Ganate una plaza gratis en el taller de guión!!!

taller de guión
Hola Gente Linda y Cinéfila!!! Vamos al grano, ahora tienen tres posibilidades para participar del sorteo de una plaza gratis para el taller de guión que estoy dando en Ulerni!

Opciones para participar:

1) Entras al twitter de Ulerni y compartis el RT el tweet del concurso!!!

ó

2) Entras en facebook y compartís desde la página de Ulerni, la imagen del curso poniendo "Quiero una plaza en el taller" junto al hagshtag #sorteoulerniguion

ó

3) Dejando un comentario aquí o en el post anterior a este.

Tenes plazo hasta el jueves 28. Este jueves!!!

¿Cómo se va a realizar el sorteo? Aquí tienes las BASES Y CONDICIONES.

Hasta lueguito cinéfilos!!!
taller de guión
Hola Gente Linda y Cinéfila!!! Vamos al grano, ahora tienen tres posibilidades para participar del sorteo de una plaza gratis para el taller de guión que estoy dando en Ulerni!

Opciones para participar:

1) Entras al twitter de Ulerni y compartis el RT el tweet del concurso!!!

ó

2) Entras en facebook y compartís desde la página de Ulerni, la imagen del curso poniendo "Quiero una plaza en el taller" junto al hagshtag #sorteoulerniguion

ó

3) Dejando un comentario aquí o en el post anterior a este.

Tenes plazo hasta el jueves 28. Este jueves!!!

¿Cómo se va a realizar el sorteo? Aquí tienes las BASES Y CONDICIONES.

Hasta lueguito cinéfilos!!!

Taller teórico práctico de guión!!!

Taller de guión online
Como les comentaba el otro día, en el post anterior, estoy entusiasmada trabajando para Ulerni, una plataforma educativa, donde vos también podes sumarte para aprender o para enseñar!!!


Esta vez, empiezo a dar un Taller teórico práctico de guión, y lo bueno de todo esto es que además, por ser el mes de inauguración, el precio esta al %50 !!!

Así que si estas pensando en hacer un taller de guión, no dudes en registrarte al sitio. Por que por si esto fuera poco, tienes dos videos del taller, para ver de forma gratuita!!! Si ;) 

Allí mismo, en el enlace que les dejé, van a ver de qué va el curso, que es esencialmente un taller teórico práctico, esto es, un idea y vuelta, con seguimiento personalizado en cada alumno, con herramientas para que puedan resolver sus problemas, etc. En otras palabras, lo más jugoso del taller va a estar en la interacción, en los contenidos que vayan adquiriendo en las mismas devoluciones de sus ejercicios y en los comentarios que reciban. Así que, los espero, como siempre, para seguir charlando de cine!!!
Pero esto no termina aquí, jajajaja
A todos mis amigos bloggeros, les agradezco que difundan esta info, y les cuento un notición que acabo de arreglar con la gente de Ulerni que siempre tienen la mejor predisposición, así que atenti; todo aquel que deje aquí un comentario anotando su dirección del mail en el mismo y se registre en la página de Ulerni con esa misma dirección, participan de un sorteo para un lugar GRATIS en el taller!!! ¿Que tal?. Se las dejo picando, a ver quién participa del sorteo, vamos amigos bloggeros, que me encantaría tener a uno de ustedes en el taller!!! 

Taller de guión online
Como les comentaba el otro día, en el post anterior, estoy entusiasmada trabajando para Ulerni, una plataforma educativa, donde vos también podes sumarte para aprender o para enseñar!!!


Esta vez, empiezo a dar un Taller teórico práctico de guión, y lo bueno de todo esto es que además, por ser el mes de inauguración, el precio esta al %50 !!!

Así que si estas pensando en hacer un taller de guión, no dudes en registrarte al sitio. Por que por si esto fuera poco, tienes dos videos del taller, para ver de forma gratuita!!! Si ;) 

Allí mismo, en el enlace que les dejé, van a ver de qué va el curso, que es esencialmente un taller teórico práctico, esto es, un idea y vuelta, con seguimiento personalizado en cada alumno, con herramientas para que puedan resolver sus problemas, etc. En otras palabras, lo más jugoso del taller va a estar en la interacción, en los contenidos que vayan adquiriendo en las mismas devoluciones de sus ejercicios y en los comentarios que reciban. Así que, los espero, como siempre, para seguir charlando de cine!!!
Pero esto no termina aquí, jajajaja
A todos mis amigos bloggeros, les agradezco que difundan esta info, y les cuento un notición que acabo de arreglar con la gente de Ulerni que siempre tienen la mejor predisposición, así que atenti; todo aquel que deje aquí un comentario anotando su dirección del mail en el mismo y se registre en la página de Ulerni con esa misma dirección, participan de un sorteo para un lugar GRATIS en el taller!!! ¿Que tal?. Se las dejo picando, a ver quién participa del sorteo, vamos amigos bloggeros, que me encantaría tener a uno de ustedes en el taller!!! 

Curso Gratis Online: Tipos de planos cinematográficos!

curso gratis de tipos de planos

Hola a todos! Como habrán notado los seguidores fieles, hace bastante que no publico. ¿En qué ando trabajando? Pues en cursos de cine. Preparando cursos para una plataforma educativa que si bien ya esta enseñando algunos cursos, se lanza con todo en Septiembre. 
La plataforma se llama Ulerni. Y como es de una amigaza, no podía menos que participar!!! Así que me puse a ello. Lo bueno, es que habrá cursos de lo más variado, y de todo tipo de costos, desde los pagos, hasta los gratis. 
Así que si queres aprender algo online, únete a la plataforma que encontrarás ya algunos cursos (como el mío jajajaja) y además pronto se larga con todo. Sé parte activa, aprendiendo o enseñando. O ambas cosas, como yo que estoy tomando un curso sobre la energía (gratuito), y dando uno sobre tipos de planos (también gratuito)
Además, estoy terminando ya un curso de guión, que prontito saldrá a la luz, ese no será gratis, pero espero que se sume mucha gente porque será super productivo, un taller teórico práctico con seguimiento personal en cada parte del curso y del que saldrán con un guión de cortometraje armado! Pero para ese faltan todavía unos días. Mientras podes ir sumándote a la página, y formando parte de esta plataforma que dará que hablar. 
Si tenes interés en enseñar algo, consulta vía mail con la plataforma que te explican todo re bien!!! Como ellos dicen: todos tenemos algo que aprender y algo que enseñar! Así que cinéfilos, los espero allá. 
Y los sigo esperando aquí, que pronto se vienen más reseñas! Gracias por el aguante, por estar ahí, por leerme siempre, por los tantísimos seguidores (a cada uno, gracias por estar!), y por hacer que este pequeño blog siga en pie después de tantos años. 
Salutti a tuti le mundi (que mal italiano tengo jajajaja)
curso gratis de tipos de planos

Hola a todos! Como habrán notado los seguidores fieles, hace bastante que no publico. ¿En qué ando trabajando? Pues en cursos de cine. Preparando cursos para una plataforma educativa que si bien ya esta enseñando algunos cursos, se lanza con todo en Septiembre. 
La plataforma se llama Ulerni. Y como es de una amigaza, no podía menos que participar!!! Así que me puse a ello. Lo bueno, es que habrá cursos de lo más variado, y de todo tipo de costos, desde los pagos, hasta los gratis. 
Así que si queres aprender algo online, únete a la plataforma que encontrarás ya algunos cursos (como el mío jajajaja) y además pronto se larga con todo. Sé parte activa, aprendiendo o enseñando. O ambas cosas, como yo que estoy tomando un curso sobre la energía (gratuito), y dando uno sobre tipos de planos (también gratuito)
Además, estoy terminando ya un curso de guión, que prontito saldrá a la luz, ese no será gratis, pero espero que se sume mucha gente porque será super productivo, un taller teórico práctico con seguimiento personal en cada parte del curso y del que saldrán con un guión de cortometraje armado! Pero para ese faltan todavía unos días. Mientras podes ir sumándote a la página, y formando parte de esta plataforma que dará que hablar. 
Si tenes interés en enseñar algo, consulta vía mail con la plataforma que te explican todo re bien!!! Como ellos dicen: todos tenemos algo que aprender y algo que enseñar! Así que cinéfilos, los espero allá. 
Y los sigo esperando aquí, que pronto se vienen más reseñas! Gracias por el aguante, por estar ahí, por leerme siempre, por los tantísimos seguidores (a cada uno, gracias por estar!), y por hacer que este pequeño blog siga en pie después de tantos años. 
Salutti a tuti le mundi (que mal italiano tengo jajajaja)

Comprar tirar comprar

Cosima Dannoritzer
 
Título: Comprar, tirar, comprar
 
Año: 2010
 
País: España
 
Guión: Cosima Dannoritzer
 
Dirección: Cosima Dannoritzer
 
Puntaje:10

 
 
 
 
 
 
 
Resulta que estamos en un mundo que va a mil por hora, las cosas dejan de ser novedosas enseguida para pasar a ser viejas. Resulta que cada vez compramos más cosas que no necesitamos, o mejor dicho necesitamos más cosas que antes no. Nos hacen necesitarlas. O somos nosotros que seguimos la marea.
¿Se mejora? En algunas cosas se puede decir que la tecnología avanza. Pero viendo la peli, nos encontramos con una lamparita que duró 100 años!!! ¿Porqué no todas las lamparitas duran tanto? Mejor dicho ¿Porque duran tan poco? Aquí nos encontramos con el concepto de obsolescencia programada. Parece que estamos acostumbrados a ello, tanto como a poner rejas en nuestras ventanas, pero pensemoslo un poco. Se puede hacer mejor, y se hace peor para que gastemos más. Y no nos queda otra.

Cosima Dannoritzer
 
El documental empieza con un hombre y su impresora que no funciona. Ese es el hilo conductor, desde ahí pasamos por la historia de la lamparita, el concepto de obsolescencia programada, otras historias, un basural informático en un rincón olvidado del mundo, un juicio que se esta por hacer, más historias, y volvemos a la impresora, en la mitas del relato y al final.
No podía quedar atrás internet y lo que significa para aquél que quiere que algo no ande, pues siempre hay alguien que lo hizo andar y subió un tutorial a la web. Que al menos nos ayudemos un poco entre tanta maquinación en nuestra contra, y después resulta que la información no se debería compartir, como si lo que yo sé no se lo puedo contar a un amigo en un bar. Bue! Nos vamos por las ramas. O no.
La cosa es que uno ve el documental y termina sintiéndose un poco tarado. Y termina pensando cómo es que se permiten ese tipo de cosas en las empresas. La ética habrá sido una palabra que escuché alguna vez... pero no sé si esta en los diccionarios.
Miralo, y después decime que pensas.
Te lo dejo acá, la versión extendida no, porque no la vi. Pero te dejo la común.

 
Cosima Dannoritzer
 
Título: Comprar, tirar, comprar
 
Año: 2010
 
País: España
 
Guión: Cosima Dannoritzer
 
Dirección: Cosima Dannoritzer
 
Puntaje:10

 
 
 
 
 
 
 
Resulta que estamos en un mundo que va a mil por hora, las cosas dejan de ser novedosas enseguida para pasar a ser viejas. Resulta que cada vez compramos más cosas que no necesitamos, o mejor dicho necesitamos más cosas que antes no. Nos hacen necesitarlas. O somos nosotros que seguimos la marea.
¿Se mejora? En algunas cosas se puede decir que la tecnología avanza. Pero viendo la peli, nos encontramos con una lamparita que duró 100 años!!! ¿Porqué no todas las lamparitas duran tanto? Mejor dicho ¿Porque duran tan poco? Aquí nos encontramos con el concepto de obsolescencia programada. Parece que estamos acostumbrados a ello, tanto como a poner rejas en nuestras ventanas, pero pensemoslo un poco. Se puede hacer mejor, y se hace peor para que gastemos más. Y no nos queda otra.

Cosima Dannoritzer
 
El documental empieza con un hombre y su impresora que no funciona. Ese es el hilo conductor, desde ahí pasamos por la historia de la lamparita, el concepto de obsolescencia programada, otras historias, un basural informático en un rincón olvidado del mundo, un juicio que se esta por hacer, más historias, y volvemos a la impresora, en la mitas del relato y al final.
No podía quedar atrás internet y lo que significa para aquél que quiere que algo no ande, pues siempre hay alguien que lo hizo andar y subió un tutorial a la web. Que al menos nos ayudemos un poco entre tanta maquinación en nuestra contra, y después resulta que la información no se debería compartir, como si lo que yo sé no se lo puedo contar a un amigo en un bar. Bue! Nos vamos por las ramas. O no.
La cosa es que uno ve el documental y termina sintiéndose un poco tarado. Y termina pensando cómo es que se permiten ese tipo de cosas en las empresas. La ética habrá sido una palabra que escuché alguna vez... pero no sé si esta en los diccionarios.
Miralo, y después decime que pensas.
Te lo dejo acá, la versión extendida no, porque no la vi. Pero te dejo la común.

 

The Kid/ El chico/ El pibe


Título: The Kid/ El chico/ El pibe

Año: 1921

País: EEUU

Guión: Charles Chaplin

Dirección: Charles Chaplin

Intérpretes: Charles ChaplinJackie CooganEdna Purviance, Carl Miller, Tom WilsonHenry BergmanLita Grey

Puntaje: 10






Hace algunos meses revisioné "el pibe", lo bueno de esto es que esta vez, miré la peli con mi hija (que tiene 8
años). Al principio pensé que sería algo triste para ella, sobre todo al ver su carita al principio. Pero cuanto más avanzaba la trama, más se enganchaba. Terminamos hablando de la pobreza, de la crianza, de la existencia del dinero, etc.
¿Se le puede pedir algo más a una película? Yo creo que no.
Pero como si esto fuera poco, hace unas semanas, encuentro a mi hija mirando en la pc otra vez la peli, ella misma la había buscado en youtube para revisionarla. Mi emoción fue enorme!!!
Sé que esta no es un reseña común, que es más bien una anécdota personal, que nada estoy diciendo de la trama (como si eso hiciera falta hoy para hablar de EL PIBE), y que el lector puede quedarse con ganas de más contenido en esta entrada. Pero a decir verdad, ¡no es esta la mejor manera de promocionar una película?
Así que breve, pero concisa, reseño esta grandeza de Chaplin, me saco el sombrero, y me emociono con creces por haber podido compartirlo con mi hija.
¿Quieren verla? Aquí se las dejo.


Título: The Kid/ El chico/ El pibe

Año: 1921

País: EEUU

Guión: Charles Chaplin

Dirección: Charles Chaplin

Intérpretes: Charles ChaplinJackie CooganEdna Purviance, Carl Miller, Tom WilsonHenry BergmanLita Grey

Puntaje: 10






Hace algunos meses revisioné "el pibe", lo bueno de esto es que esta vez, miré la peli con mi hija (que tiene 8
años). Al principio pensé que sería algo triste para ella, sobre todo al ver su carita al principio. Pero cuanto más avanzaba la trama, más se enganchaba. Terminamos hablando de la pobreza, de la crianza, de la existencia del dinero, etc.
¿Se le puede pedir algo más a una película? Yo creo que no.
Pero como si esto fuera poco, hace unas semanas, encuentro a mi hija mirando en la pc otra vez la peli, ella misma la había buscado en youtube para revisionarla. Mi emoción fue enorme!!!
Sé que esta no es un reseña común, que es más bien una anécdota personal, que nada estoy diciendo de la trama (como si eso hiciera falta hoy para hablar de EL PIBE), y que el lector puede quedarse con ganas de más contenido en esta entrada. Pero a decir verdad, ¡no es esta la mejor manera de promocionar una película?
Así que breve, pero concisa, reseño esta grandeza de Chaplin, me saco el sombrero, y me emociono con creces por haber podido compartirlo con mi hija.
¿Quieren verla? Aquí se las dejo.

Cortos de cuentos clásicos: El almohadón de plumas

Hola a todos!!! Hoy les traigo una nueva sección!!! Como ya se sabe es muy común que los cineastas adapten libros, pero no solo pasa con las novelas. Pasa con los cuentos. Los primeros trabajos de los cineastas suelen ser adaptaciones de cuentos clásicos. A veces, muy experimentalmente, otras basados en ellos pero con giros diferentes.
Dentro de lo nuevo que aparecerá en el blog, sin dejar de lado las películas. Será, por un lado esto que les digo, presentar cuentos clásicos llevados a la pantalla. Si es posible como en este caso en Stop Motion que es la técnica que más me gusta. Por otro, en otra sección, iremos viendo cuentos infantiles con actividades para los más chicos, para que sea entre lúdico y educativo. Espero les gusten estas dos nuevas opciones que propone el blog, sin dejar por supuesto, las de siempre.
Ahora los dejo, con un corto de Chile, hecho en el año 2007, basado en el cuento de Quiroga: El almohadón de plumas.


Hola a todos!!! Hoy les traigo una nueva sección!!! Como ya se sabe es muy común que los cineastas adapten libros, pero no solo pasa con las novelas. Pasa con los cuentos. Los primeros trabajos de los cineastas suelen ser adaptaciones de cuentos clásicos. A veces, muy experimentalmente, otras basados en ellos pero con giros diferentes.
Dentro de lo nuevo que aparecerá en el blog, sin dejar de lado las películas. Será, por un lado esto que les digo, presentar cuentos clásicos llevados a la pantalla. Si es posible como en este caso en Stop Motion que es la técnica que más me gusta. Por otro, en otra sección, iremos viendo cuentos infantiles con actividades para los más chicos, para que sea entre lúdico y educativo. Espero les gusten estas dos nuevas opciones que propone el blog, sin dejar por supuesto, las de siempre.
Ahora los dejo, con un corto de Chile, hecho en el año 2007, basado en el cuento de Quiroga: El almohadón de plumas.


Análisis de Película. Punto de giro o Punto de inflexión. Parte II


En el anterior post de análisis hablamos del punto de inflexión o punto de giro. Nombramos algunas películas para encontrarle el punto de inflexión que conecta la introducción con el conflicto o nudo. Ahora vamos a ver un esquema muy básico de un guión para ver dónde se ubica tal punto y para que veamos que no es el único. 

Todo guión tiene muchos puntos en los que la trama avanza, cambia, se complica, dentro del conflicto, hay muchos porque casi siempre ese conflicto suele acentuarse, pero hay dos puntos claves. Uno, conecta la introducción (presentación de los personajes y situación, con el nudo, la trama, de lo que va a ir la película a partir de ahí. El otro punto, es la escena o acción, al final del conflicto, que hace que todo se desencadena hacia el desenlace. 



Las películas que nombramos para encontrarle el punto de inflexión fueron las siguientes:

Amelie.
Volver al Futuro.
Ciudadano Kane.
ET
El silencio de los corderos.
Sexto sentido.



La que más problema trajo fue Amelie, ya que algunos nombran como punto de inflexión el momento que encontró la cajita y decide encontrar al dueño y también empezar a ayudar a los demás. Para mi el punto de inflexión es cuando encuentra el álbum de fotos, allí empieza la historia de amor, pero ustedes pueden pensar diferente que yo no estoy segura.

En Volver al futuro, bien lo ha dicho Dani: En Volver al futuro tenemos un claro punto de inflexión que es cuando el profesor es asesinado por los libios y Marty toma el DeLorean y viaja por el tiempo hacia los años 50 (he allí el problema). 

En Ciudadano Kane también lo encontró Dani:
En Ciudadano Kane ocurre cuando el periodista decide investigar el significado de Rosebud, lo que dará origen a la construcción del núcleo del film.
Cabe agregar en esta peli que la palabra Rosebud es dicha al inicio, pero no comienza verdaderamente la trama hasta que el periodista, como bien dijo Daniel, decide investigarla.

En ET Alexandra dice que se da cuando ET pierde el vuelo a casa. Para mi se da cuando logra comunicarle a los chicos que se quiere comunicar con su casa, que quiere volver. La famosa escena de "casa/teléfono"

En El silencio de los corderos Alexandra ha dado en la tecla: Cuando secuestran a a hija de la senadora. Es ahí cuando las entrevistas con Hannibal cobran otro sentido, hay que salvar a la chica. 

En sexto sentido, el momento en que el paciente le dispara es una introducción, y le reclama no haberlo ayudado. El punto de giro es que el vuelve a atender a otro niño, esta vez, pretende hacerlo bien, quiere resarcir mediante este niño, su error con el otro.



Ahora, ¿se animan a encontrar el punto de inflexión o giro que conecta el nudo con el desenlace, en estas mismas películas.

P.D.: Queda para post aparte lo que pasa en las pelis corales, cuando pueda reveer algunas.
P.D. 2: En inception, ya quedó claro no? jajajajaja es a escena de la terraza ;)

En el anterior post de análisis hablamos del punto de inflexión o punto de giro. Nombramos algunas películas para encontrarle el punto de inflexión que conecta la introducción con el conflicto o nudo. Ahora vamos a ver un esquema muy básico de un guión para ver dónde se ubica tal punto y para que veamos que no es el único. 

Todo guión tiene muchos puntos en los que la trama avanza, cambia, se complica, dentro del conflicto, hay muchos porque casi siempre ese conflicto suele acentuarse, pero hay dos puntos claves. Uno, conecta la introducción (presentación de los personajes y situación, con el nudo, la trama, de lo que va a ir la película a partir de ahí. El otro punto, es la escena o acción, al final del conflicto, que hace que todo se desencadena hacia el desenlace. 



Las películas que nombramos para encontrarle el punto de inflexión fueron las siguientes:

Amelie.
Volver al Futuro.
Ciudadano Kane.
ET
El silencio de los corderos.
Sexto sentido.



La que más problema trajo fue Amelie, ya que algunos nombran como punto de inflexión el momento que encontró la cajita y decide encontrar al dueño y también empezar a ayudar a los demás. Para mi el punto de inflexión es cuando encuentra el álbum de fotos, allí empieza la historia de amor, pero ustedes pueden pensar diferente que yo no estoy segura.

En Volver al futuro, bien lo ha dicho Dani: En Volver al futuro tenemos un claro punto de inflexión que es cuando el profesor es asesinado por los libios y Marty toma el DeLorean y viaja por el tiempo hacia los años 50 (he allí el problema). 

En Ciudadano Kane también lo encontró Dani:
En Ciudadano Kane ocurre cuando el periodista decide investigar el significado de Rosebud, lo que dará origen a la construcción del núcleo del film.
Cabe agregar en esta peli que la palabra Rosebud es dicha al inicio, pero no comienza verdaderamente la trama hasta que el periodista, como bien dijo Daniel, decide investigarla.

En ET Alexandra dice que se da cuando ET pierde el vuelo a casa. Para mi se da cuando logra comunicarle a los chicos que se quiere comunicar con su casa, que quiere volver. La famosa escena de "casa/teléfono"

En El silencio de los corderos Alexandra ha dado en la tecla: Cuando secuestran a a hija de la senadora. Es ahí cuando las entrevistas con Hannibal cobran otro sentido, hay que salvar a la chica. 

En sexto sentido, el momento en que el paciente le dispara es una introducción, y le reclama no haberlo ayudado. El punto de giro es que el vuelve a atender a otro niño, esta vez, pretende hacerlo bien, quiere resarcir mediante este niño, su error con el otro.



Ahora, ¿se animan a encontrar el punto de inflexión o giro que conecta el nudo con el desenlace, en estas mismas películas.

P.D.: Queda para post aparte lo que pasa en las pelis corales, cuando pueda reveer algunas.
P.D. 2: En inception, ya quedó claro no? jajajajaja es a escena de la terraza ;)

Libro: "Introducción al Lenguaje Cinematográfico"

Hoy tengo el gustazo de presentar el libro de mi buen amigo Alberto Harari (profesor de la Universidad de Palermo).
Ya con mirar el índice me dan ganas de tener este libro. Se los dejo a ustedes para que les agarren las mismas ganas que a mi.
Por supuesto, en cuanto lo lea haré una reseña del libro.
Cualquier duda de cómo conseguirlo no duden en utilizar los comentarios, que el propio Harari les responderá seguramente.


Indice

PRÓLOGO

CAPÍTULO I - INTRODUCCIÓN AL GUIÓN
ACERCA DE LA IDEA
La creatividad
Tipos de ideas
El valor de las ideas
EL CONFLICTO Y SUS TIPOS
Conflicto con una fuerza humana
Conflicto con fuerzas no humanas
Conflicto consigo mismo
El esquema actancial
STORYLINE
Ejemplos de storylines
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO II - CÁMARA, ENCUADRE Y COMPOSICIÓN
LA CÁMARA
Objetivos
EL ENCUADRE
Características básicas del encuadre
Diferencias con la toma y el plano
Formatos de proyección y filmación
El campo visual y el espacio off
Escala de planos
Ángulos de cámara
Alturas de cámara
Movimientos de cámara
Manipulación mecánica del movimiento
Plano, escena, secuencia, plano-secuencia
LA COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE
El centro de atención o punto de interés
Las líneas predominantes en el encuadre
La regla de los tercios
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO III - ILUMINACIÓN, COLOR Y PUESTA EN ESCENA
LA ILUMINACIÓN
El director de fotografía (DF)
Las direcciones de la luz
Los grados de iluminación
Luz natural/luz artificial. Luz justificada/luz injustificada
Las sombras
Puesta básica de luces
Usos de la iluminación
Fuentes luminosas
EL COLOR
Propiedades del color
Ventajas del uso del color
PUESTA EN ESCENA
La escenografía
El vestuario
El maquillaje
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IV - SONIDO
EL SONIDO
Registro del sonido
Cualidades básicas del sonido: altura, intensidad y ritmo
La banda sonora: diálogos, música y ruidos
Sonidos sincrónicos y asincrónicos
Los planos sonoros
El silencio
Los micrófonos
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO V - GUIÓN
EL GUIÓN
Etapas para escribir un guión
Las plantas de filmación
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VI - INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN
EN MOVIMIENTO
MECÁNICA DEL CINE:
LA PERSISTENCIA RETINIANA VS. EL EFECTO PHI
ANTECEDENTES DEL CINE: LOS JUGUETES ÓPTICOS
El taumatropo
El fenaquistiscopio
El zoótropo
La cronofotografía
El praxinoscopio
El fusil fotográfico
El kinetoscopio
El cinematógrafo
EL CINE PRIMITIVO
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VII - DIRECTORES PIONEROS
DIRECTORES PIONEROS
Los hermanos Lumiére
Georges Méliès
Edwin Porter
David W. Griffith
Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov
Sergei Eisenstein
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VIII - MONTAJE
EL MONTAJE
Montaje en el cine mudo
Montaje en el cine sonoro
La continuidad
Procedimientos del montaje de tiempo y espacio
Transiciones
Posicionamiento de la cámara
El ritmo del filme
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IX - PRODUCCIÓN
LA PRODUCCIÓN
Desglose del guión
Presupuesto
Financiación
Coproducción
Scouting
Casting
Plan de rodaje
Orden de rodaje
El equipo de producción
Roles en el rodaje
Planillas de producción
ACTIVIDADES SUGERIDAS


Mirá dónde comprarlo, aquí: http://www.aulataller.com/librointrodlengcine.htm
Hoy tengo el gustazo de presentar el libro de mi buen amigo Alberto Harari (profesor de la Universidad de Palermo).
Ya con mirar el índice me dan ganas de tener este libro. Se los dejo a ustedes para que les agarren las mismas ganas que a mi.
Por supuesto, en cuanto lo lea haré una reseña del libro.
Cualquier duda de cómo conseguirlo no duden en utilizar los comentarios, que el propio Harari les responderá seguramente.


Indice

PRÓLOGO

CAPÍTULO I - INTRODUCCIÓN AL GUIÓN
ACERCA DE LA IDEA
La creatividad
Tipos de ideas
El valor de las ideas
EL CONFLICTO Y SUS TIPOS
Conflicto con una fuerza humana
Conflicto con fuerzas no humanas
Conflicto consigo mismo
El esquema actancial
STORYLINE
Ejemplos de storylines
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO II - CÁMARA, ENCUADRE Y COMPOSICIÓN
LA CÁMARA
Objetivos
EL ENCUADRE
Características básicas del encuadre
Diferencias con la toma y el plano
Formatos de proyección y filmación
El campo visual y el espacio off
Escala de planos
Ángulos de cámara
Alturas de cámara
Movimientos de cámara
Manipulación mecánica del movimiento
Plano, escena, secuencia, plano-secuencia
LA COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE
El centro de atención o punto de interés
Las líneas predominantes en el encuadre
La regla de los tercios
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO III - ILUMINACIÓN, COLOR Y PUESTA EN ESCENA
LA ILUMINACIÓN
El director de fotografía (DF)
Las direcciones de la luz
Los grados de iluminación
Luz natural/luz artificial. Luz justificada/luz injustificada
Las sombras
Puesta básica de luces
Usos de la iluminación
Fuentes luminosas
EL COLOR
Propiedades del color
Ventajas del uso del color
PUESTA EN ESCENA
La escenografía
El vestuario
El maquillaje
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IV - SONIDO
EL SONIDO
Registro del sonido
Cualidades básicas del sonido: altura, intensidad y ritmo
La banda sonora: diálogos, música y ruidos
Sonidos sincrónicos y asincrónicos
Los planos sonoros
El silencio
Los micrófonos
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO V - GUIÓN
EL GUIÓN
Etapas para escribir un guión
Las plantas de filmación
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VI - INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN
EN MOVIMIENTO
MECÁNICA DEL CINE:
LA PERSISTENCIA RETINIANA VS. EL EFECTO PHI
ANTECEDENTES DEL CINE: LOS JUGUETES ÓPTICOS
El taumatropo
El fenaquistiscopio
El zoótropo
La cronofotografía
El praxinoscopio
El fusil fotográfico
El kinetoscopio
El cinematógrafo
EL CINE PRIMITIVO
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VII - DIRECTORES PIONEROS
DIRECTORES PIONEROS
Los hermanos Lumiére
Georges Méliès
Edwin Porter
David W. Griffith
Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov
Sergei Eisenstein
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VIII - MONTAJE
EL MONTAJE
Montaje en el cine mudo
Montaje en el cine sonoro
La continuidad
Procedimientos del montaje de tiempo y espacio
Transiciones
Posicionamiento de la cámara
El ritmo del filme
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IX - PRODUCCIÓN
LA PRODUCCIÓN
Desglose del guión
Presupuesto
Financiación
Coproducción
Scouting
Casting
Plan de rodaje
Orden de rodaje
El equipo de producción
Roles en el rodaje
Planillas de producción
ACTIVIDADES SUGERIDAS


Mirá dónde comprarlo, aquí: http://www.aulataller.com/librointrodlengcine.htm

HER


Título: HER

Año: 2013

País: EEUU

Director: Spike Jonze

Guión: Spike Jonze

Intérpretes: Joaquin PhoenixAmy AdamsRooney MaraScarlett JohanssonOlivia WildeChris PrattSam JaegerPortia DoubledayKatherine BoecherAlia Janine

Puntaje: 9






La soledad parece acrecentarse en este futuro cada vez más comunicativo. Las personas se alejan de las personas. Todo esta automatizado. Pero lo que no se puede programar son los sentimientos. Y esta película si algo tiene de bueno, entre muchas otras cosas, es que desparrama sentimientos. La nostalgia que se vive en la película por aquella relación que terminó, esos agujeros que quedan en el alma, esos recuerdos que duelen, están tan bien filmados, dirigidos, que nos duele a nosotros, es como si pudiéramos sentir el olor a una naranja a través de la pantalla. Acá podemos sentir ese pesar raro, melancólico, sobrio, de lo que fue no ya el fuego de la pasión, sino la tibieza del amor hecho recuerdo, hueco ameno pero doloroso donde extrañamos nosotros, como el protagonista.


Pero no es solo ese sentimiento el que se desprende de la cinta, sino el que le sigue. El amor que Phoenix entabla con su sistema operativo. Un amor raro, anti estético, pero que tiene una carga de compañía, de quebrar la soledad de la que hablábamos al principio, unido a una pasión, a un re descubrimiento de la vida, y sus cosas bellas.

Pero no todo es sentimiento ameno, los recuerdos, calan hondo. El querer transformar al principio, una relación con un sistema operativo en algo normal también choca con las posibilidades reales.
Y después tenemos todo el trasfondo de lo que estos personajes nos vienen a contar sobre la vida, nuestra vida, sobre nuestro futuro, sobre nuestro presente, donde todo esta tecleado pero si no anda una tecla la desesperación entra a la orden del día. Donde ya no podemos despegarnos de nuestros “aparatos” tecnológicos, los cuales han hecho posible amistades y han acercado distancias, pero también han creado abismos increíbles.

Todo eso dice este guión original de Spike Jonze que merece premio. Lo dice también la
fotografía, fría por momentos, tibia por otros. Lo dice Phoenix en una actuación excelente. Lo dice Adams en una interpretación tan inocente como precisa. 
¿Qué es el amor? ¿Qué es la soledad? ¿En plena época de las comunicaciones, estamos realmente mejor comunicados, o solo más comunicados? Para pensar.




Título: HER

Año: 2013

País: EEUU

Director: Spike Jonze

Guión: Spike Jonze

Intérpretes: Joaquin PhoenixAmy AdamsRooney MaraScarlett JohanssonOlivia WildeChris PrattSam JaegerPortia DoubledayKatherine BoecherAlia Janine

Puntaje: 9






La soledad parece acrecentarse en este futuro cada vez más comunicativo. Las personas se alejan de las personas. Todo esta automatizado. Pero lo que no se puede programar son los sentimientos. Y esta película si algo tiene de bueno, entre muchas otras cosas, es que desparrama sentimientos. La nostalgia que se vive en la película por aquella relación que terminó, esos agujeros que quedan en el alma, esos recuerdos que duelen, están tan bien filmados, dirigidos, que nos duele a nosotros, es como si pudiéramos sentir el olor a una naranja a través de la pantalla. Acá podemos sentir ese pesar raro, melancólico, sobrio, de lo que fue no ya el fuego de la pasión, sino la tibieza del amor hecho recuerdo, hueco ameno pero doloroso donde extrañamos nosotros, como el protagonista.


Pero no es solo ese sentimiento el que se desprende de la cinta, sino el que le sigue. El amor que Phoenix entabla con su sistema operativo. Un amor raro, anti estético, pero que tiene una carga de compañía, de quebrar la soledad de la que hablábamos al principio, unido a una pasión, a un re descubrimiento de la vida, y sus cosas bellas.

Pero no todo es sentimiento ameno, los recuerdos, calan hondo. El querer transformar al principio, una relación con un sistema operativo en algo normal también choca con las posibilidades reales.
Y después tenemos todo el trasfondo de lo que estos personajes nos vienen a contar sobre la vida, nuestra vida, sobre nuestro futuro, sobre nuestro presente, donde todo esta tecleado pero si no anda una tecla la desesperación entra a la orden del día. Donde ya no podemos despegarnos de nuestros “aparatos” tecnológicos, los cuales han hecho posible amistades y han acercado distancias, pero también han creado abismos increíbles.

Todo eso dice este guión original de Spike Jonze que merece premio. Lo dice también la
fotografía, fría por momentos, tibia por otros. Lo dice Phoenix en una actuación excelente. Lo dice Adams en una interpretación tan inocente como precisa. 
¿Qué es el amor? ¿Qué es la soledad? ¿En plena época de las comunicaciones, estamos realmente mejor comunicados, o solo más comunicados? Para pensar.



Museum Hours


Título: Museum Hours

Año: 2012

País: Austria

Director: Jem Cohen

Guión: Jem Cohen

Intérpretes: Mary Margaret O'HaraBobby SommerEla Piplits

Puntaje: 8, 50





Voy a ser breve, esta peli hay que verla centrándose en quién mira, y qué mira. Allí esta todo su rico juego, o gran parte de él. 
Nos encontramos con un personaje que trabaja en un museo y conoce no solo las obras, sino a la gente que ve las obras. El otro personaje, femenino este, pasa muchas horas en el museo últimamente. Hace tiempo allí, se arma una amistad con la persona que mencionamos antes. Y miran obras. Obras de arte en todos lados. ¿Qué es un obra de arte? ¿Qué es arte? Qué muestra el autor y qué ve el espectador. Con eso se juega. 



Además, tenemos hasta una clase de Pieter Brueghel, que enriquece todo este relato sobre el recorte, y esta peli recorta los cuadros en el encuadre, juega con los pedazos de las obras, con obras relatadas y vistas, y algunas relatadas pero que el espectador se tiene que imaginar, como se las tiene que imaginar aquella mujer que esta en coma. 



Y cada uno tiene su propia mirada. Y la subjetividad esta a la orden del día. 

También veremos otras personas, diferentes todas, como las obras de arte. Algunas dan ganas de conocerlas un poco más. 
Y ya dije mucho, para una peli que será mucho más rica para aquél que más sepa sobre pintura, escultura, etc. Pero que no dejara de tener interés para el que no, siempre y cuando no esperen algo encasillado en un ritmo rápido con acciones turbulentas. Acá la cosa viene de contemplación, como cuando vamos a un museo. 




Título: Museum Hours

Año: 2012

País: Austria

Director: Jem Cohen

Guión: Jem Cohen

Intérpretes: Mary Margaret O'HaraBobby SommerEla Piplits

Puntaje: 8, 50





Voy a ser breve, esta peli hay que verla centrándose en quién mira, y qué mira. Allí esta todo su rico juego, o gran parte de él. 
Nos encontramos con un personaje que trabaja en un museo y conoce no solo las obras, sino a la gente que ve las obras. El otro personaje, femenino este, pasa muchas horas en el museo últimamente. Hace tiempo allí, se arma una amistad con la persona que mencionamos antes. Y miran obras. Obras de arte en todos lados. ¿Qué es un obra de arte? ¿Qué es arte? Qué muestra el autor y qué ve el espectador. Con eso se juega. 



Además, tenemos hasta una clase de Pieter Brueghel, que enriquece todo este relato sobre el recorte, y esta peli recorta los cuadros en el encuadre, juega con los pedazos de las obras, con obras relatadas y vistas, y algunas relatadas pero que el espectador se tiene que imaginar, como se las tiene que imaginar aquella mujer que esta en coma. 



Y cada uno tiene su propia mirada. Y la subjetividad esta a la orden del día. 

También veremos otras personas, diferentes todas, como las obras de arte. Algunas dan ganas de conocerlas un poco más. 
Y ya dije mucho, para una peli que será mucho más rica para aquél que más sepa sobre pintura, escultura, etc. Pero que no dejara de tener interés para el que no, siempre y cuando no esperen algo encasillado en un ritmo rápido con acciones turbulentas. Acá la cosa viene de contemplación, como cuando vamos a un museo. 



Mr. Morgan's Last Love


Título: Mr. Morgan's Last Love
Año: 2013

País: Alemania

Director:Sandra Nettelbeck

Guión:Sandra Nettelbeck (Novela: Françoise Dorner)

Intérpretes:Michael Caine, Gillian Anderson, Clémence Poésy, Justin Kirk, Jane Alexander, Richard Hope, Anne Alvaro

Puntaje: 7






A ver cómo criticamos esta peli sin que parezca que no la recomiendo. Empecemos por decir, que cuanta peli reseño es porque de una forma u otra, los animo a verlas. En esta, sale a la vista porque la recomiendo. El protagonista es Michael Caine. Punto. Suficiente.
Su actuación es exacta. Es de esos actores que puede llorar de golpe y conmoverte. De esos que saben decir “maldición” (palabra que repite varias veces en la peli), sin cargarla de emoción, con una apatía pasmosa; y llenarla de sentido.
Además, camina, mira, abre la puerta, todo, con el personaje a flor de piel. Y ni hablar cuando se le ocurre decir palabras lindas. 


A él lo acompaña, de manera muy fresca y buena, Clemence Poesy
 , que esta excelente hasta tres cuartos de película. Mejor dicho, ella no tiene la culpa, sino el guionista. 
Y ahí llegamos al punto, no es que no quiera finales raros, no es que no me haya gustado el Graduado, es que, a veces, una película, una historia, va en una dirección, y puede virar a otra cuando esto se justifica con hechos, pero no, cuando vira sin sentido y se ponen hechos apropósito como para justificar lo injustificable. Me refiero por ejemplo, al primer esbozo que la cinta da de un cambio, esa cena con discusión incluída. Ahí, el espectador ya se molesta. Pero lo ignora. Después ya es imposible que todo siga igual, y todo lo que se venía contando, en lugar de profundizarse con la llegada de la familia, se quiebra y va en otro sentido.
Estamos hablando de la relación que Morgan comienza con Paulete , una relación de amistad/familia/amor, que esta por definirse. Los espectadores nos quedamos queriendo que se defina. Punto. 



Y aparte. Destaco la dirección de arte. Si, venía diciendo otra cosa, pero con eso ya terminamos. Ahora quiero recalcar la dirección de arte. El como han sabido mostrar a través de dos departamentos, muy distintos, la soledad. Da para post aparte, analizar como vemos el departamento de Morgan, que estaba repleto, ahora vaciándose. Y el de Paulete Que esta a medio hacer, casi vacio.
Recomendada, si.
El Spoiler, hay que buscarlo al final ;)













SPOILER:
¿Que le vio la muchacha al tipo? Teniendo a Caine para elegir, hay cosas que ningún guionista te puede hacer entender jajajaja

Título: Mr. Morgan's Last Love
Año: 2013

País: Alemania

Director:Sandra Nettelbeck

Guión:Sandra Nettelbeck (Novela: Françoise Dorner)

Intérpretes:Michael Caine, Gillian Anderson, Clémence Poésy, Justin Kirk, Jane Alexander, Richard Hope, Anne Alvaro

Puntaje: 7






A ver cómo criticamos esta peli sin que parezca que no la recomiendo. Empecemos por decir, que cuanta peli reseño es porque de una forma u otra, los animo a verlas. En esta, sale a la vista porque la recomiendo. El protagonista es Michael Caine. Punto. Suficiente.
Su actuación es exacta. Es de esos actores que puede llorar de golpe y conmoverte. De esos que saben decir “maldición” (palabra que repite varias veces en la peli), sin cargarla de emoción, con una apatía pasmosa; y llenarla de sentido.
Además, camina, mira, abre la puerta, todo, con el personaje a flor de piel. Y ni hablar cuando se le ocurre decir palabras lindas. 


A él lo acompaña, de manera muy fresca y buena, Clemence Poesy
 , que esta excelente hasta tres cuartos de película. Mejor dicho, ella no tiene la culpa, sino el guionista. 
Y ahí llegamos al punto, no es que no quiera finales raros, no es que no me haya gustado el Graduado, es que, a veces, una película, una historia, va en una dirección, y puede virar a otra cuando esto se justifica con hechos, pero no, cuando vira sin sentido y se ponen hechos apropósito como para justificar lo injustificable. Me refiero por ejemplo, al primer esbozo que la cinta da de un cambio, esa cena con discusión incluída. Ahí, el espectador ya se molesta. Pero lo ignora. Después ya es imposible que todo siga igual, y todo lo que se venía contando, en lugar de profundizarse con la llegada de la familia, se quiebra y va en otro sentido.
Estamos hablando de la relación que Morgan comienza con Paulete , una relación de amistad/familia/amor, que esta por definirse. Los espectadores nos quedamos queriendo que se defina. Punto. 



Y aparte. Destaco la dirección de arte. Si, venía diciendo otra cosa, pero con eso ya terminamos. Ahora quiero recalcar la dirección de arte. El como han sabido mostrar a través de dos departamentos, muy distintos, la soledad. Da para post aparte, analizar como vemos el departamento de Morgan, que estaba repleto, ahora vaciándose. Y el de Paulete Que esta a medio hacer, casi vacio.
Recomendada, si.
El Spoiler, hay que buscarlo al final ;)













SPOILER:
¿Que le vio la muchacha al tipo? Teniendo a Caine para elegir, hay cosas que ningún guionista te puede hacer entender jajajaja

Corazón de León


Título: Corazón de León

País: Argentina

Año: 2013

Director: Marcos Carnevale

Guión: Marcos Carnevale (Idea: Betiana Blum, Marcos Carnevale)

Intérpretes: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Jorgelina Aruzzi, Nora Cárpena, Mauricio Dayub, Nicolás Francella, María Nela Sinisterra.

Puntaje: 7





A pesar de las bajas expectativas (o quizá gracias a ellas) Corazón de León sorprende convirtiéndose en una comedia dramática que cumple con su objetivo. Sin maravillar, pero también sin caer en lo burdo, toca el tema de la discriminación y sale aireosa.



El espectador logra sentir esa discriminación tanto del lado del que la padece, como de auqel que la siente. 
Y si hay algo que cuesta justamente es mostrar de manera humana como las personas estamos llenas de prejuicios. Tarea que en la cinta representa muy bien Julieta Díaz.
Francella por su parte da cuenta de su histrionismo para convertirse en el afectado que sale adelante gracias a su buen gusto y trato.
Y si bien todo el peso se lo llevan los protagonistas, es esta una peli en la que hay que destacar a los secundarios. Desde aquí nombramos a dos. Nicolás Francella (Hijo de Francella en la realidad y en la ficción); y Jorgelina Aruzzi que construye un personaje con personalidad como la secretaria del estudio de abogados.


Recomendada peli romántica que mira (ese es su acierto) desde la óptica de Julieta Díaz. Para pensar, para ponerse en su lugar, donde más de uno encontrará que también dudaría y que la sociedad se basa hoy en día, aún, en un montón de prejuicios.  


Título: Corazón de León

País: Argentina

Año: 2013

Director: Marcos Carnevale

Guión: Marcos Carnevale (Idea: Betiana Blum, Marcos Carnevale)

Intérpretes: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Jorgelina Aruzzi, Nora Cárpena, Mauricio Dayub, Nicolás Francella, María Nela Sinisterra.

Puntaje: 7





A pesar de las bajas expectativas (o quizá gracias a ellas) Corazón de León sorprende convirtiéndose en una comedia dramática que cumple con su objetivo. Sin maravillar, pero también sin caer en lo burdo, toca el tema de la discriminación y sale aireosa.



El espectador logra sentir esa discriminación tanto del lado del que la padece, como de auqel que la siente. 
Y si hay algo que cuesta justamente es mostrar de manera humana como las personas estamos llenas de prejuicios. Tarea que en la cinta representa muy bien Julieta Díaz.
Francella por su parte da cuenta de su histrionismo para convertirse en el afectado que sale adelante gracias a su buen gusto y trato.
Y si bien todo el peso se lo llevan los protagonistas, es esta una peli en la que hay que destacar a los secundarios. Desde aquí nombramos a dos. Nicolás Francella (Hijo de Francella en la realidad y en la ficción); y Jorgelina Aruzzi que construye un personaje con personalidad como la secretaria del estudio de abogados.


Recomendada peli romántica que mira (ese es su acierto) desde la óptica de Julieta Díaz. Para pensar, para ponerse en su lugar, donde más de uno encontrará que también dudaría y que la sociedad se basa hoy en día, aún, en un montón de prejuicios.  

Ernest et Celestine



Título: Ernest et Célestine (Ernest & Célestine)


Año: 2012

País: Francia


Guión: Daniel Pennac


Director: Benjamina RennerStéphane CubiertaVincent Patar

Puntaje: 8








Estamos ante un mundo de osos y ratones. Los osos viven en la parte superior de la ciudad y los ratones, abajo. 
Y este "arriba" y "abajo" funciona como una división de clases a lo largo de la película. 

En la ciudad subterránea, tenemos a Celestine que trabaja para ser dentista robándole los dientes a los niños osos.
En el mundo superior tenemos a Ernest, el más pobre de los osos, que mendiga comida porque no quiere ser juez. Celestine tampoco quiere ser dentista. Ella quiere ser pintora y es justamente un dibujo de ella el que abre la animación de toda la película. El dibujo de un oso y un ratón que son amigos, a pesar de la mirada des-aprobadora de ambas clases
.

Así vivimos un cuento cargado de opuestos, de sentido doble y de, ladrones. Ladrones de todo tipo. Arriba y abajo. Escondiéndose o a plena luz del día con carteles de Neón. Lo que es necesidad para unos, es negocio para otros, y mientras tanto, vemos una amistad imposible, hacerse posible, entre dibujos, música y dulces. 
Buena elección las pasiones de ambos protagonistas. Los dibujos de Celestine dan la excusa exacta para una animación tendiente a la acuarela. La música de Ernest es el píe perfecto para una excelente banda sonora. 
Como dato extra, dos de sus directores son los directores de la extraordinaria Pánique au village
Gustará a chicos y grandes y desde acá, la recomiendo. 






Título: Ernest et Célestine (Ernest & Célestine)


Año: 2012

País: Francia


Guión: Daniel Pennac


Director: Benjamina RennerStéphane CubiertaVincent Patar

Puntaje: 8








Estamos ante un mundo de osos y ratones. Los osos viven en la parte superior de la ciudad y los ratones, abajo. 
Y este "arriba" y "abajo" funciona como una división de clases a lo largo de la película. 

En la ciudad subterránea, tenemos a Celestine que trabaja para ser dentista robándole los dientes a los niños osos.
En el mundo superior tenemos a Ernest, el más pobre de los osos, que mendiga comida porque no quiere ser juez. Celestine tampoco quiere ser dentista. Ella quiere ser pintora y es justamente un dibujo de ella el que abre la animación de toda la película. El dibujo de un oso y un ratón que son amigos, a pesar de la mirada des-aprobadora de ambas clases
.

Así vivimos un cuento cargado de opuestos, de sentido doble y de, ladrones. Ladrones de todo tipo. Arriba y abajo. Escondiéndose o a plena luz del día con carteles de Neón. Lo que es necesidad para unos, es negocio para otros, y mientras tanto, vemos una amistad imposible, hacerse posible, entre dibujos, música y dulces. 
Buena elección las pasiones de ambos protagonistas. Los dibujos de Celestine dan la excusa exacta para una animación tendiente a la acuarela. La música de Ernest es el píe perfecto para una excelente banda sonora. 
Como dato extra, dos de sus directores son los directores de la extraordinaria Pánique au village
Gustará a chicos y grandes y desde acá, la recomiendo. 




Compartir

Buscando

Cargando...
 

Site Info

Mi lista de blogs


contador de visitas Bitacoras.com

Diálogos Cinéfilos Copyright © 2009 Community is Designed by Bie Converted To Community Galleria by Cool Tricks N Tips