hacer lo común, algo bello, mágico. El trabajo de cámaras, como el de fotografía, y arte de la peli son geniales. La música otro tanto. Si tuviera que elegir una foto de la peli no sabría con cual quedarme, todas son hermosas.
Aquí se cuenta algo más que conocido: un viejo teatro cierra, quedando en manos del malo en cuestión. Por supuesto que todos los que trabajaban allí quedan sin trabajo. Por supuesto también, que intentarán remontar la situación. De eso se trata. Así, en tres oraciones, es una historia más entre muchas similares. Pero no dejen de verla, quizás los enamora a ustedes también.
Como punto negativo, nombraría una escena, en la que sí lo predecible tomó fuerza, me sacó del embeleso y me dije: “Ja, ¿y JUSTO él no estaba?”. (A los que la vieron sabrán cuál es el momento del que hablo, para mí, la falla más grande del guión).
Como dije, esta llena de tópicos, pero es un cuadro tras otro de belleza.
Título: Faubourg 36 (París, París)

Año: 2008

País: Francia, Alemania y República Checa.

Director: Christophe Barratier

Guión: Christophe Barratier

Intérpretes: Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Nora Arnezeder, Pierre Richard, Bernard-Pierre Donnadieu, Maxence Perrin, François Morel, Élisabeth Vitali, Eric Naggar, Eric Prat.

Puntaje: 9

La nota quizás asombre. Básicamente sé que no es para tanto. Pero esta vez quiero transmitir el sabor que me quedó al terminar de verla, en ese mismo instante, sin el análisis posterior, sin desmenuzarla mucho.
Si, tiene sus tópicos, es verdad. ¿Porqué a algunas pelis le bajo nota por los tópicos y a otras no? ¿…? La razón, quizás, es que de tan embelesada que me dejó la peli visualmente, yo los tópicos no los vi, jajajajaj. Bueno, algunos si, pero no me impidieron adentrarme en la historia, por la historia misma, pero sobre todo por la belleza que eso implicaba. Esta peli, sencillamente, la CONTEMPLÉ. Me dejé llevar. Podrían haber contado otra cosa, que creo que de todas formas, estaba algo hipnotizada ;-)
Y cuando logran eso, es porque hay un trabajo por hacer lo común, algo bello, mágico. El trabajo de cámaras, como el de fotografía, y arte de la peli son geniales. La música otro tanto. Si tuviera que elegir una foto de la peli no sabría con cual quedarme, todas son hermosas.
Aquí se cuenta algo más que conocido: un viejo teatro cierra, quedando en manos del malo en cuestión. Por supuesto que todos los que trabajaban allí quedan sin trabajo. Por supuesto también, que intentarán remontar la situación. De eso se trata. Así, en tres oraciones, es una historia más entre muchas similares. Pero no dejen de verla, quizás los enamora a ustedes también.
Como punto negativo, nombraría una escena, en la que sí lo predecible tomó fuerza, me sacó del embeleso y me dije: “Ja, ¿y JUSTO él no estaba?”. (A los que la vieron sabrán cuál es el momento del que hablo, para mí, la falla más grande del guión).
Como dije, esta llena de tópicos, pero es un cuadro tras otro de belleza.

Música de película: Kill Bill 2

Tarantino es todo un artísta a la hora de elegir la música de sus peli, ya nadie duda de ello. Mezcla estilos. Saca de su colección canciones de antaño. Combina diferentes idiomas. Todo un deleite las banda sonoras de sus pelis. Para este post, traigo la lista de temas de Kill Bill 2. Y el audio de uno de ellos. Espero les guste.



1. A few words from the bride - Uma Thurman
2. Goodnight moon - Shivaree
3. Il tramonto - Ennio Morricone
4. Can´t hardly stand it - Charlie Feathers
5. Tu mirá - Lole y Manuel
6. Summertime killer - Luis Bacalov
7. The chase - Alan Reeves
8. The legend of pai mei - David Carradine
9. L´arena - Ennio Morricone
10. A satisfied mind - Johnny Cash
11. A silhoutte of doom - Ennio Morricone
12. About her - Malcolm McLaren
13. Truly and utterly bill - David Carradine
14. Chingon - Malaguera Salerosa
15. Meiko kaji - Urami Bushi.


Sonido de película Juego 1. Solución:
La canción del juego 1 es la número 2 del disco de Kill Bill 2: Goodnight moon. Shivaree.
Felicitaciones a Ricardo Daniel (seguidor de Diálogos desde Facebook), Snow, Mge y Mundo Cinefilia!!!!
En la columna de la izquierda: el puntaje hasta el momento. En el post anterior ya están publicados sus comentarios y mi respuestas!!!
Tarantino es todo un artísta a la hora de elegir la música de sus peli, ya nadie duda de ello. Mezcla estilos. Saca de su colección canciones de antaño. Combina diferentes idiomas. Todo un deleite las banda sonoras de sus pelis. Para este post, traigo la lista de temas de Kill Bill 2. Y el audio de uno de ellos. Espero les guste.



1. A few words from the bride - Uma Thurman
2. Goodnight moon - Shivaree
3. Il tramonto - Ennio Morricone
4. Can´t hardly stand it - Charlie Feathers
5. Tu mirá - Lole y Manuel
6. Summertime killer - Luis Bacalov
7. The chase - Alan Reeves
8. The legend of pai mei - David Carradine
9. L´arena - Ennio Morricone
10. A satisfied mind - Johnny Cash
11. A silhoutte of doom - Ennio Morricone
12. About her - Malcolm McLaren
13. Truly and utterly bill - David Carradine
14. Chingon - Malaguera Salerosa
15. Meiko kaji - Urami Bushi.


Sonido de película Juego 1. Solución:
La canción del juego 1 es la número 2 del disco de Kill Bill 2: Goodnight moon. Shivaree.
Felicitaciones a Ricardo Daniel (seguidor de Diálogos desde Facebook), Snow, Mge y Mundo Cinefilia!!!!
En la columna de la izquierda: el puntaje hasta el momento. En el post anterior ya están publicados sus comentarios y mi respuestas!!!

Sonido de película Juego 1


Y acá estamos con el juego nuevo. Como les dije, tiene que ver con el sonido. Consiste en escuchar el audio y decir a qué peli corresponde. Más sencillo, imposible ;-) De paso, servirá para que retome los post de música de pelis (solo publiqué uno al principio del blog y dejé abandonada esa etiqueta ;-S ). Esto no quiere decir que siempre se incluyan canciones, puede aparecer una conversación, o un simple sonido aislado.

El primer juego viene requetefácil. Sí, hoy esto buenaaaa ;-)

Sobre el puntaje, también es más que sencillo: 3 puntos por el nombre de la peli. 1 punto por el título de la canción, y 1 punto por el intérprete.

A jugar!!!!

P.D.: A ver si ahora si, anda el reproductor grgrgrgrg.


Y acá estamos con el juego nuevo. Como les dije, tiene que ver con el sonido. Consiste en escuchar el audio y decir a qué peli corresponde. Más sencillo, imposible ;-) De paso, servirá para que retome los post de música de pelis (solo publiqué uno al principio del blog y dejé abandonada esa etiqueta ;-S ). Esto no quiere decir que siempre se incluyan canciones, puede aparecer una conversación, o un simple sonido aislado.

El primer juego viene requetefácil. Sí, hoy esto buenaaaa ;-)

Sobre el puntaje, también es más que sencillo: 3 puntos por el nombre de la peli. 1 punto por el título de la canción, y 1 punto por el intérprete.

A jugar!!!!

P.D.: A ver si ahora si, anda el reproductor grgrgrgrg.

Ensalada de Diálogos 2

Hola!!! Bajo este título van las entradas en las que como una especie de ensalada, tengo variadas cosas por decir. Allá vamos:

Para aquellos lectores participativos, comienza un nuevo juego a la brevedad. Para los que gustaban de jugar a Dígalo con mímicas, también vuelve!!! Pero tenganme paciencia que todavía no soy pulpo ;-) El juego nuevo es bien sencillito, y tiene que ver con el sonido, no digo más, pero adelanto que el primero va a ser requetefácil.

Para los que también están en facebook, todos los días, habrá una frase, bajo el título ¿Quién lo dijo? Un jueguito sencillo, sin puntaje, solo porque si ;-) A los que no están en facebook, podrán poner a prueba sus recuerdos de pelis, leyendo el ¿Quién dijo? aquí en el blog, o arriba de los post, o en la sidebar. Supongo que la mayoría de ustedes acertará, pero si alguno no da con la respuesta, bien puede preguntarlo por comentarios, en el post que sea. Y le responderé si acierta o no. Aquí los dos primeros:
¿Quién dijo: "Juega bonito Sid"?
¿Quién dijo: "La belleza esta en el interior"?

Para los que entienden de twitter, bueno, también esta ahora Diálogos allí, pero no me piden que los encuentre rápido, porque todavía no entiendo muy bien de qué va ;-)

Otra cosa nueva, bue.. nueva para este blog, archiconocida en otros, al costado del blog, irá la super lista de "Proximamente".

Algo que vine dejando de lado, son los posters del facebook, que también se retomarán, pero para eso si faltará un tiempito. Y para los que no están allí, cada tantito se incluirá un post con varios juntos. Si quieren sobre un tema en especial, ya saben, pidan.

Y en todo, lo nuevo y lo viejo, la idea sigue siendo la misma, dialogar sobre cine!!!!
Hola!!! Bajo este título van las entradas en las que como una especie de ensalada, tengo variadas cosas por decir. Allá vamos:

Para aquellos lectores participativos, comienza un nuevo juego a la brevedad. Para los que gustaban de jugar a Dígalo con mímicas, también vuelve!!! Pero tenganme paciencia que todavía no soy pulpo ;-) El juego nuevo es bien sencillito, y tiene que ver con el sonido, no digo más, pero adelanto que el primero va a ser requetefácil.

Para los que también están en facebook, todos los días, habrá una frase, bajo el título ¿Quién lo dijo? Un jueguito sencillo, sin puntaje, solo porque si ;-) A los que no están en facebook, podrán poner a prueba sus recuerdos de pelis, leyendo el ¿Quién dijo? aquí en el blog, o arriba de los post, o en la sidebar. Supongo que la mayoría de ustedes acertará, pero si alguno no da con la respuesta, bien puede preguntarlo por comentarios, en el post que sea. Y le responderé si acierta o no. Aquí los dos primeros:
¿Quién dijo: "Juega bonito Sid"?
¿Quién dijo: "La belleza esta en el interior"?

Para los que entienden de twitter, bueno, también esta ahora Diálogos allí, pero no me piden que los encuentre rápido, porque todavía no entiendo muy bien de qué va ;-)

Otra cosa nueva, bue.. nueva para este blog, archiconocida en otros, al costado del blog, irá la super lista de "Proximamente".

Algo que vine dejando de lado, son los posters del facebook, que también se retomarán, pero para eso si faltará un tiempito. Y para los que no están allí, cada tantito se incluirá un post con varios juntos. Si quieren sobre un tema en especial, ya saben, pidan.

Y en todo, lo nuevo y lo viejo, la idea sigue siendo la misma, dialogar sobre cine!!!!

A man who was Superman


Título: Superman ieordeon sanai. (A man who was Superman).

Año: 2008

País: South Corea

Director: Yoon-Chul Jeong

Guión: Yoon-Chul Jeong, Jin-ho Yun

Intérpretes: Jeong-min Hwang, Gianna Jun

Puntaje: 7,5



Comencé a ver esta peli pensando que era un drama. Y comenzó como una leyenda. A los segundos, la leyenda pasó a ser una comedia, quedamos inmersos en un absurdo, hasta una parodia de los superhéroes.

A aquellos a los que no les atraigan de por sí estos elementos, estarán tentados a dejar de mirar. Sigan mirando, que no es un fiasco!!!
Se encontrarán con una peli que sin ser una maravilla, los sorprenderá gratamente. Al menos eso me pasó a mí. Y todo se vuelve diferente.

Si bien no es bueno muchas veces que el registro de la peli cambié, en este caso, lo que viene después justifica lo absurdo del comienzo. Todo encaja perfecto.
Para cuando la peli termina, todos esos elementos absurdos dejan de serlo. La comedia ya no lo es, y existe un porqué, verosímil, para cada acción de este personaje.
Hasta aquellos efectos visuales que al principio forman parte de la comicidad, tienen un porque narrativamente hablando. Una mezcla de géneros, haciendo una peli, delirante, graciosa, y profunda.

Título: Superman ieordeon sanai. (A man who was Superman).

Año: 2008

País: South Corea

Director: Yoon-Chul Jeong

Guión: Yoon-Chul Jeong, Jin-ho Yun

Intérpretes: Jeong-min Hwang, Gianna Jun

Puntaje: 7,5



Comencé a ver esta peli pensando que era un drama. Y comenzó como una leyenda. A los segundos, la leyenda pasó a ser una comedia, quedamos inmersos en un absurdo, hasta una parodia de los superhéroes.

A aquellos a los que no les atraigan de por sí estos elementos, estarán tentados a dejar de mirar. Sigan mirando, que no es un fiasco!!!
Se encontrarán con una peli que sin ser una maravilla, los sorprenderá gratamente. Al menos eso me pasó a mí. Y todo se vuelve diferente.

Si bien no es bueno muchas veces que el registro de la peli cambié, en este caso, lo que viene después justifica lo absurdo del comienzo. Todo encaja perfecto.
Para cuando la peli termina, todos esos elementos absurdos dejan de serlo. La comedia ya no lo es, y existe un porqué, verosímil, para cada acción de este personaje.
Hasta aquellos efectos visuales que al principio forman parte de la comicidad, tienen un porque narrativamente hablando. Una mezcla de géneros, haciendo una peli, delirante, graciosa, y profunda.

Campo y fuera de campo II

Esta vez estuvieron algo perezosos con el desafio, pero de todas formas, acá van algunas posibles soluciones para aquellos que les interese.
Recordemos el desafio:

Encontrar una forma en la que "VEMOS" (NO IMAGINAMOS O INTERPRETAMOS) en campo, algo que no esta en campo, sino fuera.
Y ahora, algunos ejemplos:

Otra opción puede ser el reflejo de un personaje en el ojo de otro (Los abrazos rotos). O el reflejo en una espada (Kill Bill). Si alguno cuenta con estas fotos, agradecería el link!!!

Fácil no? ya me estoy imaginando sus caras de "ah era esto!!!" jajajajja Y si, era esto, pero dicho díficil, ja.

Para concluir con el desafio debo decir que hay un lector que acertó!!!! Si!!! Firmó como anónimo por lo que no sé quien es, pero para él o ella: FELICITACIONES!!!
La solución que dió se refería a un espejo, el ejemplo es de la peli "El joven manosdetijera", y si, después de buscarlo (aunque no conseguí una foto) efectivamente el castillo aparece en el espejo retrovisor de la vendedora de comésticos.

Ahora, saliendo del desafio, pero siguiendo con el tema del campo y fuera de campo, BARRY LYNDON sugiere como ejemplo del fuera de campo, alguna conversación de Woody Allen, que siempre utiliza mucho este recurso en sus películas. Tenías razón Barry Lyndon, no me costó nada encontrar una. Constantemente un personaje "en campo" habla con otro que esta "fuera de campo" o al revéz, alguien "fuera de campo" habla con el personaje que vemos. Observen que al continuar la conversación de este modo, utilizando el fuera de campo, el director puede decir más en menos, ya que mientras hablan, los protagonistas se mueven y van haciendo otras cosas. Para analizar queda qué otras cosas nos aporta este recurso en estos tipos de conversaciones, y cuanto nos cuenta de la forma de comunicación en general de los personajes y que cosas aportan dramáticamente a la historia.
Ahí va la escena:

Esta vez estuvieron algo perezosos con el desafio, pero de todas formas, acá van algunas posibles soluciones para aquellos que les interese.
Recordemos el desafio:

Encontrar una forma en la que "VEMOS" (NO IMAGINAMOS O INTERPRETAMOS) en campo, algo que no esta en campo, sino fuera.
Y ahora, algunos ejemplos:

Otra opción puede ser el reflejo de un personaje en el ojo de otro (Los abrazos rotos). O el reflejo en una espada (Kill Bill). Si alguno cuenta con estas fotos, agradecería el link!!!

Fácil no? ya me estoy imaginando sus caras de "ah era esto!!!" jajajajja Y si, era esto, pero dicho díficil, ja.

Para concluir con el desafio debo decir que hay un lector que acertó!!!! Si!!! Firmó como anónimo por lo que no sé quien es, pero para él o ella: FELICITACIONES!!!
La solución que dió se refería a un espejo, el ejemplo es de la peli "El joven manosdetijera", y si, después de buscarlo (aunque no conseguí una foto) efectivamente el castillo aparece en el espejo retrovisor de la vendedora de comésticos.

Ahora, saliendo del desafio, pero siguiendo con el tema del campo y fuera de campo, BARRY LYNDON sugiere como ejemplo del fuera de campo, alguna conversación de Woody Allen, que siempre utiliza mucho este recurso en sus películas. Tenías razón Barry Lyndon, no me costó nada encontrar una. Constantemente un personaje "en campo" habla con otro que esta "fuera de campo" o al revéz, alguien "fuera de campo" habla con el personaje que vemos. Observen que al continuar la conversación de este modo, utilizando el fuera de campo, el director puede decir más en menos, ya que mientras hablan, los protagonistas se mueven y van haciendo otras cosas. Para analizar queda qué otras cosas nos aporta este recurso en estos tipos de conversaciones, y cuanto nos cuenta de la forma de comunicación en general de los personajes y que cosas aportan dramáticamente a la historia.
Ahí va la escena:

Campo y fuera de campo

Hoy vengo con otro de esos elementos del lenguaje cinematográfico que tanto me apasionan.
El campo y fuera de campo. Porque no sólo es importante en la peli, lo que vemos, también lo que no vemos. Pero aquello que no vemos, es sugerido por lo que sí.
Parece un trabalenguas ;-)

El campo es todo lo que se ve en el encuadre, dicho llanamente, toda imagen u acción que esta dentro del rectángulo de la pantalla.
Pero hay más.

El fuera de campo es todo lo que no esta en ese rectángulo pero es contruído por nosotros los espectadores a travez de lo que sí vemos.

Nos demos cuenta o no (porque es casi autómatico ;-)) el fuera de campo actúa en nosotros al ver la peli. Desde el fuera de campo más sencillo: si vemos una cocina o una sala, imaginamos o contruimos mentalmente que hay un techo, un piso, alguna puerta y otras habitaciónes. O al ver un plano corto, por ejemplo el primer plano de un personaje, o plano medio, contruye un fuera de campo que nos sugiere todo lo que falta del cuerpo del personaje. O un poco más complejo, cuando esta contruído adrede para interferir en las emociones del espectador: sabemos que hay un peligro pero no lo vemos, escuchamos pasos, alguién mira asustado fuera de campo, etc.

En cuanto al sonido, cabe aclarar que es todo un tema aparte (para tratar en otro post), porque el sonido en sí mismo no esta tan a rajatabla en campo o fuera de éste. Pensemos que el sonido no se ve. Pero para el caso de analizar cuando un sonido nos sugiere una imagen o acción que no vemos, bien vale que lo nombremos.

Por supuesto, aquello que esta en campo, puede pasar a estar fuera de campo, y viceversa. Otros elementos pueden aparecer fuera de campo durante toda o casi toda la película, y sin embargo nosotros saber que esta ahí.
Vemos una escena?


Lo que esta en campo va variando, al señor este (ayudenme con el nombre del personaje) lo dejamos en la sala, y pasamos a la cocina con Lecter y Clarice. Pero ellos no se ven enteros.
Y viene el momentazo!!!! El beso!!!! Y algunos elementos, como el ruido de las esposas, la lágrima de Clarice y los ojos de Lecter (los ojos!!! como logra esas caras ese actor, es mágico!!!), nos cuenta que algo importante pasó en el fuera de campo. Lo esposaron a Lecter.
Después vemos las esposas. Lecter levanta la mano, pareciera que para que nosotros lo confirmemos, je, porque Clarice ya lo sabe ;-)
Y después tenemos otro momentazo, nuestro loco psiquiatra le dice a Clarice algo así como "esto va a doler" y agarra una cuchilla, la pone sobre la muñeca de Clarice. Y corta. ¿Corta? No lo vemos hacerlo. El campo nos sugiere ese fuera de campo. El rostro de Clarice nos hace pensar que efectivamente le corto la mano. Después sabemos que no. Por lo que el campo puede llevarnos a completar acertadamente lo que pasa en el fuera de campo, o equivocadamente como en este caso, según convenga a la historia. Y entre parentesis, que escena!!!!! ;-)

Y ahora les dejo un desafio.
A veces, el fuera de campo se hace presente en el campo (no me refiero a sonido, sino que visualmente (no me refiero tampoco a que estaba un personaje fuera de campo y luego entro a campo), sino a que se percibe VISUALMENTE en el campo pero no estando en el campo. Atenti a la palabra VISUALMENTE. El desafio es encontrar una forma en la que "VEMOS" (NO IMAGINAMOS O INTERPRETAMOS) en campo, algo que no esta en campo, sino fuera. A pensar!!!!!
Aclaración: No busquen la solución en el video!!! hay que pensar una manera posible, pero no hay ejemplos en el video!!! ;-)
Y por supuesto, si a alguno se le ocurre alguna escena buenísima donde este muy en juego en fuera de campo, aporten!!!! que la busco y la incluyo en el post!!!!
Hoy vengo con otro de esos elementos del lenguaje cinematográfico que tanto me apasionan.
El campo y fuera de campo. Porque no sólo es importante en la peli, lo que vemos, también lo que no vemos. Pero aquello que no vemos, es sugerido por lo que sí.
Parece un trabalenguas ;-)

El campo es todo lo que se ve en el encuadre, dicho llanamente, toda imagen u acción que esta dentro del rectángulo de la pantalla.
Pero hay más.

El fuera de campo es todo lo que no esta en ese rectángulo pero es contruído por nosotros los espectadores a travez de lo que sí vemos.

Nos demos cuenta o no (porque es casi autómatico ;-)) el fuera de campo actúa en nosotros al ver la peli. Desde el fuera de campo más sencillo: si vemos una cocina o una sala, imaginamos o contruimos mentalmente que hay un techo, un piso, alguna puerta y otras habitaciónes. O al ver un plano corto, por ejemplo el primer plano de un personaje, o plano medio, contruye un fuera de campo que nos sugiere todo lo que falta del cuerpo del personaje. O un poco más complejo, cuando esta contruído adrede para interferir en las emociones del espectador: sabemos que hay un peligro pero no lo vemos, escuchamos pasos, alguién mira asustado fuera de campo, etc.

En cuanto al sonido, cabe aclarar que es todo un tema aparte (para tratar en otro post), porque el sonido en sí mismo no esta tan a rajatabla en campo o fuera de éste. Pensemos que el sonido no se ve. Pero para el caso de analizar cuando un sonido nos sugiere una imagen o acción que no vemos, bien vale que lo nombremos.

Por supuesto, aquello que esta en campo, puede pasar a estar fuera de campo, y viceversa. Otros elementos pueden aparecer fuera de campo durante toda o casi toda la película, y sin embargo nosotros saber que esta ahí.
Vemos una escena?


Lo que esta en campo va variando, al señor este (ayudenme con el nombre del personaje) lo dejamos en la sala, y pasamos a la cocina con Lecter y Clarice. Pero ellos no se ven enteros.
Y viene el momentazo!!!! El beso!!!! Y algunos elementos, como el ruido de las esposas, la lágrima de Clarice y los ojos de Lecter (los ojos!!! como logra esas caras ese actor, es mágico!!!), nos cuenta que algo importante pasó en el fuera de campo. Lo esposaron a Lecter.
Después vemos las esposas. Lecter levanta la mano, pareciera que para que nosotros lo confirmemos, je, porque Clarice ya lo sabe ;-)
Y después tenemos otro momentazo, nuestro loco psiquiatra le dice a Clarice algo así como "esto va a doler" y agarra una cuchilla, la pone sobre la muñeca de Clarice. Y corta. ¿Corta? No lo vemos hacerlo. El campo nos sugiere ese fuera de campo. El rostro de Clarice nos hace pensar que efectivamente le corto la mano. Después sabemos que no. Por lo que el campo puede llevarnos a completar acertadamente lo que pasa en el fuera de campo, o equivocadamente como en este caso, según convenga a la historia. Y entre parentesis, que escena!!!!! ;-)

Y ahora les dejo un desafio.
A veces, el fuera de campo se hace presente en el campo (no me refiero a sonido, sino que visualmente (no me refiero tampoco a que estaba un personaje fuera de campo y luego entro a campo), sino a que se percibe VISUALMENTE en el campo pero no estando en el campo. Atenti a la palabra VISUALMENTE. El desafio es encontrar una forma en la que "VEMOS" (NO IMAGINAMOS O INTERPRETAMOS) en campo, algo que no esta en campo, sino fuera. A pensar!!!!!
Aclaración: No busquen la solución en el video!!! hay que pensar una manera posible, pero no hay ejemplos en el video!!! ;-)
Y por supuesto, si a alguno se le ocurre alguna escena buenísima donde este muy en juego en fuera de campo, aporten!!!! que la busco y la incluyo en el post!!!!

El silencio de Lorna.


Título: El silencio de la Lorna.

Año: 2008

País: Bélgica / Francia / Italia.

Director: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne.

Guión: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne.

Intérpretes: Arta Dobroshi, Jérémie Reñiré, Fabricio Rongione, Alban Ukaj.

Puntaje: 7,5


Peli sencilla desde lo visual ¿la estética es un tanto simplista, o realista? Ustedes me dirán cuál es su opinión.Pero imbricada a nivel argumental. Lo que dice es mucho. Y es ahí donde la peli me parece muy buena. Es el argumento que describe aquello complicado que tienen que pasar los que tienen y quieren remontar una situación adversa.¿Es más fácil actuar bien, que actuar bien luego de haber actuado mal? Claro que sí, es más fácil.

¿Qué llevó a los personajes a tomar el camino dañino, o el autodestructivo? ¿Probablemente una carencia?¿Un deseo no satisfecho? ¿Un situación lleva a la otra situación como en cadena? Parece ser que a veces si. Que a veces cortar la manera en que nos venimos manejando, o mal manejando, es muy difícil. Aún existiendo un deseo y una voluntad de cambiar, “mejorar”, “ajustar el rumbo, y el modo”, la decisión no sólo hay que tomarla, sino matenerla.

En un mundo (el de Lorna, el de todos) en el que los seres humanos a veces somos tratados como cosas, y en el que no todos los seres humanos tienen el mismo valor “?????” las personas “descarriadas” son carne de cañón. Las necesidades son flaquezas. Los malos pasos son posibles futuras amenazas hacia aquél que quiera AUTENTICAMENTE mejorar. Y todo se torna para Lorna, para Claudy, en un gran círculo vicioso que zarandean algunos zorros y que los resbala constantemente. Otra cosa destacable, son los argumentos a los que apelan los distintos personajes de la película (en las distintas situaciones que se les presentan) para actuar como lo hacen.

Pero cuándo algo ya no nos cuadra en el alma, no nos cuadra, y podemos lograr el cambio o no, pero ya mentirnos a nosotros mismos, nos erupciona la piel. Y eso le pasa a Lorna. A tal punto que… vean la peli, no voy a contar nada. Ja!!!

El entramado psicológico que tiene su persona, me encanta. Su “situación” es producto de su silencio. Su psicología, su inconsciente, se hace consciente. En deseo, en culpa, en el cuerpo. Aunque los demás no se den cuenta de ello. Lo que no se puede resolver internamente, nos brota!!!!!!!! Lo que no se puede decir, grita dentro nuestro. Así lo sufre Lorna, aunque parezca inmutable, insensible, llevada por la marea, carente de la suficiente fuerza de voluntad para hacer algo que la ayude. Pero no tan carente de valores como para no saber (justamente ella) y no valorar y no admirar a aquél que sí la tiene, y que pide ayuda. Y no tan carente de valores, para que todo ese silencio, la deje tranquila. No, a ella no se la escucha hacerlo; pero Lorna grita!!!!Véanla, y después me dicen. No es la maravilla super novedosa de la trama, ni la estética como decía, ni la peli del año. Pero una muy buena peli. Échenle un ojo!!!

Título: El silencio de la Lorna.

Año: 2008

País: Bélgica / Francia / Italia.

Director: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne.

Guión: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne.

Intérpretes: Arta Dobroshi, Jérémie Reñiré, Fabricio Rongione, Alban Ukaj.

Puntaje: 7,5


Peli sencilla desde lo visual ¿la estética es un tanto simplista, o realista? Ustedes me dirán cuál es su opinión.Pero imbricada a nivel argumental. Lo que dice es mucho. Y es ahí donde la peli me parece muy buena. Es el argumento que describe aquello complicado que tienen que pasar los que tienen y quieren remontar una situación adversa.¿Es más fácil actuar bien, que actuar bien luego de haber actuado mal? Claro que sí, es más fácil.

¿Qué llevó a los personajes a tomar el camino dañino, o el autodestructivo? ¿Probablemente una carencia?¿Un deseo no satisfecho? ¿Un situación lleva a la otra situación como en cadena? Parece ser que a veces si. Que a veces cortar la manera en que nos venimos manejando, o mal manejando, es muy difícil. Aún existiendo un deseo y una voluntad de cambiar, “mejorar”, “ajustar el rumbo, y el modo”, la decisión no sólo hay que tomarla, sino matenerla.

En un mundo (el de Lorna, el de todos) en el que los seres humanos a veces somos tratados como cosas, y en el que no todos los seres humanos tienen el mismo valor “?????” las personas “descarriadas” son carne de cañón. Las necesidades son flaquezas. Los malos pasos son posibles futuras amenazas hacia aquél que quiera AUTENTICAMENTE mejorar. Y todo se torna para Lorna, para Claudy, en un gran círculo vicioso que zarandean algunos zorros y que los resbala constantemente. Otra cosa destacable, son los argumentos a los que apelan los distintos personajes de la película (en las distintas situaciones que se les presentan) para actuar como lo hacen.

Pero cuándo algo ya no nos cuadra en el alma, no nos cuadra, y podemos lograr el cambio o no, pero ya mentirnos a nosotros mismos, nos erupciona la piel. Y eso le pasa a Lorna. A tal punto que… vean la peli, no voy a contar nada. Ja!!!

El entramado psicológico que tiene su persona, me encanta. Su “situación” es producto de su silencio. Su psicología, su inconsciente, se hace consciente. En deseo, en culpa, en el cuerpo. Aunque los demás no se den cuenta de ello. Lo que no se puede resolver internamente, nos brota!!!!!!!! Lo que no se puede decir, grita dentro nuestro. Así lo sufre Lorna, aunque parezca inmutable, insensible, llevada por la marea, carente de la suficiente fuerza de voluntad para hacer algo que la ayude. Pero no tan carente de valores como para no saber (justamente ella) y no valorar y no admirar a aquél que sí la tiene, y que pide ayuda. Y no tan carente de valores, para que todo ese silencio, la deje tranquila. No, a ella no se la escucha hacerlo; pero Lorna grita!!!!Véanla, y después me dicen. No es la maravilla super novedosa de la trama, ni la estética como decía, ni la peli del año. Pero una muy buena peli. Échenle un ojo!!!

Y los ganadores son...

Y ya se saben los ganadores del premio blog de cine que organizó Mundo Cinefilia!!!!!!

El primer puesto es de El blog de José Barriga, blog que todavia no conozco en profundidad y que pronto me daré una vuelta para hacerlo. Pero el blog es más que conocido en el ambito bloggueroscinefilo. Asi que dense una vuelta para conocer este blog del que habla todo el mundo!!!!
http://academyawards2009.blogspot.com/

El segundo premio es para La Cinerata!!!!! Uno de mis blogs amiguisímos, por lo que estoy más que contenta!!!!! Bien Pabela!!!!
http://amo-el-cine.blogspot.com/

El tercer premio, jajajjaja, por un poquitín y estabamos empatandolo con el Dr. El tercer premio es para el Dr Quatermass!!!!! Otro blog dignísimo de ser conocido.
http://thequatermassxperiment.blogspot.com/

Así que ya saben los que no los conocen, dense una vuelta por estos tres blogs, los que la comunidad cinefila de blogs, consideramos: los mejores!!!!!

Y no termino este blog sin agradecer a todos aquellos que votaron por Diálogos Cinéfilos!!!!!
Y a Mundo Cinefilia por organizar tan bien este concurso. Una cosa para destacar, es que la primer etapa de este concurso, nos dejó a cada blogguero una estadística interesantísima sobre cómo ven los demás nuestros blogs!!!! Haber diseñado de esa forma la encuesta, al margen de que era más dificilongo para votar, nos permitió, no solo conocer a los demás para votar más a conciencia, sino además tener como regalo estas estadísticas que nos ayudan a crecer, a saber que cosas gustan y cuáles no.

Y ahora, a disfrutar y pasear con sus premios los ganadores!!!!!! Y el proximo año, uy, se va a complicar más todavia, porque en Mundo Cinefilia, cada vez somos más!!!!! Como todos mis compañeros, le robo la frase a José Barriga: Con esto, el cine gana!!!!!!!
Y yo me voy a pasandear por el blog con mi diploma de finalista!!!!! ;-)))

Felicitaciones a los ganadores!!!!
Y saludos cinéfilos para todos!!!!!
Y ya se saben los ganadores del premio blog de cine que organizó Mundo Cinefilia!!!!!!

El primer puesto es de El blog de José Barriga, blog que todavia no conozco en profundidad y que pronto me daré una vuelta para hacerlo. Pero el blog es más que conocido en el ambito bloggueroscinefilo. Asi que dense una vuelta para conocer este blog del que habla todo el mundo!!!!
http://academyawards2009.blogspot.com/

El segundo premio es para La Cinerata!!!!! Uno de mis blogs amiguisímos, por lo que estoy más que contenta!!!!! Bien Pabela!!!!
http://amo-el-cine.blogspot.com/

El tercer premio, jajajjaja, por un poquitín y estabamos empatandolo con el Dr. El tercer premio es para el Dr Quatermass!!!!! Otro blog dignísimo de ser conocido.
http://thequatermassxperiment.blogspot.com/

Así que ya saben los que no los conocen, dense una vuelta por estos tres blogs, los que la comunidad cinefila de blogs, consideramos: los mejores!!!!!

Y no termino este blog sin agradecer a todos aquellos que votaron por Diálogos Cinéfilos!!!!!
Y a Mundo Cinefilia por organizar tan bien este concurso. Una cosa para destacar, es que la primer etapa de este concurso, nos dejó a cada blogguero una estadística interesantísima sobre cómo ven los demás nuestros blogs!!!! Haber diseñado de esa forma la encuesta, al margen de que era más dificilongo para votar, nos permitió, no solo conocer a los demás para votar más a conciencia, sino además tener como regalo estas estadísticas que nos ayudan a crecer, a saber que cosas gustan y cuáles no.

Y ahora, a disfrutar y pasear con sus premios los ganadores!!!!!! Y el proximo año, uy, se va a complicar más todavia, porque en Mundo Cinefilia, cada vez somos más!!!!! Como todos mis compañeros, le robo la frase a José Barriga: Con esto, el cine gana!!!!!!!
Y yo me voy a pasandear por el blog con mi diploma de finalista!!!!! ;-)))

Felicitaciones a los ganadores!!!!
Y saludos cinéfilos para todos!!!!!

Festival de cine Thailandés 2009

Hola!!! Cómo extrañaba escribir en el blog!!! Bueno, ya todos saben que los tiempos no me dejan mucho espacio para escribir pero trataremos de a poquito de encontrar un modo de seguir actualizando el blog!!!
Hoy les traigo una infomación que me llegó vía email y que me parece sumamente tentadora. Me refiero al Festival de Cine Thailandés 2009. Allí podrán ver seis películas de diferentes géneros, por lo que hay para todos los gustos. Además, me parece importante destacar que los horarios son más que accesibles, y por supuesto: Es gratuito!!!! Así que aquél que tenga un poquitín de tiempo, no olviden tener en cuenta esta propuesta por demás interesante!!
Les dejo el link a la web del Festival. La presentación del mismo. Y más abajo encontrarán una pequeña sinopsis de cada peli, y la programación.

www.thaiembargen. org
Festival de Cine Thailandés 2009
Del Jueves 1 al Miércoles 7 de Octubre
Espacio INCAA KM 0 - Cine GaumontRivadavia 1635
Entrada libre y gratuita

La Embajada Real de Thailandia en Buenos Aires se enorgullece en presentar el Festival de Cine Thailandés 2009 a realizarse del 1 al 7 de octubre de 2009 en Espacio INCAA KM 0 - Gaumont (Rivadavia 1635).
Una vez más, la Embajada juntamente con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta este año al público argentino seis películas thailandesas de diferentes géneros, con entrada libre y gratuita.
Hoy en día, las películas thailandesas no sólo son apreciadas por el público thailandés sino que también atraen cada vez más a nuevos espectadores de todo el mundo. Todos los años las películas thailandesas son reconocidas por sus logros artísticos en festivales internacionales de cine como el de Cannes, Venecia, Berlín y Pusan. Este es el segundo año que el público argentino tiene la oportunidad de ver algunas de las películas thailandesas más emocionantes e innovadoras.Además de entretener a la audiencia, la Embajada espera que el público argentino tenga la oportunidad de conocer algo más de Thailandia y su pueblo, como así también de su cultura a través de estas películas.

Programación

La Mina de Estaño
Director: Jira Maligool
Duración: 111 minutos
Género: Drama
Basada en una historia real, “La Mina de Estaño” narra la vida de un joven cuyo destino lo lleva a vivir una experiencia inolvidable. Después de haber sido expulsado de una prestigiosa universidad de Bangkok, Arjin Panjapan decide trabajar en una mina en un remoto pueblo del sur de Thailandia. Este joven de ciudad, que nunca tuvo que trabajar duro, descubre que la vida en la mina de estaño tiene para ofrecerle mucho más de lo que jamás hubiera podido imaginar. Allí aprendió los valores más importantes de la vida: determinación, respeto, honestidad y amistad.

Sola
Directores:Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom
Duración: 94 min.
Género: Suspenso
“Sola” cuenta la vida de Pim, quien se muda de Thailandia a Corea tratando de escapar así de la culpa que siente de haber sobrevivido a su gemela siamesa. Escenas de la infancia de Pim muestran el compromiso de ambas de permanecer juntas para siempre y como la relación dulce pero a la vez amarga que ha tenido con su hermana se transforma en un lazo represivo que lleva a una separación. Después de regresar a Thailandia para visitar a su madre agonizante, el espíritu de su hermana muerta se mete con furia en la vida de Pim.

Ong-Bak
Director: Prachya Pinkaew
Duración: 100 minutos
Género: Acción
Cuando la cabeza de “Ong-Bak”, el Buda sagrado de una aldea humilde, es robado, todo el pueblo se apena. El Buda era la figura central de un aniversario importante, que según la creencia, traería lluvia a esa zona castigada por la sequía. El joven Ting es elegido por los aldeanos para ir a Bangkok y rescatar la reliquia a tiempo para la ceremonia. Ting tiene afinidad con la imagen ya que siendo bebé fue abandonado en las escalinatas del templo y criado por los monjes. Ellos le enseñaron muay thai pero le prohibieron utilizarlo para pelear. Ahora, se encuentra inmerso en el sórdido mundo del hampa y trata de evitar la tentación de pelear.

The Overture
Director: Ittisoontorn Vichailak
Duración: 103 minutos
Género: Drama
Está basada en la vida de Luang Pradit Pairoh (Sorn Silapabanleng) , el maestro de música tradicional thailandesa más respetado y reconocido, que vivió durante los reinados de los Reyes Rama V a Rama VIII. La película relata la vida de Sorn, quien desde muy pequeño comienza a tocar el Ra-nad Ek (xilofón thailandés) y lo toca durante toda su vida. “The Overture” cuenta la historia de la música clásica thailandesa desde su época de oro durante el reinado de Rama V hasta casi su extinción, cuando el gobierno la prohibió por considerarla incivilizada en los años 1930.

Muay Thai Chaiya
Director Kongkiat Khomsiri
Duración: 114 minutos
Género: Acción
Es la historia de tres hombres que enfrentan sus destinos y mantienen el legado de las artes marciales de sus ancestros. Phao es un joven luchador de muay thai de un pequeño pueblo. Aunque el muay thai es el centro de su vida, nadie a su alrededor aprecia el muay thai, excepto dos de sus amigos más íntimos que también son luchadores. Cierto día, su padre que había estado alejado por mucho tiempo, regresa y entrena al trío como último grupo de luchadores para convertirlos en el mejor. Siendo ellos de origen humilde, conquistan el sangriento ring y proclaman el poder de “Muay Thai Chaiya”.

La Vida de Buda
Director: Kritsaman Wattananarong
Duración: 150 minutos
Género: Dibujo Animado
“La Vida de Buda” revela la fascinante historia del Príncipe Siddaharta y su transformació n en Buda, un gran maestro que ha iluminado al mundo entero.

Jueves 1
18.00 Ong Bak
20.00 Sola
Viernes 2
18.00 La viuda de Buda
20.30 Muay Thai Chaiya
Sábado 3
18.00 La Mina de Estaño
20.00 Sola
Domingo 4
18.00 La viuda de Buda
20.30 Muay Thai Chaiya
Lunes 5
18.00 The Overture
20.00 La Mina de Estaño
Martes 6
18.00 Sola
20.00 Muay Thai Chaiya
Miércoles 7
18.00 La viuda de Buda
20.30 Ong Bak

Y si alguno va, por supuesto, cuentenme qué vieron y qué les pareció!!! Y a los que ya hayan visto estas pelis, se agradece recomendación!!!
Hola!!! Cómo extrañaba escribir en el blog!!! Bueno, ya todos saben que los tiempos no me dejan mucho espacio para escribir pero trataremos de a poquito de encontrar un modo de seguir actualizando el blog!!!
Hoy les traigo una infomación que me llegó vía email y que me parece sumamente tentadora. Me refiero al Festival de Cine Thailandés 2009. Allí podrán ver seis películas de diferentes géneros, por lo que hay para todos los gustos. Además, me parece importante destacar que los horarios son más que accesibles, y por supuesto: Es gratuito!!!! Así que aquél que tenga un poquitín de tiempo, no olviden tener en cuenta esta propuesta por demás interesante!!
Les dejo el link a la web del Festival. La presentación del mismo. Y más abajo encontrarán una pequeña sinopsis de cada peli, y la programación.

www.thaiembargen. org
Festival de Cine Thailandés 2009
Del Jueves 1 al Miércoles 7 de Octubre
Espacio INCAA KM 0 - Cine GaumontRivadavia 1635
Entrada libre y gratuita

La Embajada Real de Thailandia en Buenos Aires se enorgullece en presentar el Festival de Cine Thailandés 2009 a realizarse del 1 al 7 de octubre de 2009 en Espacio INCAA KM 0 - Gaumont (Rivadavia 1635).
Una vez más, la Embajada juntamente con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta este año al público argentino seis películas thailandesas de diferentes géneros, con entrada libre y gratuita.
Hoy en día, las películas thailandesas no sólo son apreciadas por el público thailandés sino que también atraen cada vez más a nuevos espectadores de todo el mundo. Todos los años las películas thailandesas son reconocidas por sus logros artísticos en festivales internacionales de cine como el de Cannes, Venecia, Berlín y Pusan. Este es el segundo año que el público argentino tiene la oportunidad de ver algunas de las películas thailandesas más emocionantes e innovadoras.Además de entretener a la audiencia, la Embajada espera que el público argentino tenga la oportunidad de conocer algo más de Thailandia y su pueblo, como así también de su cultura a través de estas películas.

Programación

La Mina de Estaño
Director: Jira Maligool
Duración: 111 minutos
Género: Drama
Basada en una historia real, “La Mina de Estaño” narra la vida de un joven cuyo destino lo lleva a vivir una experiencia inolvidable. Después de haber sido expulsado de una prestigiosa universidad de Bangkok, Arjin Panjapan decide trabajar en una mina en un remoto pueblo del sur de Thailandia. Este joven de ciudad, que nunca tuvo que trabajar duro, descubre que la vida en la mina de estaño tiene para ofrecerle mucho más de lo que jamás hubiera podido imaginar. Allí aprendió los valores más importantes de la vida: determinación, respeto, honestidad y amistad.

Sola
Directores:Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom
Duración: 94 min.
Género: Suspenso
“Sola” cuenta la vida de Pim, quien se muda de Thailandia a Corea tratando de escapar así de la culpa que siente de haber sobrevivido a su gemela siamesa. Escenas de la infancia de Pim muestran el compromiso de ambas de permanecer juntas para siempre y como la relación dulce pero a la vez amarga que ha tenido con su hermana se transforma en un lazo represivo que lleva a una separación. Después de regresar a Thailandia para visitar a su madre agonizante, el espíritu de su hermana muerta se mete con furia en la vida de Pim.

Ong-Bak
Director: Prachya Pinkaew
Duración: 100 minutos
Género: Acción
Cuando la cabeza de “Ong-Bak”, el Buda sagrado de una aldea humilde, es robado, todo el pueblo se apena. El Buda era la figura central de un aniversario importante, que según la creencia, traería lluvia a esa zona castigada por la sequía. El joven Ting es elegido por los aldeanos para ir a Bangkok y rescatar la reliquia a tiempo para la ceremonia. Ting tiene afinidad con la imagen ya que siendo bebé fue abandonado en las escalinatas del templo y criado por los monjes. Ellos le enseñaron muay thai pero le prohibieron utilizarlo para pelear. Ahora, se encuentra inmerso en el sórdido mundo del hampa y trata de evitar la tentación de pelear.

The Overture
Director: Ittisoontorn Vichailak
Duración: 103 minutos
Género: Drama
Está basada en la vida de Luang Pradit Pairoh (Sorn Silapabanleng) , el maestro de música tradicional thailandesa más respetado y reconocido, que vivió durante los reinados de los Reyes Rama V a Rama VIII. La película relata la vida de Sorn, quien desde muy pequeño comienza a tocar el Ra-nad Ek (xilofón thailandés) y lo toca durante toda su vida. “The Overture” cuenta la historia de la música clásica thailandesa desde su época de oro durante el reinado de Rama V hasta casi su extinción, cuando el gobierno la prohibió por considerarla incivilizada en los años 1930.

Muay Thai Chaiya
Director Kongkiat Khomsiri
Duración: 114 minutos
Género: Acción
Es la historia de tres hombres que enfrentan sus destinos y mantienen el legado de las artes marciales de sus ancestros. Phao es un joven luchador de muay thai de un pequeño pueblo. Aunque el muay thai es el centro de su vida, nadie a su alrededor aprecia el muay thai, excepto dos de sus amigos más íntimos que también son luchadores. Cierto día, su padre que había estado alejado por mucho tiempo, regresa y entrena al trío como último grupo de luchadores para convertirlos en el mejor. Siendo ellos de origen humilde, conquistan el sangriento ring y proclaman el poder de “Muay Thai Chaiya”.

La Vida de Buda
Director: Kritsaman Wattananarong
Duración: 150 minutos
Género: Dibujo Animado
“La Vida de Buda” revela la fascinante historia del Príncipe Siddaharta y su transformació n en Buda, un gran maestro que ha iluminado al mundo entero.

Jueves 1
18.00 Ong Bak
20.00 Sola
Viernes 2
18.00 La viuda de Buda
20.30 Muay Thai Chaiya
Sábado 3
18.00 La Mina de Estaño
20.00 Sola
Domingo 4
18.00 La viuda de Buda
20.30 Muay Thai Chaiya
Lunes 5
18.00 The Overture
20.00 La Mina de Estaño
Martes 6
18.00 Sola
20.00 Muay Thai Chaiya
Miércoles 7
18.00 La viuda de Buda
20.30 Ong Bak

Y si alguno va, por supuesto, cuentenme qué vieron y qué les pareció!!! Y a los que ya hayan visto estas pelis, se agradece recomendación!!!

La habitación de Fermat


Título: La habitación de Fermat.

Año: 2007

País: España

Director: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña.

Guión: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña

Intérpretes: Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar, Federico Luppi.

Puntaje: 6,5



Esta es una peli interesante, y que me gustó mucho. Pero tiene sus fallas. El planteo es más que bueno: cuatro matemáticos encerrados en una habitación en la que las paredes se van cerrando si no aciertan diferentes enigmas que le son enviados vía mensaje de texto en un celular. La historia esta muy bien pensada.
¿Qué falla? A mi entender, el tiempo. El mayor problema radica en como manejaron los directores el tiempo de la peli, que con una historia propicia para generar muchísimo suspenso, no lo logra, o no del todo.
Es difícil hacer una reseña hablando de lo que falta en lugar de lo que tiene, pero creo es una manera de rever qué resultado hubiera dado alargar la peli (solo dura 84 minutos), dosificar un poco más la información y “rellenar” esos espacios con más indicios para el espectador, sobre todo indicios falsos. Y estas cosas no las tiene, porque todo pasa muy rápido. Nos crean un planteo e inmediatamente después lo resuelven, y eso nos priva de conjeturar posibilidades a nosotros los espectadores.
Hasta las actuaciones, que no están mal, pero que no lucen , podrían haber sido más explotadas con más tiempo y más subtramas internas. Sí vale destacar a Luppi (actor que me encanta) y que sí pudo explotar al máximo los pocos minutos en los que aparece.
Un detalle importante para sumar y que no me extrañó nada cuando ví la ficha de los dos directores en imdb, es que ambos tienen una amplia carrera en televisión, donde ya sabemos, los tiempos son claramente otros.
Pero con fallas y todo, la peli es digna de verse, es entretenida y para aquellos a los que le gustan los enigmas y problemas lógicos resultará mejor todavía.
Una muestra que un solo parámetro, como lo es el tiempo del relato, puede cambiar esencialmente el resultado de una peli.
En lo que a mi respecta, el que sea una opera prima hace que tenga muy en cuenta a estos directores, que estoy segura que nos sabrán deleitar con realizaciones que irán creciendo en calidad.

Título: La habitación de Fermat.

Año: 2007

País: España

Director: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña.

Guión: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña

Intérpretes: Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar, Federico Luppi.

Puntaje: 6,5



Esta es una peli interesante, y que me gustó mucho. Pero tiene sus fallas. El planteo es más que bueno: cuatro matemáticos encerrados en una habitación en la que las paredes se van cerrando si no aciertan diferentes enigmas que le son enviados vía mensaje de texto en un celular. La historia esta muy bien pensada.
¿Qué falla? A mi entender, el tiempo. El mayor problema radica en como manejaron los directores el tiempo de la peli, que con una historia propicia para generar muchísimo suspenso, no lo logra, o no del todo.
Es difícil hacer una reseña hablando de lo que falta en lugar de lo que tiene, pero creo es una manera de rever qué resultado hubiera dado alargar la peli (solo dura 84 minutos), dosificar un poco más la información y “rellenar” esos espacios con más indicios para el espectador, sobre todo indicios falsos. Y estas cosas no las tiene, porque todo pasa muy rápido. Nos crean un planteo e inmediatamente después lo resuelven, y eso nos priva de conjeturar posibilidades a nosotros los espectadores.
Hasta las actuaciones, que no están mal, pero que no lucen , podrían haber sido más explotadas con más tiempo y más subtramas internas. Sí vale destacar a Luppi (actor que me encanta) y que sí pudo explotar al máximo los pocos minutos en los que aparece.
Un detalle importante para sumar y que no me extrañó nada cuando ví la ficha de los dos directores en imdb, es que ambos tienen una amplia carrera en televisión, donde ya sabemos, los tiempos son claramente otros.
Pero con fallas y todo, la peli es digna de verse, es entretenida y para aquellos a los que le gustan los enigmas y problemas lógicos resultará mejor todavía.
Una muestra que un solo parámetro, como lo es el tiempo del relato, puede cambiar esencialmente el resultado de una peli.
En lo que a mi respecta, el que sea una opera prima hace que tenga muy en cuenta a estos directores, que estoy segura que nos sabrán deleitar con realizaciones que irán creciendo en calidad.
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