El Gran Gatsby.

Título: El gran Gatsby

Año: 2013

País: Australia

Director: Baz Luhrmann

Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce (Novela: F. Scott Fitzgerald)

Intérpretes:Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher,Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen,Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany,Callan McAuliffe

Puntaje: 9


Mucho ya se esta hablando de si es buena o es mala, de si la adaptación es correcta o no. En esta reseña, poco y nada voy a decir de la novela. Solo me voy a limitar decir que llegué a ella por la película. Y es así como me gusta llegar a los libros. En ellos siempre encuentro algo más de aquello que me fascinó en una película. Claro que solo pasa cuando la peli me gusta mucho, cuando quiero más tiempo con esa historia de compañía. La relación que uno tiene con una película o con un libro, es diferente, los lenguajes de ambos lo son, y los tiempos de cada uno son también diferentes. Por lo que no voy a compararlos. Solo diré, que encontré lo que buscaba, cuando ahondé en el Gatsby de la novela. Y que no fue diferente a ese que me sedujo en la película.

Y ahora si, nos metemos de lleno a lo que vinimos.
Para hablar profundamente, no solo sirve ser austero; a mi entender la grandilocuencia, el exceso, habla también, por contraste. Como el negro habla del blanco y viceversa. Es por eso que tanto despilfarro, tanta ritmo, sonido, y planos cargados de información imposible de ser leída por el espectador a no ser que frene la cinta; tienen un sentido, un decir. Sería muy ilusa si creyera que un director que no es ni novel ni tonto (a juzgar por cómo juega con este lenguaje), desconozca que cada plano debe (mejor digamos “debería”) estar en pantalla el tiempo suficiente para ser “leído” por el espectador. Si esto no se cumple, debo como mínimo pensar, que es adrede.

Todo ese tono barroco, esa cosa pomposa al extremo, a mi me esta contando mucho; que no pueda leer todo el plano porque atesta de cosas, brillos, y sonidos, también me dice. Me habla de excesos. Me aturde. Como quizá estaba aturdida toda esta gente de los locos veinte. Y ya que estamos en época, difícilmente alguien sume: años veinte, despilfarro, riqueza, y persona que trabaja en la bolsa; y todo eso no de como resultado que pensemos no solo en una historia de amor (inalcanzable, utópico, irreal) sino también en una crisis que todo mundo conoce y que supone también un resultado a una riqueza y crecimiento que por momentos se creyó tan alcanzable y real, como Gatsby creyó su amor.

Pensar que la película se ciñe solo a una historia de amor por ver planos cargados de poderío visual, es minimizar lo que la belleza visual pueda decir sobre la historia. Creer que solo se buscó esa belleza fotográfica en el espectador, es, o subestimar al director y todos los técnicos, o bien ignorar la riqueza del lenguaje que tiene una película (que no son solo diálogos, y besos, y ya). Para reafirmar esto, puedo mencionar que no solo tiene que interpretarse la imagen, también el montaje (una de las cosas más lindas que tiene esta película), y la cámara y sus movimientos (que a muchos molesta), que sigue la misma intención de contar que aquellos planos recargados de cosas.

Recordemos solo para poner un ejemplo de los más simples, cuántas veces la cámara fue en picada hasta el suelo. Si eso no tiene relación con la historia, pues a mi al menos déjenme creer que si. Ni hablar del gran sentido que tiene la torpeza del encuentro entre los amantes, que no es cómica por comedia, sino por dramática, por vulnerable, por cursi (tanto como tanta flor, y tanto champagne y tanto sueño americano). Lo ridículo de todo, esta ahí siempre presente. Y aún así, el amor se siente. Equivocado. Más obsesión que amor. Pero le da una pequeña redención a la historia, a la peli, a la raza humana.

¿Vuelve el pasado? Tantas maneras hay en las que el pasado vuelve y sin embargo siempre hay que ir hacia adelante. Cuántas luces verdes perseguimos y casi tocamos. Con cuántas quimeras soñamos. Si en esta trama se vería demasiado real ese amor, esos sueños, todo lo demás se desmoronaría, y la historia ahí si, sería únicamente de amor. Pero no lo es. Por eso nada es muy real, ningún amor deja de ser a la vez, torpe, frío, incierto, equivocado, o almidonado.
Natural hay poco. Vaya que si!!! Ese pasado esta volviendo a cada rato parece.
Pero mientras una historia me deje con ganas de más, un personaje me deje tan angustiada como enojada, algo tenemos aún en la sangre.
Así que desde este rincón la recomiendo. 

P.D.: No, no hable del jazz, y el hip hop, pero lo mismo que he dicho acerca de los planos, el montaje, y las actuaciones semi ridículas, digo sobre el anacronismo y sincronismo no solo relacionado con los tiempos de la historia y los del espectador, sino también sobre las escenas y encuadres, y todo el juego que el director hace de cada elemento que se utiliza para que el cine cuente, en donde el sonido es otra cosa que no resulta un mero acompañamiento. Y ya que estamos, la BSO esta genial!
P.D.2: ¿Ven la última foto de la reseña? ¿Han probado la sensación de esa postura? Se mezcla tanto el placer como el mareo. La peli esta llena de estos planos ¿porqué creen? Miren la primera foto de la reseña ;)
P.D.3: No la vi en 3D (aún me resisto ;) )

Título: El gran Gatsby

Año: 2013

País: Australia

Director: Baz Luhrmann

Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce (Novela: F. Scott Fitzgerald)

Intérpretes:Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher,Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen,Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany,Callan McAuliffe

Puntaje: 9


Mucho ya se esta hablando de si es buena o es mala, de si la adaptación es correcta o no. En esta reseña, poco y nada voy a decir de la novela. Solo me voy a limitar decir que llegué a ella por la película. Y es así como me gusta llegar a los libros. En ellos siempre encuentro algo más de aquello que me fascinó en una película. Claro que solo pasa cuando la peli me gusta mucho, cuando quiero más tiempo con esa historia de compañía. La relación que uno tiene con una película o con un libro, es diferente, los lenguajes de ambos lo son, y los tiempos de cada uno son también diferentes. Por lo que no voy a compararlos. Solo diré, que encontré lo que buscaba, cuando ahondé en el Gatsby de la novela. Y que no fue diferente a ese que me sedujo en la película.

Y ahora si, nos metemos de lleno a lo que vinimos.
Para hablar profundamente, no solo sirve ser austero; a mi entender la grandilocuencia, el exceso, habla también, por contraste. Como el negro habla del blanco y viceversa. Es por eso que tanto despilfarro, tanta ritmo, sonido, y planos cargados de información imposible de ser leída por el espectador a no ser que frene la cinta; tienen un sentido, un decir. Sería muy ilusa si creyera que un director que no es ni novel ni tonto (a juzgar por cómo juega con este lenguaje), desconozca que cada plano debe (mejor digamos “debería”) estar en pantalla el tiempo suficiente para ser “leído” por el espectador. Si esto no se cumple, debo como mínimo pensar, que es adrede.

Todo ese tono barroco, esa cosa pomposa al extremo, a mi me esta contando mucho; que no pueda leer todo el plano porque atesta de cosas, brillos, y sonidos, también me dice. Me habla de excesos. Me aturde. Como quizá estaba aturdida toda esta gente de los locos veinte. Y ya que estamos en época, difícilmente alguien sume: años veinte, despilfarro, riqueza, y persona que trabaja en la bolsa; y todo eso no de como resultado que pensemos no solo en una historia de amor (inalcanzable, utópico, irreal) sino también en una crisis que todo mundo conoce y que supone también un resultado a una riqueza y crecimiento que por momentos se creyó tan alcanzable y real, como Gatsby creyó su amor.

Pensar que la película se ciñe solo a una historia de amor por ver planos cargados de poderío visual, es minimizar lo que la belleza visual pueda decir sobre la historia. Creer que solo se buscó esa belleza fotográfica en el espectador, es, o subestimar al director y todos los técnicos, o bien ignorar la riqueza del lenguaje que tiene una película (que no son solo diálogos, y besos, y ya). Para reafirmar esto, puedo mencionar que no solo tiene que interpretarse la imagen, también el montaje (una de las cosas más lindas que tiene esta película), y la cámara y sus movimientos (que a muchos molesta), que sigue la misma intención de contar que aquellos planos recargados de cosas.

Recordemos solo para poner un ejemplo de los más simples, cuántas veces la cámara fue en picada hasta el suelo. Si eso no tiene relación con la historia, pues a mi al menos déjenme creer que si. Ni hablar del gran sentido que tiene la torpeza del encuentro entre los amantes, que no es cómica por comedia, sino por dramática, por vulnerable, por cursi (tanto como tanta flor, y tanto champagne y tanto sueño americano). Lo ridículo de todo, esta ahí siempre presente. Y aún así, el amor se siente. Equivocado. Más obsesión que amor. Pero le da una pequeña redención a la historia, a la peli, a la raza humana.

¿Vuelve el pasado? Tantas maneras hay en las que el pasado vuelve y sin embargo siempre hay que ir hacia adelante. Cuántas luces verdes perseguimos y casi tocamos. Con cuántas quimeras soñamos. Si en esta trama se vería demasiado real ese amor, esos sueños, todo lo demás se desmoronaría, y la historia ahí si, sería únicamente de amor. Pero no lo es. Por eso nada es muy real, ningún amor deja de ser a la vez, torpe, frío, incierto, equivocado, o almidonado.
Natural hay poco. Vaya que si!!! Ese pasado esta volviendo a cada rato parece.
Pero mientras una historia me deje con ganas de más, un personaje me deje tan angustiada como enojada, algo tenemos aún en la sangre.
Así que desde este rincón la recomiendo. 

P.D.: No, no hable del jazz, y el hip hop, pero lo mismo que he dicho acerca de los planos, el montaje, y las actuaciones semi ridículas, digo sobre el anacronismo y sincronismo no solo relacionado con los tiempos de la historia y los del espectador, sino también sobre las escenas y encuadres, y todo el juego que el director hace de cada elemento que se utiliza para que el cine cuente, en donde el sonido es otra cosa que no resulta un mero acompañamiento. Y ya que estamos, la BSO esta genial!
P.D.2: ¿Ven la última foto de la reseña? ¿Han probado la sensación de esa postura? Se mezcla tanto el placer como el mareo. La peli esta llena de estos planos ¿porqué creen? Miren la primera foto de la reseña ;)
P.D.3: No la vi en 3D (aún me resisto ;) )

FRASE BOOK: Nos conocimos en la entrada de un cine...

Había quedado en el olvido esta sección que sin embargo empecé con mucha ilusión porque me encanta.

Allí vamos sin más, hacia la frase de libro que elegí para hoy.

"...Nos conocimos a la entrada del cine, haciendo cola para ver en la pantalla a dos hermosos cualesquiera. Allí fue donde por primera vez nos examinamos sin simpatía pero con oscura solidaridad; allí fue donde registramos, ya desde la primera ojeada, nuestras respectivas soledades. En la cola todos estaban de a dos, pero además eran auténticas parejas: esposos, novios, amantes, abuelitos, vaya uno a saber. Todos -de la mano o del brazo- tenían a alguien. Sólo ella y yo teníamos las manos sueltas y crispadas.

Nos miramos las respectivas fealdades con detenimiento, con insolencia, sin curiosidad. Recorrí la hendidura de su pómulo con la garantía de desparpajo que me otorgaba mi mejilla encogida. Ella no se sonrojó. Me gustó que fuera dura, que devolviera mi inspección con una ojeada minuciosa a la zona lisa, brillante, sin barba, de mi vieja quemadura.

Por fin entramos. Nos sentamos en filas distintas, pero contiguas. Ella no podía mirarme, pero yo, aun en la penumbra, podía distinguir su nuca de pelos rubios, su oreja fresca bien formada. Era la oreja de su lado normal.
Durante una hora y cuarenta minutos admiramos las respectivas bellezas del rudo héroe y la suave heroína..."

La noche de los feos. Mario Benedetti.

Y si, tenía que ser de él. Esa naturalidad con la que parece escribir una palabra tras otra como si no hubiera otra combinación posible, mejor, más simple y fuerte a la vez. 
Por supuesto, la elegí por la referencia al cine. Pero les recomiendo que busquen el cuento entero en internet, en una biblioteca, o compren cualquier libro de cuentos o poemas de Benedetti porque seguro les va a gustar. 

¿Cuántos otros cuentos o novelas recuerdan que tengan al cine en su argumento? 

¿Y cuáles son los héroes y heroínas que más les gustaron?

Había quedado en el olvido esta sección que sin embargo empecé con mucha ilusión porque me encanta.

Allí vamos sin más, hacia la frase de libro que elegí para hoy.

"...Nos conocimos a la entrada del cine, haciendo cola para ver en la pantalla a dos hermosos cualesquiera. Allí fue donde por primera vez nos examinamos sin simpatía pero con oscura solidaridad; allí fue donde registramos, ya desde la primera ojeada, nuestras respectivas soledades. En la cola todos estaban de a dos, pero además eran auténticas parejas: esposos, novios, amantes, abuelitos, vaya uno a saber. Todos -de la mano o del brazo- tenían a alguien. Sólo ella y yo teníamos las manos sueltas y crispadas.

Nos miramos las respectivas fealdades con detenimiento, con insolencia, sin curiosidad. Recorrí la hendidura de su pómulo con la garantía de desparpajo que me otorgaba mi mejilla encogida. Ella no se sonrojó. Me gustó que fuera dura, que devolviera mi inspección con una ojeada minuciosa a la zona lisa, brillante, sin barba, de mi vieja quemadura.

Por fin entramos. Nos sentamos en filas distintas, pero contiguas. Ella no podía mirarme, pero yo, aun en la penumbra, podía distinguir su nuca de pelos rubios, su oreja fresca bien formada. Era la oreja de su lado normal.
Durante una hora y cuarenta minutos admiramos las respectivas bellezas del rudo héroe y la suave heroína..."

La noche de los feos. Mario Benedetti.

Y si, tenía que ser de él. Esa naturalidad con la que parece escribir una palabra tras otra como si no hubiera otra combinación posible, mejor, más simple y fuerte a la vez. 
Por supuesto, la elegí por la referencia al cine. Pero les recomiendo que busquen el cuento entero en internet, en una biblioteca, o compren cualquier libro de cuentos o poemas de Benedetti porque seguro les va a gustar. 

¿Cuántos otros cuentos o novelas recuerdan que tengan al cine en su argumento? 

¿Y cuáles son los héroes y heroínas que más les gustaron?

Los diálogos: ¿La parte más descuidada de los guiones?

Si tendrían que nombrar tres razones por las que una película no les ha gustado, refiriéndose solamente al guión, probablemente, la mayoría estaría de acuerdo en que el tratamiento de los conflictos es el tema mayor que nos puede alejar de una peli. En un segundo puesto, puede estar el desarrollo de los personajes. En un tercer puesto, el ritmo. Casi nadie crucifica a una peli por los diálogos, pero a casi nadie tampoco, se le pasa por alto cuando una línea de diálogo no va.
Somos benévolos con los malos diálogos, y esto puede deberse a que no siempre “arruinan” la peli aunque un mal diálogo en el momento menos oportuno nos puede tirar todo el climax al tacho. Sin embargo dentro de la escritura de guiones, la escritura de los diálogos es hasta a veces realizada por alguien que se dedica solo a ello (esto suele pasar mucho en televisión). El famoso-no tan famoso “dialoguista”.
¿Alguna vez miraron en los créditos si hay un espacio para tal oficio? En programas ficcionales de televisión, encontrarán a los dialoguistas en los créditos. Y en el cine puede que este diferenciado del guionista, o puede que haya hecho todo la misma persona. Como sea, la escritura de diálogos esta sujeta a muchos puntos que ayudan a que se cometan estos errores que luego terminan siendo malos diálogos.

Vamos a hablar de algunos de esos puntos.

La trama y el decir audiovisual:

En toda trama hay información (más o menos, pero hay) que se tiene que comunicar al espectador para que pueda seguir el hilo de la cosa. Pero el problema es cuando se olvida que cada plano tiene mucho juego para transmitir esa información, que la imagen y la acción, informan; y entonces se recurre a lo fácil: poner a alguien a decir todo. Escribir un guión, es ante todo, resumir, condensar, y MOSTRAR. En esas tres cosas, uno dice. Por eso, cuando la mayoría de las cosas que se dicen, se dicen hablando, algo suele andar mal. Claro que estamos hablando en rasgos generales, sobre problemas comunes. Esto no quiere decir que no existan películas con una voz en off que cuenta y que esta justificada allí donde esta. O que los protagonistas deban hablar mucho porque esa es su personalidad o porque la acción dramática lo requiere: una discusión, un personaje verborrágico al mejor estilo Woody Allen, etc.

Pero no siempre podemos poner a alguien a hablar y contar todo, sin antes ver si:
Esta dentro de lo que se espera de ese personaje.
Esta justificado dentro de la acción.
Si no puede contarse audivisualmente lo mismo, sin recurrir al diálogo.
En un guión, suele contar veintemilveces más, una mirada de amor, que un “te amo”. Y ya sé que alguno dirá que las grandes frases de amor del cine son necesarias!!!Claro que sí! Y ya hablaremos de eso :D

La forma de hablar y las palabras utilizadas:

No todos los personajes usan las mismas palabras. Yo escribo de “vos” y mis amigos del otro lado del charco dicen “tu”. Cada uno tiene sus “palabras muletillas”, esas que repiten todo el tiempo sin darse cuenta (viste, por ejemplo, a lo cual, joder, vale, nada que, etc, etc). Y cada uno tiene también una cadencia al hablar. No hablo de regionalismos. Hablo de la personalidad de la voz. Algunos hablan corto, otros largo, otros agolpando palabras, otros haciendo muchos silencios. Las variantes son muchas. Y cada personaje, así como tiene una personalidad, tiene dentro de ésta, una forma de hablar. No hablo de los grandes rasgos, no hablo solo de que alguien instruido empleará diferentes palabras, hablo también de todo lo anterior, de sutilezas que hacen más creíble que tal diálogo haya salido de tal boca. Si nos ponemos como ejemplo a nosotros, los que escribimos en blogs, yo estoy segura que si mañana subo un escrito que no es mío, todos se darán cuenta. Lo mismo si lo hace algunas de las personas a las que leo seguido. Los escritos también tienen un tono. Eso mismo hay que trabajar en los diálogos, y cuando no esta bien trabajado, se nota. Más aún, cuando ponemos diálogos “muy literarios” en personas que hablan o pretenden hablar de manera coloquial.

El modo en desarrollar una conversación:

Ya quedaron bastante atrás los momentos en los que el cine era más bien teatral, que los diálogos se gritaban y se recitaban (salvo excepciones necesarias y justificadas narrativamente hablando), hoy por hoy, que todo el mundo en una película deje que el otro termine de hablar para empezar a hablar inmediatamente después, sea en medio de una guerra, en el meollo de una discusión de pareja, o levantando la mano en alguna clase de algo; ya no resulta creíble. Las verdaderas conversaciones se manifiestan de otra manera. Los diálogos se interrumpen, los que dialogan dudan, se equivocan, etc. (Claro que esto se debe tener en cuenta, si y solo si, queremos lograr ese realismo. A veces justamente no es lo que se busca). Las oraciones a medias, dicen mucho y suenan más reales. Pero escribir un diálogo interrumpido, parece un sacrilegio, cuando debería ser una cosa cotidiana. Y claro que luego viene el montajista, que podría “arreglar” esos diálogos perfectos alguna que otra vez, pero no siempre. Cuando esa “naturalidad” esta escrita, el actor ganará, y se sabrá que lo que se busca es naturalidad (Y puede haber actores que lo hagan aún cuando no esta en el guión, justamente porque “sienten ese diálogo de otra manera”).

Como para empezar a hablar de los diálogos sin aburrir mucho, creo que ya vamos bien nombrando estos tres puntos. Tenemos unos cuántos problemas más con los diálogos, algunos de los cuales surgen cuando se escribe a contrareloj (para televisión por ejemplo), pero de eso hablaremos en otro momento.
También existen excepciones: quién no amó algún diálogo “armado”, alguna declaración de amor que suena a poema, algún “hasta la vista baby”, o frases que no son reales, pero QUE BIEN QUE SUENAN!.

Pero para analizar ese tipo de diálogos, tendré que hacer otro post!

Mientras tanto, les toca a ustedes:

¿Qué frase de película aman? (ya al decir frase, doy cuenta de algo poco natural pero que resultó efectivo).
¿Cuál diálogo, natural, común, “así nomás” les caló hasta los huesos?.
¿Qué actor o actriz se mueve por cualquier tipo de diálogos haciéndolos suyos?
Cada uno tendrá sus gustos, claro. Y me va a encantar leerlos!!!

Si tendrían que nombrar tres razones por las que una película no les ha gustado, refiriéndose solamente al guión, probablemente, la mayoría estaría de acuerdo en que el tratamiento de los conflictos es el tema mayor que nos puede alejar de una peli. En un segundo puesto, puede estar el desarrollo de los personajes. En un tercer puesto, el ritmo. Casi nadie crucifica a una peli por los diálogos, pero a casi nadie tampoco, se le pasa por alto cuando una línea de diálogo no va.
Somos benévolos con los malos diálogos, y esto puede deberse a que no siempre “arruinan” la peli aunque un mal diálogo en el momento menos oportuno nos puede tirar todo el climax al tacho. Sin embargo dentro de la escritura de guiones, la escritura de los diálogos es hasta a veces realizada por alguien que se dedica solo a ello (esto suele pasar mucho en televisión). El famoso-no tan famoso “dialoguista”.
¿Alguna vez miraron en los créditos si hay un espacio para tal oficio? En programas ficcionales de televisión, encontrarán a los dialoguistas en los créditos. Y en el cine puede que este diferenciado del guionista, o puede que haya hecho todo la misma persona. Como sea, la escritura de diálogos esta sujeta a muchos puntos que ayudan a que se cometan estos errores que luego terminan siendo malos diálogos.

Vamos a hablar de algunos de esos puntos.

La trama y el decir audiovisual:

En toda trama hay información (más o menos, pero hay) que se tiene que comunicar al espectador para que pueda seguir el hilo de la cosa. Pero el problema es cuando se olvida que cada plano tiene mucho juego para transmitir esa información, que la imagen y la acción, informan; y entonces se recurre a lo fácil: poner a alguien a decir todo. Escribir un guión, es ante todo, resumir, condensar, y MOSTRAR. En esas tres cosas, uno dice. Por eso, cuando la mayoría de las cosas que se dicen, se dicen hablando, algo suele andar mal. Claro que estamos hablando en rasgos generales, sobre problemas comunes. Esto no quiere decir que no existan películas con una voz en off que cuenta y que esta justificada allí donde esta. O que los protagonistas deban hablar mucho porque esa es su personalidad o porque la acción dramática lo requiere: una discusión, un personaje verborrágico al mejor estilo Woody Allen, etc.

Pero no siempre podemos poner a alguien a hablar y contar todo, sin antes ver si:
Esta dentro de lo que se espera de ese personaje.
Esta justificado dentro de la acción.
Si no puede contarse audivisualmente lo mismo, sin recurrir al diálogo.
En un guión, suele contar veintemilveces más, una mirada de amor, que un “te amo”. Y ya sé que alguno dirá que las grandes frases de amor del cine son necesarias!!!Claro que sí! Y ya hablaremos de eso :D

La forma de hablar y las palabras utilizadas:

No todos los personajes usan las mismas palabras. Yo escribo de “vos” y mis amigos del otro lado del charco dicen “tu”. Cada uno tiene sus “palabras muletillas”, esas que repiten todo el tiempo sin darse cuenta (viste, por ejemplo, a lo cual, joder, vale, nada que, etc, etc). Y cada uno tiene también una cadencia al hablar. No hablo de regionalismos. Hablo de la personalidad de la voz. Algunos hablan corto, otros largo, otros agolpando palabras, otros haciendo muchos silencios. Las variantes son muchas. Y cada personaje, así como tiene una personalidad, tiene dentro de ésta, una forma de hablar. No hablo de los grandes rasgos, no hablo solo de que alguien instruido empleará diferentes palabras, hablo también de todo lo anterior, de sutilezas que hacen más creíble que tal diálogo haya salido de tal boca. Si nos ponemos como ejemplo a nosotros, los que escribimos en blogs, yo estoy segura que si mañana subo un escrito que no es mío, todos se darán cuenta. Lo mismo si lo hace algunas de las personas a las que leo seguido. Los escritos también tienen un tono. Eso mismo hay que trabajar en los diálogos, y cuando no esta bien trabajado, se nota. Más aún, cuando ponemos diálogos “muy literarios” en personas que hablan o pretenden hablar de manera coloquial.

El modo en desarrollar una conversación:

Ya quedaron bastante atrás los momentos en los que el cine era más bien teatral, que los diálogos se gritaban y se recitaban (salvo excepciones necesarias y justificadas narrativamente hablando), hoy por hoy, que todo el mundo en una película deje que el otro termine de hablar para empezar a hablar inmediatamente después, sea en medio de una guerra, en el meollo de una discusión de pareja, o levantando la mano en alguna clase de algo; ya no resulta creíble. Las verdaderas conversaciones se manifiestan de otra manera. Los diálogos se interrumpen, los que dialogan dudan, se equivocan, etc. (Claro que esto se debe tener en cuenta, si y solo si, queremos lograr ese realismo. A veces justamente no es lo que se busca). Las oraciones a medias, dicen mucho y suenan más reales. Pero escribir un diálogo interrumpido, parece un sacrilegio, cuando debería ser una cosa cotidiana. Y claro que luego viene el montajista, que podría “arreglar” esos diálogos perfectos alguna que otra vez, pero no siempre. Cuando esa “naturalidad” esta escrita, el actor ganará, y se sabrá que lo que se busca es naturalidad (Y puede haber actores que lo hagan aún cuando no esta en el guión, justamente porque “sienten ese diálogo de otra manera”).

Como para empezar a hablar de los diálogos sin aburrir mucho, creo que ya vamos bien nombrando estos tres puntos. Tenemos unos cuántos problemas más con los diálogos, algunos de los cuales surgen cuando se escribe a contrareloj (para televisión por ejemplo), pero de eso hablaremos en otro momento.
También existen excepciones: quién no amó algún diálogo “armado”, alguna declaración de amor que suena a poema, algún “hasta la vista baby”, o frases que no son reales, pero QUE BIEN QUE SUENAN!.

Pero para analizar ese tipo de diálogos, tendré que hacer otro post!

Mientras tanto, les toca a ustedes:

¿Qué frase de película aman? (ya al decir frase, doy cuenta de algo poco natural pero que resultó efectivo).
¿Cuál diálogo, natural, común, “así nomás” les caló hasta los huesos?.
¿Qué actor o actriz se mueve por cualquier tipo de diálogos haciéndolos suyos?
Cada uno tendrá sus gustos, claro. Y me va a encantar leerlos!!!

Las Aguas Bajan Turbias

Título: Las Aguas Bajan Turbias

Año: 1952

País: Argentina

Guión: Eduardo Borrás (Novela: Alfredo Varela)

Director: Hugo del Carril

Intérpretes:Hugo del Carril, Adriana Benetti, Raúl del Valle, Pedro Laxalt, Gloria Ferrandiz, Eloy Álvarez, Herminia Franco, Luis Otero

Puntaje: 8

Hablar de un película de Hugo del Carril, amerita que se hable de él. Pero hablar de él, de toda su carrera y pensamientos, es algo que debe hacerse en post especial.
Por lo que aquí, resumiremos en pocas palabras algo de lo mucho interesante que hay para hablar de él. Así que vamos a decir que Hugo del Carril no era solo el cantante de tango (Y que cantor!!!), fue además un prolífico director, actor, productor y guionista, además de ser un hombre comprometido con la realidad social.


Metiéndonos ya en la trama, nos encontramos con un drama social, que comienza quizá con poca fuerza y levanta en intensidad a medida que avanzan los minutos. Muchas personas son llevadas a trabajar (algunas queriendo y otras a la fuerza) al otro lado del río Paraná, en los yerbatales.

El cuento es viejo y repetido: la promesa es grande, el resultado es aterrador.
Así es como ya desde el inicio, los lugareños hablan de ese engaño haciendo referencia a lo turbio del agua que baja de allí, de los yerbatales. Pocos han vuelto de ese trabajo, y la mayoría de los que volvieron, volvieron justamente como cadávares que traía el río. Con esta introducción comenzamos la historia: Llega un barco, y ya ahora somos nosotros los espectadores, testigos de aquello que se contaba en la introducción. Es por esto también, que poco a poco la intensidad crece, porque ya conocemos a los personajes, no son solo historias de personas de las que no sabemos ni el nombre. Los protagonistas van contando sus historias, vemos su honestidad en mucho de ellos a travez de sus actos. Y vemos la humillación a la que son sometidos. Por supuesto entonces, nuestro interés crece.
Para terminar de enganchar, la película incluye a mitad de la trama, una historia de amor. Y ya el apuro por cambiar la situación es mayor.

Lo que sigue, hay que verlo, pero vale destacar que los recursos que se utilizan son oportunos para generar empatía. Los paneos son puestos en los momentos justos. La música, también. Claro! Hugo del Carril no podía no cantar! Pero debo decir que no se abusa de esto. No es una película que se usa de excusa para que el cantor se luzca. No. Ante todo él esta ahí como director, y protagonista. El cantor esta medido, justo. Colabora con los climas que se necesitan, en los pocos momentos que aparece una canción.

Solo me quedé pensando ¿Dónde catso consiguieron un arpa en medio de ese lugar, donde los dueños no parecen muy amigos de las artes justamente?. Pero bueno, ahí esta el arpa en una fiesta. Claro que se podría decir que tiene un sentido simbólico, pero igual no me convence. Como otra cosa negativa (quizá en la mayoría de las películas de esa época) se podría mencionar alguna tosquedad en los diálogos, alguna situación medio forzada actoralmente (la mujer acostandose en el granero, el ciego hablando al protagonista, algunos besos que mucho no me convencieron (ya sabemos que los besos en el cine fueron evolucionando, hasta se podría hacer un post sobre eso jajaja); y para terminar, justamente el final, que me resultó algo abrupto. Eficaz, pero abrupto.

Como cosa positiva, casi todo: la trama (que no deja de perder vigencia, sobre todo en algunos lugares del mundo); los actores, que todos aportan algo; la dirección artística (vaya tarea en aquella época para cualquier país que no fuese Estados Unidos), la dirección, y obvio, las canciones. Un drama social y romántico con el que seguro se engancharan.
El Consejo: Recuerden que la intensidad crece con los minutos.
El Dato: También se ha conocido con el nombre “Infierno verde”.
El Link: Acá podes verla completa ;)
La Yapa: Si queres leer más sobre pelis de antaño, pasa por solocineclásico

Título: Las Aguas Bajan Turbias

Año: 1952

País: Argentina

Guión: Eduardo Borrás (Novela: Alfredo Varela)

Director: Hugo del Carril

Intérpretes:Hugo del Carril, Adriana Benetti, Raúl del Valle, Pedro Laxalt, Gloria Ferrandiz, Eloy Álvarez, Herminia Franco, Luis Otero

Puntaje: 8

Hablar de un película de Hugo del Carril, amerita que se hable de él. Pero hablar de él, de toda su carrera y pensamientos, es algo que debe hacerse en post especial.
Por lo que aquí, resumiremos en pocas palabras algo de lo mucho interesante que hay para hablar de él. Así que vamos a decir que Hugo del Carril no era solo el cantante de tango (Y que cantor!!!), fue además un prolífico director, actor, productor y guionista, además de ser un hombre comprometido con la realidad social.


Metiéndonos ya en la trama, nos encontramos con un drama social, que comienza quizá con poca fuerza y levanta en intensidad a medida que avanzan los minutos. Muchas personas son llevadas a trabajar (algunas queriendo y otras a la fuerza) al otro lado del río Paraná, en los yerbatales.

El cuento es viejo y repetido: la promesa es grande, el resultado es aterrador.
Así es como ya desde el inicio, los lugareños hablan de ese engaño haciendo referencia a lo turbio del agua que baja de allí, de los yerbatales. Pocos han vuelto de ese trabajo, y la mayoría de los que volvieron, volvieron justamente como cadávares que traía el río. Con esta introducción comenzamos la historia: Llega un barco, y ya ahora somos nosotros los espectadores, testigos de aquello que se contaba en la introducción. Es por esto también, que poco a poco la intensidad crece, porque ya conocemos a los personajes, no son solo historias de personas de las que no sabemos ni el nombre. Los protagonistas van contando sus historias, vemos su honestidad en mucho de ellos a travez de sus actos. Y vemos la humillación a la que son sometidos. Por supuesto entonces, nuestro interés crece.
Para terminar de enganchar, la película incluye a mitad de la trama, una historia de amor. Y ya el apuro por cambiar la situación es mayor.

Lo que sigue, hay que verlo, pero vale destacar que los recursos que se utilizan son oportunos para generar empatía. Los paneos son puestos en los momentos justos. La música, también. Claro! Hugo del Carril no podía no cantar! Pero debo decir que no se abusa de esto. No es una película que se usa de excusa para que el cantor se luzca. No. Ante todo él esta ahí como director, y protagonista. El cantor esta medido, justo. Colabora con los climas que se necesitan, en los pocos momentos que aparece una canción.

Solo me quedé pensando ¿Dónde catso consiguieron un arpa en medio de ese lugar, donde los dueños no parecen muy amigos de las artes justamente?. Pero bueno, ahí esta el arpa en una fiesta. Claro que se podría decir que tiene un sentido simbólico, pero igual no me convence. Como otra cosa negativa (quizá en la mayoría de las películas de esa época) se podría mencionar alguna tosquedad en los diálogos, alguna situación medio forzada actoralmente (la mujer acostandose en el granero, el ciego hablando al protagonista, algunos besos que mucho no me convencieron (ya sabemos que los besos en el cine fueron evolucionando, hasta se podría hacer un post sobre eso jajaja); y para terminar, justamente el final, que me resultó algo abrupto. Eficaz, pero abrupto.

Como cosa positiva, casi todo: la trama (que no deja de perder vigencia, sobre todo en algunos lugares del mundo); los actores, que todos aportan algo; la dirección artística (vaya tarea en aquella época para cualquier país que no fuese Estados Unidos), la dirección, y obvio, las canciones. Un drama social y romántico con el que seguro se engancharan.
El Consejo: Recuerden que la intensidad crece con los minutos.
El Dato: También se ha conocido con el nombre “Infierno verde”.
El Link: Acá podes verla completa ;)
La Yapa: Si queres leer más sobre pelis de antaño, pasa por solocineclásico

Premiación Oficial del 15 BAFICI

Premiación Oficial del 15 BAFICIMinisterio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Con la presencia del Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Hernán Lombardi y del Director Artístico del 15 BAFICI Marcelo Panozzo, se realizó este mediodía el anuncio de los ganadores del 15 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. El Ministro de Cultura destacó: “Los cambios propuestos en esta nueva edición, como por ejemplo el cambio de Sede Principal, resultaron muy satisfactorios. La selección de películas fue increíble y muy movilizadora. Estamos muy contentos y quiero agradecer a todos los realizadores que confían en este Festival para dar a conocer sus películas”.

Luego de anunciados los ganadores, Marcelo Panozzo presentó la que será la estatuilla oficial del BAFICI: un premio con forma de búho que se ilumina en la oscuridad.

Nos complace, a continuación, anunciar a los ganadores del 15 BAFICI en las diferentes categorías:

PREMIO del Público ISAT - CINECOLOR

• Mejor Película Argentina - Premio del público ISAT – Cinecolor

ISAT otorgará un premio de USD  $5.000  (con posibilidad de compra de derechos)

Ramón Ayala de Marcos López (Argentina, 2013)

• Mejor Película Internacional - Premio del público ISAT – Cinecolor

ISAT otorgará un premio de USD  $5.000 (con posibilidad de compra de derechos)

Este premio se anunciará durante la premiación, ya que aún queda una función para computar.

BAFICITO

• Premio del Público a la Mejor Película BAFICITO

Rodencia y el diente de la princesa, de David Bisbano (Argentina, 2013).

Selección Oficial de Cortometrajes

• Menciones especiales: La mujer perseguida, de Jerónimo Quevedo (Argentina, 2013) y Un sueño recurrente, de Santiago Esteves (Argentina, 2013).

• Segundo premio

Sinsistema otorgará un premio en servicios de posproducción que consiste en 1 master encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos.

Yo y Maru 2012, de Juan Renau (Argentina, 2013).

• Primer premio

Sinsistema otorgará un premio en servicios de posproducción que consiste en el uso de sala de corrección de color hasta 4 jornadas y 1 master encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos.

9 vacunas, de Iair Said (Argentina, 2012).

Competencia de Derechos Humanos

• Mención: My Afghanistan, Life in the Forbidden Zone, de Nagieb Khaja (Dinamarca, 2012).

• Mejor película: Materia Oscura, de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti (Italia, 2013).

Vanguardia y Género

• Mejor Corto - Vanguardia y Género

A story for the Modlins, de Sergio Oksman (España, 2012).

• Mejor Largo - Vanguardia y Género

Joven y alocada, de Marialy Rivas (Chile, 2012).

• Gran Premio - Vanguardia y Género

Arraianos, de Eloy Enciso (España, 2012).

Selección Oficial Argentina

• Mención Especial: El loro y el cisne, de Alejo Moguillansky (Argentina, 2013).

• Mejor Director - Selección Oficial Argentina

Alta Definición Argentina y La Burbuja Sonido otorgarán un premio conjunto de 4 semanas de rodaje 2K/4K y post producción de sonido.

Asimismo, el Ministerio de Cultura otorga un subsidio de diez mil pesos.

Raúl Perrone por P3ND3J05 (Argentina, 2013).

• Mejor Película - Selección Oficial Argentina

El Ministerio de Cultura otorga un subsidio de ciento cincuenta mil pesos. Cinecolor otorga los servicios de 3 jornadas de Conformado, 5 jornadas de corrección de color, 3 jornadas de arte para efectos visuales: con editor, colorista y directora de arte y la digitalización para DCP, generación de DCP del largometraje con 10 llaves para un próximo proyecto del director. Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.

La paz, de Santiago Loza (Argentina, 2013).

Selección Oficial Internacional

• Mención Especial

Playback, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza, 2012).

• Mejor Actor

Francesco Carril, por Los Ilusos, de Jonás Trueba (España, 2013).

• Mejor Actriz

María Villar, Agustina Muñoz, Elisa Carricajo y Romina Paula por Viola, de Matías Piñeiro (Argentina, 2012) .

• Mejor Director - Selección Oficial Internacional

Matt Porterfield, por I used to be darker (Estados Unidos, 2013).

• Premio Especial del Jurado

Leones, de Jazmín López (Argentina-Francia-Holanda, 2012).

• Mejor Película

Z Films otorga a la Mejor Película la adquisición de los derechos de dicha película para cine, DVD y TV en Argentina, por un monto total de cinco mil dólares.

Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.

Berberian Sound Studio, de Peter Strickland (Reino Unido, 2012).

PREMIOS DE JURADOS NO OFICIALES

• Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA)

La Paz, de Santiago Loza (Argentina, 2013), por su mirada clara de una familia disfuncional a partir de una construcción narrativa y estética no convencional.

• ADF

Berberian Sound Studio. Director de Fotografía Nic Knowland. (Reino Unido, 2012). Por la solidez en la obtención de climas que acompañan a la evolución dramática de la narración y en especial por el aprovechamiento de las herramientas ofrecidas por el contexto de la propia puesta en escena. Queremos  mencionar además la excelente fotografía de Metamorphosen, notable ejemplo de la buena convivencia entre el género documental y una imagen cuidada puesta al servicio de lo que se intenta transmitir.

• SIGNIS

Su Re, de Giovanni Columbu (Italia, 2012). El realizador propone una historia conocida universalmente pero que tiene su esencia en el drama y la pasión de cada hombre.
Un paisaje, un grupo humano y un dialecto propios del lugar nutren la construcción

estética del film, marcando una diferenciación de los estereotipos tradicionales en

los relatos fílmicos de la Pasión, en un todo coherente al texto del libro de Isaías con

el que comienza la película. Con notable destreza narrativa y valiéndose del conocimiento popular de la historia; el director nos propone ingresar al relato desde un tiempo circular que interpela –y actualiza- la Pasión que describe.

• FEISAL

Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval (Chile, 2013). FEISAL premia a la mejor película de directores latinoamericanos de hasta 35 años y eligió al film de Sandoval por su logrado guión, ritmo narrativo, notable puesta en escena y elaborada construcción de los personajes.

• FIPRESCI

Viola, de Matías Piñeiro (Argentina, 2012).

Premiación Oficial del 15 BAFICIMinisterio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Con la presencia del Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Hernán Lombardi y del Director Artístico del 15 BAFICI Marcelo Panozzo, se realizó este mediodía el anuncio de los ganadores del 15 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. El Ministro de Cultura destacó: “Los cambios propuestos en esta nueva edición, como por ejemplo el cambio de Sede Principal, resultaron muy satisfactorios. La selección de películas fue increíble y muy movilizadora. Estamos muy contentos y quiero agradecer a todos los realizadores que confían en este Festival para dar a conocer sus películas”.

Luego de anunciados los ganadores, Marcelo Panozzo presentó la que será la estatuilla oficial del BAFICI: un premio con forma de búho que se ilumina en la oscuridad.

Nos complace, a continuación, anunciar a los ganadores del 15 BAFICI en las diferentes categorías:

PREMIO del Público ISAT - CINECOLOR

• Mejor Película Argentina - Premio del público ISAT – Cinecolor

ISAT otorgará un premio de USD  $5.000  (con posibilidad de compra de derechos)

Ramón Ayala de Marcos López (Argentina, 2013)

• Mejor Película Internacional - Premio del público ISAT – Cinecolor

ISAT otorgará un premio de USD  $5.000 (con posibilidad de compra de derechos)

Este premio se anunciará durante la premiación, ya que aún queda una función para computar.

BAFICITO

• Premio del Público a la Mejor Película BAFICITO

Rodencia y el diente de la princesa, de David Bisbano (Argentina, 2013).

Selección Oficial de Cortometrajes

• Menciones especiales: La mujer perseguida, de Jerónimo Quevedo (Argentina, 2013) y Un sueño recurrente, de Santiago Esteves (Argentina, 2013).

• Segundo premio

Sinsistema otorgará un premio en servicios de posproducción que consiste en 1 master encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos.

Yo y Maru 2012, de Juan Renau (Argentina, 2013).

• Primer premio

Sinsistema otorgará un premio en servicios de posproducción que consiste en el uso de sala de corrección de color hasta 4 jornadas y 1 master encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos.

9 vacunas, de Iair Said (Argentina, 2012).

Competencia de Derechos Humanos

• Mención: My Afghanistan, Life in the Forbidden Zone, de Nagieb Khaja (Dinamarca, 2012).

• Mejor película: Materia Oscura, de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti (Italia, 2013).

Vanguardia y Género

• Mejor Corto - Vanguardia y Género

A story for the Modlins, de Sergio Oksman (España, 2012).

• Mejor Largo - Vanguardia y Género

Joven y alocada, de Marialy Rivas (Chile, 2012).

• Gran Premio - Vanguardia y Género

Arraianos, de Eloy Enciso (España, 2012).

Selección Oficial Argentina

• Mención Especial: El loro y el cisne, de Alejo Moguillansky (Argentina, 2013).

• Mejor Director - Selección Oficial Argentina

Alta Definición Argentina y La Burbuja Sonido otorgarán un premio conjunto de 4 semanas de rodaje 2K/4K y post producción de sonido.

Asimismo, el Ministerio de Cultura otorga un subsidio de diez mil pesos.

Raúl Perrone por P3ND3J05 (Argentina, 2013).

• Mejor Película - Selección Oficial Argentina

El Ministerio de Cultura otorga un subsidio de ciento cincuenta mil pesos. Cinecolor otorga los servicios de 3 jornadas de Conformado, 5 jornadas de corrección de color, 3 jornadas de arte para efectos visuales: con editor, colorista y directora de arte y la digitalización para DCP, generación de DCP del largometraje con 10 llaves para un próximo proyecto del director. Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.

La paz, de Santiago Loza (Argentina, 2013).

Selección Oficial Internacional

• Mención Especial

Playback, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza, 2012).

• Mejor Actor

Francesco Carril, por Los Ilusos, de Jonás Trueba (España, 2013).

• Mejor Actriz

María Villar, Agustina Muñoz, Elisa Carricajo y Romina Paula por Viola, de Matías Piñeiro (Argentina, 2012) .

• Mejor Director - Selección Oficial Internacional

Matt Porterfield, por I used to be darker (Estados Unidos, 2013).

• Premio Especial del Jurado

Leones, de Jazmín López (Argentina-Francia-Holanda, 2012).

• Mejor Película

Z Films otorga a la Mejor Película la adquisición de los derechos de dicha película para cine, DVD y TV en Argentina, por un monto total de cinco mil dólares.

Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.

Berberian Sound Studio, de Peter Strickland (Reino Unido, 2012).

PREMIOS DE JURADOS NO OFICIALES

• Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA)

La Paz, de Santiago Loza (Argentina, 2013), por su mirada clara de una familia disfuncional a partir de una construcción narrativa y estética no convencional.

• ADF

Berberian Sound Studio. Director de Fotografía Nic Knowland. (Reino Unido, 2012). Por la solidez en la obtención de climas que acompañan a la evolución dramática de la narración y en especial por el aprovechamiento de las herramientas ofrecidas por el contexto de la propia puesta en escena. Queremos  mencionar además la excelente fotografía de Metamorphosen, notable ejemplo de la buena convivencia entre el género documental y una imagen cuidada puesta al servicio de lo que se intenta transmitir.

• SIGNIS

Su Re, de Giovanni Columbu (Italia, 2012). El realizador propone una historia conocida universalmente pero que tiene su esencia en el drama y la pasión de cada hombre.
Un paisaje, un grupo humano y un dialecto propios del lugar nutren la construcción

estética del film, marcando una diferenciación de los estereotipos tradicionales en

los relatos fílmicos de la Pasión, en un todo coherente al texto del libro de Isaías con

el que comienza la película. Con notable destreza narrativa y valiéndose del conocimiento popular de la historia; el director nos propone ingresar al relato desde un tiempo circular que interpela –y actualiza- la Pasión que describe.

• FEISAL

Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval (Chile, 2013). FEISAL premia a la mejor película de directores latinoamericanos de hasta 35 años y eligió al film de Sandoval por su logrado guión, ritmo narrativo, notable puesta en escena y elaborada construcción de los personajes.

• FIPRESCI

Viola, de Matías Piñeiro (Argentina, 2012).

En este momento... en el BAFICI

En este momento esta comenzando a entrar la gente a la reunión en la que se darán a conocer los ganadores de este edición.
Lamentablemente no podemos estar ahí (esto de los tiempos es una cosa de locooos!), pero aún no pudiendo asistir a todo lo que tenía planeado, alguito hemos tratado de comunicar sobre algunas de las cosas que se programaron. Falta, por que este evento tiene eco ;) por lo que después del domingo, de tanto en tanto, seguiremos destacando títulos.

Desde acá, terminé centrandome en la animación y algún que otro documental. Me quedé con ganas de asistir a muchísimas funciones, pero vamos, eso me pasa cada año jajaja
Pronto, aquí, quienes ganaron este BAFICI!!! Esten atentooos ;)

En este momento esta comenzando a entrar la gente a la reunión en la que se darán a conocer los ganadores de este edición.
Lamentablemente no podemos estar ahí (esto de los tiempos es una cosa de locooos!), pero aún no pudiendo asistir a todo lo que tenía planeado, alguito hemos tratado de comunicar sobre algunas de las cosas que se programaron. Falta, por que este evento tiene eco ;) por lo que después del domingo, de tanto en tanto, seguiremos destacando títulos.

Desde acá, terminé centrandome en la animación y algún que otro documental. Me quedé con ganas de asistir a muchísimas funciones, pero vamos, eso me pasa cada año jajaja
Pronto, aquí, quienes ganaron este BAFICI!!! Esten atentooos ;)

BAFICITO PARA ESTE FIN DE SEMANA!!!

No solo hay películas en el BAFICI, para los grandes, hay conferencias, presentaciones de libros, charlas, etc. Y para los más chicos, también hay muchas actividades.

El Festival esta por terminar, pero todavía tenemos este fin de semana para elegirlo como un programa familiar de distracción. Te dejo las actividades extra que se hacen en el BAFICI y luego la lista de pelis BAFICITO que siempre son un buen plan para grandes y chicos.



Volvemos a recomendar ANINA, peli especial para juntar opiniones de diferentes generaciones!!






ESPACIO BAFICITO


Los chicos tienen un ámbito especial en el 4to piso del Village Recoleta Mall, el Espacio Baficito, que los recibe de lunes a viernes de 14 a 21 hs. y también el fin de semana con actividades especiales. Allí podrán realizar juegos, actividades recreativas y artísticas,coordinadas por especialistas, para que los más chicos se diviertan con el cine.



Sábado 20


13hs

¡Jugando con roedores y dibujos! Taller de animación a cargo de los creadores de Rodencia y el diente de la princesa


15:30hs

Todas esas pequeñas canciones: Lucila Ines Canciones


16:30hs

Todas esas pequeñas canciones: Nícolas Mellman

17hs

¡Hora de conocer Epic: El mundo secreto! Presentación de los personajes del nuevo film animado de Fox


18:30 hs.

Todas esas pequeñas canciones: Lucila Ines Canciones


19hs

Cosas de chicos Taller de escritura e ilustración a cargo de Cecilia Pisos (escritora) y Carlos Pinto (ilustrador) Presentación de la Colección Ufa/Genial (Editorial Random House Mondadori)



Domingo 21

14hs

Actividad para chicos que quieren saber de cine. Edad de los participantes: 9 a 14 años. Coordinado por el Equipo del Taller de Cine "El Mate" -Municipalidad de Vicente López.

17hs

Todas esas pequeñas canciones.

18hs

Mickeymousing para toditos una vez más: Segunda y distinta vuelta del taller de música, ruiditos y demás fantasías sonorizadas en dibujos animados a cargo de Gabriel Chowjnik. Actividad para que los chicos traigan sus instrumentos desde casa.



LAS PELIS DEL BAFICITO!!!

Anina

Alfredo Soderguit, Uruguay-Colombia, 2013

Anina Yatay Salas: un nombre y dos apellidos capicúas. Anina vive en Montevideo y va al colegio primario, y sus compañeros la cargan por su nombre y sus apellidos. En el colegio Anina tiene una mejor amiga, pero también hay una nena con la que no se lleva nada bien: Yisel. Un día se pelea con Yisel y empiezan sus problemas: la directora del colegio les da a ambas una intrigante penitencia, un castigo en suspenso. En esa suspensión, en ese tiempo de especial tensión y preguntas, pasan los días de Anina, y su voz en off nos guía y nos comenta la vida con sus simpáticos padres, las comidas, las miradas de las vecinas chismosas, las tareas, los sentimientos, las felicidades y los miedos de su niñez. Con una animación de especial belleza que integra perfectamente el movimiento de los personajes con fondos dignos de libros ilustrados para niños (AninA se basa en el libro Anina Yatay Salas, de 2003), esta entrañable película de animación tiene el sabor de lo artesanal y también el de una merienda feliz y cálida en una tarde lluviosa.

Funciones: miércoles 17, 18.50 hs. - Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Sábado 20, 19.30 hs. - Anfiteatro Parque Centenario (Av. Ángel Gallardo y L. Marechal, entrada por Lillo). Función Gratuita

El corazón del roble

Ricardo Ramón – Ángel Izquierdo, España, 2012

El corazón del roble es, de entrada, la tercera parte de las aventuras del dragón Elfy y su pandilla animada (arrancaron con las también dirigidas por Ángel Izquierdo Dragon Hill y El cubo mágico –la primera codirigida con Ricardo Ramón, que ya trajo alguna vez su Papá, soy una zombie al Baficito). Pero más allá, la animación española de El corazón del roble sabe tomar las pequeñas parcelas del género que supo construir, cuidar y reproducir (la aventura medieval) y alterarlas sin perder nunca su pasión por ser lúdicamente infantil. Al relato central, un cuento de dragones y elfos con tanto de clasicismo como de cariño por la novedad, peleando por mantener su reino sin humanos, fuera de las garras del malvado y violáceo Ramsés, se le suman, alterando su superficie 3D (mejor dicho agigantándola), dos milagros: la comedia absurda marxiana (selenitas y dragones: eso sí es inventiva) y el slapstick digno de mito reptiliano. Medioevo sentido, divertido, cuidado: El corazón del roble sabe, y bien, lo que hace.

Funciones: Martes 16, 17.50 hs. – Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Domingo 21, 13.20 hs. – Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Jelly T

Michael Hegner, Dinamarca, 2012

Para Iván Olsen la vida es un asunto complicado de verdad. Sus compañeros de clase y los maestros se burlan de él insistentemente, los muchachos del barrio han decidido que su deporte favorito es perseguirlo y hacérsela pasar mal. Y su padre... Su padre sigue empeñado en que Iván afronte los conflictos del día a día tomando como referencia a su ídolo de juventud, Tarzán, nada menos.

Así que, como decíamos, la vida para Iván Olsen no es muy divertida. Y además, se ha enamorado de una compañerita del colegio. ¿Puede ser todo más difícil?

Hasta que un día, una misteriosa mujer le ofrece una pócima que otorga superpoderes a nuestro protagonista y, de repente, todo cambia... a peor.

Jelly T es una adaptación animada de Tarzán de goma, una de las novelas más célebres de Ole Lund Kirkegaard, uno de los autores de literatura infantil más populares en los años setenta. Esta película, junto a Freddy Frogface (vista en Baficito ‘12) y Otto es un rinoceronte (aún no estrenada) constituyen una trilogía-homenaje a este gran escritor danés.

Funciones: Lunes 15, 18.05 – Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Sábado 20, 13.35 hs. – Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Marco Macaco

Jan Rabhek, Dinamarca, 2012

¡Se viene el macaco! Si la comedia sinsentido-efervescente, importada desde Fondo de Bikini o los instantes desfachatadamente Buster Keaton de los Grandes Valores Pixar (no toda esa cosa corazón con agujeritos, eh) son lo suyo, bueno, bienvenidos entonces a la alegría playera y felizmente bananera de la danesa Marco Macaco, cuyo subtítulo aclara: Let´s Go Bananas! (en criollo sería como “¡Perdamos la chaveta!”). Marco, algo así como el hijo mono de Chita y Will Ferrell, es un inoperante guardia de seguridad playero. Un día –tal vez muy literalmente– se instala allí un casino. Y Marco, tan Francella bañero como Jim Carrey tonto y retonto, deviene pura comedia digital pero aun así física al confirmar que, como sospechaba, el casino es un robot gigante al que deberá vencer con la ayuda de piratas (eso, mientras insiste –¡y con suerte!– en dispararle un cañonazo a un salvavidas inflable infantil). Sí, todavía hay sitio para comedias disparatadas, con hedonismo y slapstick digno de Asterix usado como sombrilla contra lo sentimental. De seda no sabemos, pero vestida de seguridad, la mona (el mono, bah) queda hecho pura comedia chimpancé rica en potasio.

Funciones: lunes 15, 16.30 hs. – Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Sábado 20, 16.00 hs. – Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Domingo 21, 15.35 hs. – Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Moon man

Stephan Schesch, Alemania-Francia-Irlanda, 2012

Podría pensarse en Moon Man como una reversión de E.T.: el hombre de la luna del título se sube a un cometa, cae sobre la Tierra y, desde la ignorancia de lo humano y sus modos (aunque sostiene “tengo que volver a la luna por los chicos”), comienza su ascenso hacia la estratósfera. Pero la distancia entre el clásico de Spielberg y el film de Stephan Schesch es abismal. Schesch abraza la inventiva seca pero potente del cuento original de 1966 de Tomi Ungerer (a quien el director ya había adaptado). Visualmente, el film es un libro de cuentos; dibujado a mano, y aprovechando el sinsentido de su protagonista (una caricatura absolutamente compuesta de color blanco lunar que contrasta con todo), Schesch genera una energía casera, de relato contado antes de dormir. No por nada el instante en el que suena “Moon River” define el amor de la película para con su mundo. Así de sutilmente hipnótica y amable es Moon Man y su estilo narrativo que no necesita de volantazos a la Spielberg: tan sólo cree en la capacidad lúdica de su resplandor, de su génesis, y de quienes saben ver cine tal como escuchan un cuento.

Funciones: sábado 20, 17.45 hs. Village Recoleta Mall (Vicente López y Junín - 4º piso)

Domingo 21, 13.45 hs. – Village Recoleta Mall (Vicente López y Junín - 4º piso)

Rodencia y el Diente de la Princesa

David Bisbano, Argentina-Peru, 2013

En la misma senda que la maravillosa historieta Mouse Guard (o sea, la fantasía medieval con roedores, aunque aquí, en Rodencia y el diente de la princesa, los ratones tienen de antropomórficos lo que allá de realismo pictórico), el film de David Bisbano deviene dueño de su propio, personal y latinoamericano andar. Rodencia y el diente de la princesa es un honesto recorrido purasangre, y puro corazón, por la aventura como género y vitamina lúdica para la infancia. El ratoncito aprendiz de mago –vayan acostumbrándose a esas combinaciones– Edán debe encontrar, junto a su pandilla roedora y bosque tolkieniano mediante, el mentado diente de la princesa (humana, aunque también hay princesas con cola y con carisma digno de Leia). En el medio –construidos en un 3D que siempre quiere acercarse cálidamente al mito del héroe– hay un rey de las ratas, hechizos visualmente tan bellos como traviesos, cariño por los arquetipos y amor, mucho y sólido, por las aventuras de tamaño orgullosamente pequeño.

Funciones: sábado 20, 18 hs.- Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Zarafa

Rémi Bezançon – Jean Christophe Lie, Francia, 2012

La historia de esta película se despliega ante nosotros contada por un abuelo. Es la historia de Maki, un nene de Sudán que logra escapar de los malvados traficantes de esclavos y conoce a una jirafa. Zarafa (la palabra árabe para jirafa) es la historia de la amistad entre Maki y el bello animal, pero también es el relato de un viaje extraordinario desde África a Francia, de una travesía llena de peligros, villanos, amigos, animales, lealtad, crueldad e ingenio. La belleza de Alejandría en Egipto, el peligro de los invasores turcos, aventureros varios, una indómita mujer pirata y la maldad de un rey francés son algunos de los muchos elementos que dan forma a esta aventura que transcurre a principios del siglo XIX, cuando había mucho más mundo por descubrir. Y esos elementos se presentan con animación tradicional 2D, de esa que tiene una calidez especial, como de cuento escuchado en la infancia antes de irse a dormir.

Funciones: miércoles 17, 17 hs. - Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046)

Sábado 20, 14 hs. – Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046)

No solo hay películas en el BAFICI, para los grandes, hay conferencias, presentaciones de libros, charlas, etc. Y para los más chicos, también hay muchas actividades.

El Festival esta por terminar, pero todavía tenemos este fin de semana para elegirlo como un programa familiar de distracción. Te dejo las actividades extra que se hacen en el BAFICI y luego la lista de pelis BAFICITO que siempre son un buen plan para grandes y chicos.



Volvemos a recomendar ANINA, peli especial para juntar opiniones de diferentes generaciones!!






ESPACIO BAFICITO


Los chicos tienen un ámbito especial en el 4to piso del Village Recoleta Mall, el Espacio Baficito, que los recibe de lunes a viernes de 14 a 21 hs. y también el fin de semana con actividades especiales. Allí podrán realizar juegos, actividades recreativas y artísticas,coordinadas por especialistas, para que los más chicos se diviertan con el cine.



Sábado 20


13hs

¡Jugando con roedores y dibujos! Taller de animación a cargo de los creadores de Rodencia y el diente de la princesa


15:30hs

Todas esas pequeñas canciones: Lucila Ines Canciones


16:30hs

Todas esas pequeñas canciones: Nícolas Mellman

17hs

¡Hora de conocer Epic: El mundo secreto! Presentación de los personajes del nuevo film animado de Fox


18:30 hs.

Todas esas pequeñas canciones: Lucila Ines Canciones


19hs

Cosas de chicos Taller de escritura e ilustración a cargo de Cecilia Pisos (escritora) y Carlos Pinto (ilustrador) Presentación de la Colección Ufa/Genial (Editorial Random House Mondadori)



Domingo 21

14hs

Actividad para chicos que quieren saber de cine. Edad de los participantes: 9 a 14 años. Coordinado por el Equipo del Taller de Cine "El Mate" -Municipalidad de Vicente López.

17hs

Todas esas pequeñas canciones.

18hs

Mickeymousing para toditos una vez más: Segunda y distinta vuelta del taller de música, ruiditos y demás fantasías sonorizadas en dibujos animados a cargo de Gabriel Chowjnik. Actividad para que los chicos traigan sus instrumentos desde casa.



LAS PELIS DEL BAFICITO!!!

Anina

Alfredo Soderguit, Uruguay-Colombia, 2013

Anina Yatay Salas: un nombre y dos apellidos capicúas. Anina vive en Montevideo y va al colegio primario, y sus compañeros la cargan por su nombre y sus apellidos. En el colegio Anina tiene una mejor amiga, pero también hay una nena con la que no se lleva nada bien: Yisel. Un día se pelea con Yisel y empiezan sus problemas: la directora del colegio les da a ambas una intrigante penitencia, un castigo en suspenso. En esa suspensión, en ese tiempo de especial tensión y preguntas, pasan los días de Anina, y su voz en off nos guía y nos comenta la vida con sus simpáticos padres, las comidas, las miradas de las vecinas chismosas, las tareas, los sentimientos, las felicidades y los miedos de su niñez. Con una animación de especial belleza que integra perfectamente el movimiento de los personajes con fondos dignos de libros ilustrados para niños (AninA se basa en el libro Anina Yatay Salas, de 2003), esta entrañable película de animación tiene el sabor de lo artesanal y también el de una merienda feliz y cálida en una tarde lluviosa.

Funciones: miércoles 17, 18.50 hs. - Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Sábado 20, 19.30 hs. - Anfiteatro Parque Centenario (Av. Ángel Gallardo y L. Marechal, entrada por Lillo). Función Gratuita

El corazón del roble

Ricardo Ramón – Ángel Izquierdo, España, 2012

El corazón del roble es, de entrada, la tercera parte de las aventuras del dragón Elfy y su pandilla animada (arrancaron con las también dirigidas por Ángel Izquierdo Dragon Hill y El cubo mágico –la primera codirigida con Ricardo Ramón, que ya trajo alguna vez su Papá, soy una zombie al Baficito). Pero más allá, la animación española de El corazón del roble sabe tomar las pequeñas parcelas del género que supo construir, cuidar y reproducir (la aventura medieval) y alterarlas sin perder nunca su pasión por ser lúdicamente infantil. Al relato central, un cuento de dragones y elfos con tanto de clasicismo como de cariño por la novedad, peleando por mantener su reino sin humanos, fuera de las garras del malvado y violáceo Ramsés, se le suman, alterando su superficie 3D (mejor dicho agigantándola), dos milagros: la comedia absurda marxiana (selenitas y dragones: eso sí es inventiva) y el slapstick digno de mito reptiliano. Medioevo sentido, divertido, cuidado: El corazón del roble sabe, y bien, lo que hace.

Funciones: Martes 16, 17.50 hs. – Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Domingo 21, 13.20 hs. – Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Jelly T

Michael Hegner, Dinamarca, 2012

Para Iván Olsen la vida es un asunto complicado de verdad. Sus compañeros de clase y los maestros se burlan de él insistentemente, los muchachos del barrio han decidido que su deporte favorito es perseguirlo y hacérsela pasar mal. Y su padre... Su padre sigue empeñado en que Iván afronte los conflictos del día a día tomando como referencia a su ídolo de juventud, Tarzán, nada menos.

Así que, como decíamos, la vida para Iván Olsen no es muy divertida. Y además, se ha enamorado de una compañerita del colegio. ¿Puede ser todo más difícil?

Hasta que un día, una misteriosa mujer le ofrece una pócima que otorga superpoderes a nuestro protagonista y, de repente, todo cambia... a peor.

Jelly T es una adaptación animada de Tarzán de goma, una de las novelas más célebres de Ole Lund Kirkegaard, uno de los autores de literatura infantil más populares en los años setenta. Esta película, junto a Freddy Frogface (vista en Baficito ‘12) y Otto es un rinoceronte (aún no estrenada) constituyen una trilogía-homenaje a este gran escritor danés.

Funciones: Lunes 15, 18.05 – Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Sábado 20, 13.35 hs. – Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Marco Macaco

Jan Rabhek, Dinamarca, 2012

¡Se viene el macaco! Si la comedia sinsentido-efervescente, importada desde Fondo de Bikini o los instantes desfachatadamente Buster Keaton de los Grandes Valores Pixar (no toda esa cosa corazón con agujeritos, eh) son lo suyo, bueno, bienvenidos entonces a la alegría playera y felizmente bananera de la danesa Marco Macaco, cuyo subtítulo aclara: Let´s Go Bananas! (en criollo sería como “¡Perdamos la chaveta!”). Marco, algo así como el hijo mono de Chita y Will Ferrell, es un inoperante guardia de seguridad playero. Un día –tal vez muy literalmente– se instala allí un casino. Y Marco, tan Francella bañero como Jim Carrey tonto y retonto, deviene pura comedia digital pero aun así física al confirmar que, como sospechaba, el casino es un robot gigante al que deberá vencer con la ayuda de piratas (eso, mientras insiste –¡y con suerte!– en dispararle un cañonazo a un salvavidas inflable infantil). Sí, todavía hay sitio para comedias disparatadas, con hedonismo y slapstick digno de Asterix usado como sombrilla contra lo sentimental. De seda no sabemos, pero vestida de seguridad, la mona (el mono, bah) queda hecho pura comedia chimpancé rica en potasio.

Funciones: lunes 15, 16.30 hs. – Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Sábado 20, 16.00 hs. – Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Domingo 21, 15.35 hs. – Village Caballito (Av. Rivadavia 5071)

Moon man

Stephan Schesch, Alemania-Francia-Irlanda, 2012

Podría pensarse en Moon Man como una reversión de E.T.: el hombre de la luna del título se sube a un cometa, cae sobre la Tierra y, desde la ignorancia de lo humano y sus modos (aunque sostiene “tengo que volver a la luna por los chicos”), comienza su ascenso hacia la estratósfera. Pero la distancia entre el clásico de Spielberg y el film de Stephan Schesch es abismal. Schesch abraza la inventiva seca pero potente del cuento original de 1966 de Tomi Ungerer (a quien el director ya había adaptado). Visualmente, el film es un libro de cuentos; dibujado a mano, y aprovechando el sinsentido de su protagonista (una caricatura absolutamente compuesta de color blanco lunar que contrasta con todo), Schesch genera una energía casera, de relato contado antes de dormir. No por nada el instante en el que suena “Moon River” define el amor de la película para con su mundo. Así de sutilmente hipnótica y amable es Moon Man y su estilo narrativo que no necesita de volantazos a la Spielberg: tan sólo cree en la capacidad lúdica de su resplandor, de su génesis, y de quienes saben ver cine tal como escuchan un cuento.

Funciones: sábado 20, 17.45 hs. Village Recoleta Mall (Vicente López y Junín - 4º piso)

Domingo 21, 13.45 hs. – Village Recoleta Mall (Vicente López y Junín - 4º piso)

Rodencia y el Diente de la Princesa

David Bisbano, Argentina-Peru, 2013

En la misma senda que la maravillosa historieta Mouse Guard (o sea, la fantasía medieval con roedores, aunque aquí, en Rodencia y el diente de la princesa, los ratones tienen de antropomórficos lo que allá de realismo pictórico), el film de David Bisbano deviene dueño de su propio, personal y latinoamericano andar. Rodencia y el diente de la princesa es un honesto recorrido purasangre, y puro corazón, por la aventura como género y vitamina lúdica para la infancia. El ratoncito aprendiz de mago –vayan acostumbrándose a esas combinaciones– Edán debe encontrar, junto a su pandilla roedora y bosque tolkieniano mediante, el mentado diente de la princesa (humana, aunque también hay princesas con cola y con carisma digno de Leia). En el medio –construidos en un 3D que siempre quiere acercarse cálidamente al mito del héroe– hay un rey de las ratas, hechizos visualmente tan bellos como traviesos, cariño por los arquetipos y amor, mucho y sólido, por las aventuras de tamaño orgullosamente pequeño.

Funciones: sábado 20, 18 hs.- Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Zarafa

Rémi Bezançon – Jean Christophe Lie, Francia, 2012

La historia de esta película se despliega ante nosotros contada por un abuelo. Es la historia de Maki, un nene de Sudán que logra escapar de los malvados traficantes de esclavos y conoce a una jirafa. Zarafa (la palabra árabe para jirafa) es la historia de la amistad entre Maki y el bello animal, pero también es el relato de un viaje extraordinario desde África a Francia, de una travesía llena de peligros, villanos, amigos, animales, lealtad, crueldad e ingenio. La belleza de Alejandría en Egipto, el peligro de los invasores turcos, aventureros varios, una indómita mujer pirata y la maldad de un rey francés son algunos de los muchos elementos que dan forma a esta aventura que transcurre a principios del siglo XIX, cuando había mucho más mundo por descubrir. Y esos elementos se presentan con animación tradicional 2D, de esa que tiene una calidez especial, como de cuento escuchado en la infancia antes de irse a dormir.

Funciones: miércoles 17, 17 hs. - Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046)

Sábado 20, 14 hs. – Cine Cosmos UBA (Av. Corrientes 2046)

BAFICI para todos los gustos (Parte 2)

Parte 2

Seguimos con el recuento de las que elegimos en este BAFICI. Hay que aclarar que solo algunas serán reseñadas.

En el otro post de esta serie "BAFICI para todos los gustos", una de las películas que nombramos fue ANINA.
Ahora podemos corroborar que esa elección estubo acertada. ANINA es una película tan dulce, sincera,
También les dije que iba a traer una peli de ciencia ficción alemana. ¿Recuerdan? Pues bien, entre las destacadas de hoy, la encontraran.
sencilla y a su vez profunda, que es ideal para ir a verla con los chicos, para hablar luego de lo que se vió. Un buen punto de partida para dialogar de varios temas. Muy pronto tendrán la reseña más amplia en el blog, pero no quería dejar de mencionar que vale el visionado.
P.D.: Y este Sábado, la dan gratis en el Anfiteatro!!!







Damos paso a las protagonistas de esta segunda parte de la serie.

 Competencia Argentina





BOMBA
Director: Sergio Bizzio
A los que quieran ver esta peli, aún pueden hacerlo. Su estreno fue ayer, y aún quedan dos funciones más.
Resulta que un tipo apurado, sube a un taxi... pero el taxi es... un coche bomba! Parece que los tiempos tensos serán protagonistas. ¿No creen?











DESHORA
Director: Bárbara Sarasola-Day
También estamos a tiempo de ver esta opera prima que sigue la línea tensa que nombramos en la anterior, pero esta vez, tensión sexual, en una pareja que no esta en sus mejores momentos y que justamente ahí, reciben un visitante. Ya sabemos, dos es compañia. Tres, es... Película! jajaja


 







 Competencia Internacional








EXIT ELENA
Estados Unidos
Director: Nathan Silver
Una de las que ya pasaron, una a recordar, anotala. Exit Elena es un cruce de personalidades, inquietudes, edades, que gustó mucho.








 

VIOLA
Director: Matias Piñeiro.
Argentina
Con solo 65 minutos de duración, VIOLA esta consiguiendo algo que es muy importante: Que la gente hable de ella. La promoción, el boca a boca, o lo que fuera que esta haciendo este efecto, lo ha conseguido:VIOLA ya es conocida entre los cinéfilos. Hay que verla!











Vanguardia Género - Retro

En este apartadeo encontramos para todos los gustos. Aquí esta escondida la ciencia ficción alemana que les decía. Ya quiero saber si alguno de ustedes la vio.

IN THE DUST OF THE STAR
Director: Gottfried Kolditz
Alemania.
Año: 1976

Un llamado de auxilio. Una expedición. Un planeta inexplorado llamado TEM 4. Ya tengo ganas de ver todo eso! Todavía hay tiempo. Mañana la dan en el MALBA :D

LA MOSCA
Director: David Cronemberg
Año: 1986

Sí, si, la que vimos todos! ¿No tenes ganas de verla otra vez? La dan en el BAFICI, el sábado es el último día que la pasan. Aprovechá si no la viste. Aprovecha si la viste también.













Selección Oficial Fuera de Competencia.

 

EL GRAN SIMULADOR
Director: Néstor Frenkel
Argentina.

También podría llamarse el gran imán. Por que este tipo atrapa, no le podes sacar los ojos de encima. Conquista! Como saben conquistar los grandes artistas. No por nada las entradas se agotaron en un suspiro. Tranquis, esta película seguro se estrena en los cines comerciales. Y seguro quedará pegada a nosotros, siempre, como ha quedado en todos esta figura atrapante.










Panorama

 

MUSEUM HOURS
Director: Jem Cohen
Austris\Estados Unidos

Las posibilidades de juego que da ambientar una historia en un museo son exquisitas de solo pensarlo. Ahora hay que ver cómo esta resuelta esta vez. Desde acá, le ponemos una ficha de confianza a esta peli, que todavía podes ver en el BAFICI.









Todavía quedan más por destacar. Algunas reseñas por  compartir. Y un resumen de las pelis más conocidas que también pasan por el BAFICI este año.

Parte 2

Seguimos con el recuento de las que elegimos en este BAFICI. Hay que aclarar que solo algunas serán reseñadas.

En el otro post de esta serie "BAFICI para todos los gustos", una de las películas que nombramos fue ANINA.
Ahora podemos corroborar que esa elección estubo acertada. ANINA es una película tan dulce, sincera,
También les dije que iba a traer una peli de ciencia ficción alemana. ¿Recuerdan? Pues bien, entre las destacadas de hoy, la encontraran.
sencilla y a su vez profunda, que es ideal para ir a verla con los chicos, para hablar luego de lo que se vió. Un buen punto de partida para dialogar de varios temas. Muy pronto tendrán la reseña más amplia en el blog, pero no quería dejar de mencionar que vale el visionado.
P.D.: Y este Sábado, la dan gratis en el Anfiteatro!!!







Damos paso a las protagonistas de esta segunda parte de la serie.

 Competencia Argentina





BOMBA
Director: Sergio Bizzio
A los que quieran ver esta peli, aún pueden hacerlo. Su estreno fue ayer, y aún quedan dos funciones más.
Resulta que un tipo apurado, sube a un taxi... pero el taxi es... un coche bomba! Parece que los tiempos tensos serán protagonistas. ¿No creen?











DESHORA
Director: Bárbara Sarasola-Day
También estamos a tiempo de ver esta opera prima que sigue la línea tensa que nombramos en la anterior, pero esta vez, tensión sexual, en una pareja que no esta en sus mejores momentos y que justamente ahí, reciben un visitante. Ya sabemos, dos es compañia. Tres, es... Película! jajaja


 







 Competencia Internacional








EXIT ELENA
Estados Unidos
Director: Nathan Silver
Una de las que ya pasaron, una a recordar, anotala. Exit Elena es un cruce de personalidades, inquietudes, edades, que gustó mucho.








 

VIOLA
Director: Matias Piñeiro.
Argentina
Con solo 65 minutos de duración, VIOLA esta consiguiendo algo que es muy importante: Que la gente hable de ella. La promoción, el boca a boca, o lo que fuera que esta haciendo este efecto, lo ha conseguido:VIOLA ya es conocida entre los cinéfilos. Hay que verla!











Vanguardia Género - Retro

En este apartadeo encontramos para todos los gustos. Aquí esta escondida la ciencia ficción alemana que les decía. Ya quiero saber si alguno de ustedes la vio.

IN THE DUST OF THE STAR
Director: Gottfried Kolditz
Alemania.
Año: 1976

Un llamado de auxilio. Una expedición. Un planeta inexplorado llamado TEM 4. Ya tengo ganas de ver todo eso! Todavía hay tiempo. Mañana la dan en el MALBA :D

LA MOSCA
Director: David Cronemberg
Año: 1986

Sí, si, la que vimos todos! ¿No tenes ganas de verla otra vez? La dan en el BAFICI, el sábado es el último día que la pasan. Aprovechá si no la viste. Aprovecha si la viste también.













Selección Oficial Fuera de Competencia.

 

EL GRAN SIMULADOR
Director: Néstor Frenkel
Argentina.

También podría llamarse el gran imán. Por que este tipo atrapa, no le podes sacar los ojos de encima. Conquista! Como saben conquistar los grandes artistas. No por nada las entradas se agotaron en un suspiro. Tranquis, esta película seguro se estrena en los cines comerciales. Y seguro quedará pegada a nosotros, siempre, como ha quedado en todos esta figura atrapante.










Panorama

 

MUSEUM HOURS
Director: Jem Cohen
Austris\Estados Unidos

Las posibilidades de juego que da ambientar una historia en un museo son exquisitas de solo pensarlo. Ahora hay que ver cómo esta resuelta esta vez. Desde acá, le ponemos una ficha de confianza a esta peli, que todavía podes ver en el BAFICI.









Todavía quedan más por destacar. Algunas reseñas por  compartir. Y un resumen de las pelis más conocidas que también pasan por el BAFICI este año.

Recital de Virus en el BAFICI. Entrada libre y gratuita.

En el post anterior, una de las películas elegidas fue Imágenes Paganas, el documental sobre Virus.
Y este Viernes viene de combo: La proyección de la peli y un recital de Virus!!! IMPERDIBLE.
Agenda este Viernes, es GRATIS!!!

¿Cuándo y dónde?
Viernes 19 de abril a las 19h en Avenida del Libertador 1500. Entrada libre y gratuita
Plaza J.J. de Urquiza, junto al Museo de Bellas Artes

Para que te vayas poniendo a tono, te dejo un tema de Virus así seguís leyendo con música.

PARTICIPARÁN VICENTICO, ALE SERGI, CHANO DE TAN BIÓNICA, CACHORRO LÓPEZ, E INVITADOS SORPRESA

El 15 BAFICI le rinde homenaje a Virus, mítica banda que cambió y modernizó el rock nacional, con un recital gratuito organizado por el Ministerio de Cultura porteño el próximo viernes 19 de abril desde las 19 horas en la Plaza J.J. de Urquiza, Avenida del Libertador 1500, junto al Museo de Bellas Artes. Participarán del espectáculo Vicentico, Ale Sergi, Chano de Tan Biónica y Cachorro López, y habrá también invitados sorpresa. Previo al recital se proyectará Imágenes Paganas, documental de Sergio Cucho Costantino sobre la banda que lideró Federico Moura que tuvo su estreno en BAFICI y agotó en muy poco tiempo las entradas para todas las funciones programadas en el Festival.

La película podrá verse en una gran pantalla de led ubicada en el escenario y se colocarán además  2000 sillas que se ocuparán por orden de llegada.

Sobre Imágenes Paganas.

Aún hoy persiste cierta resistencia a reconocer la revolución estética que provocó Virus en los tempranos ochenta. La audacia de Federico Moura al frente de la banda platense excedió los límites del rock y todavía es una fuente de conocimiento art-pop. Imágenes paganas explora esa tensión y rechazo en tiempos de dictadura, azote que la familia Moura pagó con la desaparición del hermano mayor de Federico. “Sé lo que no quiero, pero no estoy muy seguro de lo que quiero y me alegra que sea así, lo incierto me mantiene vivo”, señala el cantante mientras las fotos juveniles pasan rápido y todos sus perfiles explican al artista en ciernes. La mirada del fan corre por cuenta de la dirección: Sergio Costantino pone toda la memorabilia al servicio de los rastros perdidos del cantante, que morirá a causa de sida en diciembre de 1988. Incluso los inserts, una suerte de visión paralela a los relatos de los protagonistas, refuerzan rasgos de estilo como ambigüedad, provocación, ironía y libertad sexual. El documental de Costantino inaugura un tiempo de reparación histórica con Federico Moura como guerrero de la modernidad.

El director.

Nacido en 1965 en Mendoza, estudió animación en el IDAC y desde 1988 trabaja en el área de producción, tanto para la TV argentina como para el exterior. En 2006 fundó la productora Buen Día Films, con la que realizó su primer largometraje documental sobre Miguel Abuelo, Buen día, día (2009), exhibido en el Bafici ‘10.

En el post anterior, una de las películas elegidas fue Imágenes Paganas, el documental sobre Virus.
Y este Viernes viene de combo: La proyección de la peli y un recital de Virus!!! IMPERDIBLE.
Agenda este Viernes, es GRATIS!!!

¿Cuándo y dónde?
Viernes 19 de abril a las 19h en Avenida del Libertador 1500. Entrada libre y gratuita
Plaza J.J. de Urquiza, junto al Museo de Bellas Artes

Para que te vayas poniendo a tono, te dejo un tema de Virus así seguís leyendo con música.

PARTICIPARÁN VICENTICO, ALE SERGI, CHANO DE TAN BIÓNICA, CACHORRO LÓPEZ, E INVITADOS SORPRESA

El 15 BAFICI le rinde homenaje a Virus, mítica banda que cambió y modernizó el rock nacional, con un recital gratuito organizado por el Ministerio de Cultura porteño el próximo viernes 19 de abril desde las 19 horas en la Plaza J.J. de Urquiza, Avenida del Libertador 1500, junto al Museo de Bellas Artes. Participarán del espectáculo Vicentico, Ale Sergi, Chano de Tan Biónica y Cachorro López, y habrá también invitados sorpresa. Previo al recital se proyectará Imágenes Paganas, documental de Sergio Cucho Costantino sobre la banda que lideró Federico Moura que tuvo su estreno en BAFICI y agotó en muy poco tiempo las entradas para todas las funciones programadas en el Festival.

La película podrá verse en una gran pantalla de led ubicada en el escenario y se colocarán además  2000 sillas que se ocuparán por orden de llegada.

Sobre Imágenes Paganas.

Aún hoy persiste cierta resistencia a reconocer la revolución estética que provocó Virus en los tempranos ochenta. La audacia de Federico Moura al frente de la banda platense excedió los límites del rock y todavía es una fuente de conocimiento art-pop. Imágenes paganas explora esa tensión y rechazo en tiempos de dictadura, azote que la familia Moura pagó con la desaparición del hermano mayor de Federico. “Sé lo que no quiero, pero no estoy muy seguro de lo que quiero y me alegra que sea así, lo incierto me mantiene vivo”, señala el cantante mientras las fotos juveniles pasan rápido y todos sus perfiles explican al artista en ciernes. La mirada del fan corre por cuenta de la dirección: Sergio Costantino pone toda la memorabilia al servicio de los rastros perdidos del cantante, que morirá a causa de sida en diciembre de 1988. Incluso los inserts, una suerte de visión paralela a los relatos de los protagonistas, refuerzan rasgos de estilo como ambigüedad, provocación, ironía y libertad sexual. El documental de Costantino inaugura un tiempo de reparación histórica con Federico Moura como guerrero de la modernidad.

El director.

Nacido en 1965 en Mendoza, estudió animación en el IDAC y desde 1988 trabaja en el área de producción, tanto para la TV argentina como para el exterior. En 2006 fundó la productora Buen Día Films, con la que realizó su primer largometraje documental sobre Miguel Abuelo, Buen día, día (2009), exhibido en el Bafici ‘10.

BAFICI para todos los gustos!!!

PARTE 1

Imagino que ya algunos pensaban que este año no habría recuento del BAFICI. Pero si, hay. A mitad del Festival, arrancamos con lo que hay, hubo y habrá, tratando de hacer eje en varias cuestiones que dialogaremos en breve.
En este post verán el recorte que se acostumbra aquí en el blog, y como cada año reitero, es un recorte subjetivo. Como saben, el blog lo lleva una sola persona (yosolitasolari ;) ) y sería imposible que no se tiña este espacio de mi punto de vista y mi apreciación particular sobre las películas. Así como sobre los géneros: hay los que me gustan más, los que no me gustan nada, y los que miro a veces. Por eso, si por ejemplo te gustan las pelis de terror, no te quedes con mi selección, busca en la página del BAFICI que seguro encuentras una peli a tu gusto.
Y de esto último se desprende lo que antes mencionaba sobre el eje que quiero darle a esta  “cobertura personal de Festival”. Aquí en Argentina, este es uno de los eventos mimados, con sus fans a montones que año a año pululan por las diferentes salas, con sus innumerables estudiantes de cine que aprovechan para ver cine nuevo mientras aprenden y restrospectivas que siempre enriquecen, refrescan títulos a los de mi edad y se los descubre a los más jóvenes. Por eso, este es un lugar de encuentro para todo tipo de cinéfilo. Y aquí hago hincapié: Para todos!!!
Remarco esto porque es fácil temer ante la abrumadora y riquísima grilla, es fácil pero equivoco pensar que cuando uno dice cine y le agrega la palabrita “independiente”, la mayoría de los no asiduos a festivales teman encontrarse solo con “rarezas”, con pelis de un solo plano fijo que ve un hombre caminando a lo lejos durante media hora, etc . Y desde aquí vamos a hacer eje en lo contrario: Es Festival tiene esas rarezas (que bueno que las tenga!!!) pero también tiene aquel tipo de películas al que estamos más acostumbrados. Por eso desde acá se intentará cubrir la grilla (cubrir es una forma de decir, porque son como 400 pelis!!!) desde una visión ingenua si se quiere, queriendo acercar a este clase de eventos a aquellos que no son los que ya saben qué ver con solo ver la grilla, a aquellos que no siguen a ningún director en particular, al espectador de cine por mero entretenimiento (reivindiquemos ese motivo!!!) y como no,  a los que ya son expertos en BAFICI porque ellos siempre pueden dar una idea más acabada, recomendar, asesorar, asegurar o negar lo que aquí se diga. Siempre tratando de hacer llegar más cantidad y variedad de películas a más personas. Como se suele decir del cine clásico, que a veces cuesta ver y sin embargo es tan rico, cuando uno se “acostumbra”, lo encuentra delicioso. Lo mismo pasa con las rarezas, con el cine hecho con dos mangos, con la creatividad y el trabajo como máxima herramienta.  Por lo que si nunca pisaste un festival de cine: anímate que te va a encantar!!! Desde acá trataremos de colaborar como creemos que es mejor: dialogando de cine como en un bar ;)

Pero entonces ¿Qué vemos?
La apuesta segura podría ser elegir una película de competencia internacional buscando aquella que tenga el género que más nos gusta.
Para los que no descreen del cine argentino, buscar una opción en el apartado de competencia argentina es una manera eficaz de encontrar buenas pelis.
Para los que buscan rarezas, bueno, ellos seguro ya las encontraron y agotaron sus entradas ;) Pero para los que quieran ver una película “no tan convencional” por primera vez, lo ideal es que no sea un corte muy abrupto con lo que vemos más cotidianamente porque si no, seguramente vamos a salir despavoridos. Es por eso que decidí elegir pocas pelis de este tipo, porque su recomendación se hace difícil, pero hablaremos de alguna que otra de manera particular con post aparte.
A los amantes de los documentales; acá estarán a sus anchas, basta con pasear por las películas de la sección PANORAMA para encontrar algo que les atraiga. La mayor cantidad de peli que elegí son  de ahí, aunque hablaremos puntualmente de algunas solamente.
Este año el país invitado es Chile, que abrió el Festival con NO, película que no me canso de recomendar y de la que pueden leer mi reseña aquí, pero de la que volveremos a hablar en algún repaso general que hagamos. Y de ahí saltamos a otros cineastas chilenos, y a lo rico que es este país en cuanto a buenas películas se trata. Desde aquí, elegimos a Agüero para darle una mirada más intensa, pero cualquier a peli chilena que se les cruce les pueden tener algo de Fe, porque es un cine que crece mucho y bien.
Y para terminar este recuento casero decir que hay sesiones dedicadas particularmente a la filmografía de diferentes directores, y de cada una de ellas, sería bueno elegir al menos una película. Esto dará una mirada amplia de varias formas de hacer cine que enriquecerá nuestra cinefilia ;)
La parte dedicada a la música, la dejo a criterio de cada uno. Aquí elegimos Imágenes Paganas, entre la gran cantidad de oferta que hay. La elegimos por una cuestión de piel, jajaja, por edad, por gusto musical, y porque es nuestra: D

Como ven, el recorte es (aunque no azaroso; vaya que me estudié la grilla) si particularmente mío.

Aquí les dejo los títulos y poster de algunas de las elegidas, en lo que es el primer post de mucho.

BAFICI para todos los gustos (Parte 1) 

Competencia Argentina

La Paz (2013)
Director: Santiago Loza
Argentina

Diferencias de clases, y lo que ello conlleva, en una peli que promete ser una mirada reflexiva.

Los tentados (2013)
Director: Mariano Brzeicki
Argentina

Esta promete ser la película intimista que nos robará en corazón con detalles y foco en lo que conocemos tan bien pero sabemos decir tan más o menos. Como esas canciones que dicen “tal cual y tan bien, aquello que nos pasa alguna vez a todos”.

Competencia Internacional

Anina (2012)
Director: Alfredo Soderguit
Colombia\Uruguay
Una cinta animada que ya ha gustado mucho en festivales. Además que me la han recomendado muy fervientemente, colegas de otros blogs

Los Ilusos (2013)

Director: Jonas Trueba
España
Acá puede que tengamos esas rarezas de tiempo quedados, pero vaya que es para quedarse a contemplar ya proponiendo de antemano una fotografía de poesía en blanco y negro.

Cinestas de nuestro tiempo:

The Scorsese Machine (1990)
Director: André S. Labarthe

Francia
Decir más, es al divino botón. Hay que verla!!!

Chile País Invitado

Cien niños esperando un tren
Director: Ignacio Agüero
Chile
La ficha de confianza a Chile y su cine, la muestro (entre otras )con mi elección de Agüero, y esta peli de la que ya hablaremos más.

Música:

Imágenes Paganas (2013)
Director: Sergio Cucho Costantino
Argentina
A disfrutar de esta música con la que crecí!!!

Panorama

Doméstica (2012)

Director: Gabriel Mascoro

Otra película intimista pero en tono documental. Empleadas domésticas que se hacen protagonistas en las cámaras de sus empleadores.

Hong Sangoo Restrospectiva

Oki`s movie
Director: Hong Sangsoo
Corea del Sur

Todo el mundo está como loco con este director, así que elegimos no una sino varias de sus películas, para hablar de él y de su forma de contar.

Adolfo Aristarain

Lugares Comunes (2002)
Director: Adolfo Aristarain
Argentina\España

De Aristarain, todas. Para los que descreen del cine argentino y encima del cine argentino de hace varios años, decir que empiecen con otra: Últimos días de una víctima, o Tiempo de Revancha, convencerá a cualquiera de la calidad de este director. Pero yo me quedo con Lugares comunes porque como toda peli cuando pasan los años hay que volver a verla para pasar por otro tamiz, y si ya me gustó cuando era más chica, hoy seguramente la encontraré aún más interesante que antes.

Hasta acá la primera tanda de mi selección. 10 de las 130 películas de las que más hablaremos por aquí. Pero recuerden que el BAFICI proyecta más de 400!!! Seguro que hay una que te gusta :D

EL DATO SUELTO: ¿A que no sabían que vamos a hablar de pelis de ciencia ficción alemana? Atenti :D

PARTE 1

Imagino que ya algunos pensaban que este año no habría recuento del BAFICI. Pero si, hay. A mitad del Festival, arrancamos con lo que hay, hubo y habrá, tratando de hacer eje en varias cuestiones que dialogaremos en breve.
En este post verán el recorte que se acostumbra aquí en el blog, y como cada año reitero, es un recorte subjetivo. Como saben, el blog lo lleva una sola persona (yosolitasolari ;) ) y sería imposible que no se tiña este espacio de mi punto de vista y mi apreciación particular sobre las películas. Así como sobre los géneros: hay los que me gustan más, los que no me gustan nada, y los que miro a veces. Por eso, si por ejemplo te gustan las pelis de terror, no te quedes con mi selección, busca en la página del BAFICI que seguro encuentras una peli a tu gusto.
Y de esto último se desprende lo que antes mencionaba sobre el eje que quiero darle a esta  “cobertura personal de Festival”. Aquí en Argentina, este es uno de los eventos mimados, con sus fans a montones que año a año pululan por las diferentes salas, con sus innumerables estudiantes de cine que aprovechan para ver cine nuevo mientras aprenden y restrospectivas que siempre enriquecen, refrescan títulos a los de mi edad y se los descubre a los más jóvenes. Por eso, este es un lugar de encuentro para todo tipo de cinéfilo. Y aquí hago hincapié: Para todos!!!
Remarco esto porque es fácil temer ante la abrumadora y riquísima grilla, es fácil pero equivoco pensar que cuando uno dice cine y le agrega la palabrita “independiente”, la mayoría de los no asiduos a festivales teman encontrarse solo con “rarezas”, con pelis de un solo plano fijo que ve un hombre caminando a lo lejos durante media hora, etc . Y desde aquí vamos a hacer eje en lo contrario: Es Festival tiene esas rarezas (que bueno que las tenga!!!) pero también tiene aquel tipo de películas al que estamos más acostumbrados. Por eso desde acá se intentará cubrir la grilla (cubrir es una forma de decir, porque son como 400 pelis!!!) desde una visión ingenua si se quiere, queriendo acercar a este clase de eventos a aquellos que no son los que ya saben qué ver con solo ver la grilla, a aquellos que no siguen a ningún director en particular, al espectador de cine por mero entretenimiento (reivindiquemos ese motivo!!!) y como no,  a los que ya son expertos en BAFICI porque ellos siempre pueden dar una idea más acabada, recomendar, asesorar, asegurar o negar lo que aquí se diga. Siempre tratando de hacer llegar más cantidad y variedad de películas a más personas. Como se suele decir del cine clásico, que a veces cuesta ver y sin embargo es tan rico, cuando uno se “acostumbra”, lo encuentra delicioso. Lo mismo pasa con las rarezas, con el cine hecho con dos mangos, con la creatividad y el trabajo como máxima herramienta.  Por lo que si nunca pisaste un festival de cine: anímate que te va a encantar!!! Desde acá trataremos de colaborar como creemos que es mejor: dialogando de cine como en un bar ;)

Pero entonces ¿Qué vemos?
La apuesta segura podría ser elegir una película de competencia internacional buscando aquella que tenga el género que más nos gusta.
Para los que no descreen del cine argentino, buscar una opción en el apartado de competencia argentina es una manera eficaz de encontrar buenas pelis.
Para los que buscan rarezas, bueno, ellos seguro ya las encontraron y agotaron sus entradas ;) Pero para los que quieran ver una película “no tan convencional” por primera vez, lo ideal es que no sea un corte muy abrupto con lo que vemos más cotidianamente porque si no, seguramente vamos a salir despavoridos. Es por eso que decidí elegir pocas pelis de este tipo, porque su recomendación se hace difícil, pero hablaremos de alguna que otra de manera particular con post aparte.
A los amantes de los documentales; acá estarán a sus anchas, basta con pasear por las películas de la sección PANORAMA para encontrar algo que les atraiga. La mayor cantidad de peli que elegí son  de ahí, aunque hablaremos puntualmente de algunas solamente.
Este año el país invitado es Chile, que abrió el Festival con NO, película que no me canso de recomendar y de la que pueden leer mi reseña aquí, pero de la que volveremos a hablar en algún repaso general que hagamos. Y de ahí saltamos a otros cineastas chilenos, y a lo rico que es este país en cuanto a buenas películas se trata. Desde aquí, elegimos a Agüero para darle una mirada más intensa, pero cualquier a peli chilena que se les cruce les pueden tener algo de Fe, porque es un cine que crece mucho y bien.
Y para terminar este recuento casero decir que hay sesiones dedicadas particularmente a la filmografía de diferentes directores, y de cada una de ellas, sería bueno elegir al menos una película. Esto dará una mirada amplia de varias formas de hacer cine que enriquecerá nuestra cinefilia ;)
La parte dedicada a la música, la dejo a criterio de cada uno. Aquí elegimos Imágenes Paganas, entre la gran cantidad de oferta que hay. La elegimos por una cuestión de piel, jajaja, por edad, por gusto musical, y porque es nuestra: D

Como ven, el recorte es (aunque no azaroso; vaya que me estudié la grilla) si particularmente mío.

Aquí les dejo los títulos y poster de algunas de las elegidas, en lo que es el primer post de mucho.

BAFICI para todos los gustos (Parte 1) 

Competencia Argentina

La Paz (2013)
Director: Santiago Loza
Argentina

Diferencias de clases, y lo que ello conlleva, en una peli que promete ser una mirada reflexiva.

Los tentados (2013)
Director: Mariano Brzeicki
Argentina

Esta promete ser la película intimista que nos robará en corazón con detalles y foco en lo que conocemos tan bien pero sabemos decir tan más o menos. Como esas canciones que dicen “tal cual y tan bien, aquello que nos pasa alguna vez a todos”.

Competencia Internacional

Anina (2012)
Director: Alfredo Soderguit
Colombia\Uruguay
Una cinta animada que ya ha gustado mucho en festivales. Además que me la han recomendado muy fervientemente, colegas de otros blogs

Los Ilusos (2013)

Director: Jonas Trueba
España
Acá puede que tengamos esas rarezas de tiempo quedados, pero vaya que es para quedarse a contemplar ya proponiendo de antemano una fotografía de poesía en blanco y negro.

Cinestas de nuestro tiempo:

The Scorsese Machine (1990)
Director: André S. Labarthe

Francia
Decir más, es al divino botón. Hay que verla!!!

Chile País Invitado

Cien niños esperando un tren
Director: Ignacio Agüero
Chile
La ficha de confianza a Chile y su cine, la muestro (entre otras )con mi elección de Agüero, y esta peli de la que ya hablaremos más.

Música:

Imágenes Paganas (2013)
Director: Sergio Cucho Costantino
Argentina
A disfrutar de esta música con la que crecí!!!

Panorama

Doméstica (2012)

Director: Gabriel Mascoro

Otra película intimista pero en tono documental. Empleadas domésticas que se hacen protagonistas en las cámaras de sus empleadores.

Hong Sangoo Restrospectiva

Oki`s movie
Director: Hong Sangsoo
Corea del Sur

Todo el mundo está como loco con este director, así que elegimos no una sino varias de sus películas, para hablar de él y de su forma de contar.

Adolfo Aristarain

Lugares Comunes (2002)
Director: Adolfo Aristarain
Argentina\España

De Aristarain, todas. Para los que descreen del cine argentino y encima del cine argentino de hace varios años, decir que empiecen con otra: Últimos días de una víctima, o Tiempo de Revancha, convencerá a cualquiera de la calidad de este director. Pero yo me quedo con Lugares comunes porque como toda peli cuando pasan los años hay que volver a verla para pasar por otro tamiz, y si ya me gustó cuando era más chica, hoy seguramente la encontraré aún más interesante que antes.

Hasta acá la primera tanda de mi selección. 10 de las 130 películas de las que más hablaremos por aquí. Pero recuerden que el BAFICI proyecta más de 400!!! Seguro que hay una que te gusta :D

EL DATO SUELTO: ¿A que no sabían que vamos a hablar de pelis de ciencia ficción alemana? Atenti :D

BAFICI: Un fin de semana para disfrutar con entrada libre y gratuita.

 EXITOSA APERTURA DEL 15 BAFICI
 Un fin de semana para disfrutar con entrada libre y gratuita.
Proyecciones especiales + Baficito + BAFICI al aire libre + Mesas y encuentros + Pequeña Música Nocturna

Con la proyección del film chileno No, dirigido por Pablo Larraín y protagonizado por Gael García Bernal, comenzó anoche el 15 BAFICI organizado porque el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El festival porteño, considerado uno de los encuentros más destacados del cine de autor, se desarrollará hasta el 21 de abril en once sedes con una programación de más de 400 títulos y dirección artística de Marcelo Panozzo.

A la tradicional apertura, realizada esta vez en la nueva sede del Village Recoleta Mall,  se sumó una proyección con entrada libre y gratuita en el Anfiteatro del Parque Centenario de la misma película, ambientada en plena dictadura chilena y centrada en un creativo publicitario que consiguió que la campaña para enfrentar a Augusto Pinochet tuviese como puntales a la palabra “No” recortada contra un arcoíris y a un jingle cuyo estribillo repetía a modo de mantra: “Chile/ la alegría ya viene”.

Mañana viernes habrá muchas propuestas gratuitas para disfrutar. Desde las 14 horas en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) arrancará 100 horas extras con un menú conformado por Cortos I.Sat que reúne las mejores películas breves de todo el mundo.  También desde las 14 y hasta las 21, los más chicos tendrán su espacio privilegiado en el Espacio Baficito, ubicado en el 4to piso del Village Recoleta Mal (Junín y Vicente López), con una serie de juegos y actividades expresivas coordinadas por especialistas y vinculadas al cine.

A las 17, también en el Village Recoleta Mall, comienza la proyección de los Work in Progress del BAL (Buenos Aires LAB). Para esta actividad gratuita la entrada debe retirarse el mismo día en el puesto de informes BAFICI ubicado en el 4º piso del Village Recoleta Mall, a partir de las 10 h. A las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario se proyectará también con entrada libre y gratuita la película chilena Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta, de Ernesto Díaz Espinosa en el marco del BAFICI al aire libre.

El fin de semana, la programación gratuita continúa con las siguientes propuestas entre muchas otras:

Sábado 13

- 12 h: 100 horas extras: Videoclub. Invitados de lujo (jurados, directores, críticos, grandes valores pop) traen su Santo Grial, esa película que incluso en la era del downloading creen que sigue moviéndose bajo la alfombra de la cinefilia. Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.
- 14 a 21 h: Espacio Baficito. 4to.piso del Centro Cultural Recoleta.
- 15 h: MESA LUX VS. SIXPACKFILM: Titanes en la vanguardia. Con Gil Leung y Brigitta Burger-Utzer. Moderan: Fran Gayo y Pablo Marín. Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.
- 22 h: BAFICI al aire libre en el Parque Centenario. Proyección de Mapa, el primer largometraje del español, León Siminiani. Es un diario de viaje de un personaje neurótico, con la misma voz y el mismo nombre que el cineasta, que viaja a la India en busca de una revelación para encontrarse solo con la imposibilidad de filmar una película.

Domingo 14

10.15 h: Proyección de los Work in Progress del BAL (Buenos Aires LAB). Village Recoleta Mall.

- 14 a 21 h: Espacio Baficito. 4to.piso del Centro Cultural Recoleta.

- 14.30 h: Mesa Talent Campus: Nuevos horizontes del cine para festivales innovadores.  Con Marco Müller.  Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.

- 16.30 h: BAL. Nuevas alianzas y planes futuros.  Con Violeta Bava, Bruno Bettati, Erick Gonzalez, Ilse Hughan, Marcelo Panozzo y Marit van den Elshout. Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.

20 h: BAFICI al aire libre en el Parque Centenario. Proyeción de Vamp, de Amy Heckerling . La historia es la de dos vampiras intentando encajar en el mundo de hoy. Ambas son abstemias (es decir: no muerden humanos para satisfacer su sed, y acuden a un grupo de autoayuda para vampiros).

22 h: Pequeña Música Nocturna: MUMFORD & SONS: FEDE PETRO & THE MONKEYNESS + FAMILIA DE UKELELES (BIG EASY EXPRESS). Terraza del Centro Cultural Recoleta.
Aunque hay distancias estilísticas entre ambos combos, tanto Fede Petro & The Monkeyness como Familia De Ukeleles surgieron como dos propuestas viables para realizar la presentación de “Big Easy Express”, el documental de Mumford & Sons en el BAFICI. Por un lado las influencias de Fede Petro & The Monkeyness que van desde The Band, George Harrison, Bob Dylan, Johnny Cash, Eric Clapton hasta los propios Mumford & Sons, y por el otro la formación de LA FAMILIA DE UKELELES que se complementan con banjos, banjolele, guitarra resofónica, contrabajo, percusión tabla, autoharp y voces para versionar clásicos folks, swing y country.. Además de sus propias canciones, ambos grupos presentaraá algunas de sus canciones favoritas de Mumford & Sons.

 EXITOSA APERTURA DEL 15 BAFICI
 Un fin de semana para disfrutar con entrada libre y gratuita.
Proyecciones especiales + Baficito + BAFICI al aire libre + Mesas y encuentros + Pequeña Música Nocturna

Con la proyección del film chileno No, dirigido por Pablo Larraín y protagonizado por Gael García Bernal, comenzó anoche el 15 BAFICI organizado porque el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El festival porteño, considerado uno de los encuentros más destacados del cine de autor, se desarrollará hasta el 21 de abril en once sedes con una programación de más de 400 títulos y dirección artística de Marcelo Panozzo.

A la tradicional apertura, realizada esta vez en la nueva sede del Village Recoleta Mall,  se sumó una proyección con entrada libre y gratuita en el Anfiteatro del Parque Centenario de la misma película, ambientada en plena dictadura chilena y centrada en un creativo publicitario que consiguió que la campaña para enfrentar a Augusto Pinochet tuviese como puntales a la palabra “No” recortada contra un arcoíris y a un jingle cuyo estribillo repetía a modo de mantra: “Chile/ la alegría ya viene”.

Mañana viernes habrá muchas propuestas gratuitas para disfrutar. Desde las 14 horas en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) arrancará 100 horas extras con un menú conformado por Cortos I.Sat que reúne las mejores películas breves de todo el mundo.  También desde las 14 y hasta las 21, los más chicos tendrán su espacio privilegiado en el Espacio Baficito, ubicado en el 4to piso del Village Recoleta Mal (Junín y Vicente López), con una serie de juegos y actividades expresivas coordinadas por especialistas y vinculadas al cine.

A las 17, también en el Village Recoleta Mall, comienza la proyección de los Work in Progress del BAL (Buenos Aires LAB). Para esta actividad gratuita la entrada debe retirarse el mismo día en el puesto de informes BAFICI ubicado en el 4º piso del Village Recoleta Mall, a partir de las 10 h. A las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario se proyectará también con entrada libre y gratuita la película chilena Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta, de Ernesto Díaz Espinosa en el marco del BAFICI al aire libre.

El fin de semana, la programación gratuita continúa con las siguientes propuestas entre muchas otras:

Sábado 13

- 12 h: 100 horas extras: Videoclub. Invitados de lujo (jurados, directores, críticos, grandes valores pop) traen su Santo Grial, esa película que incluso en la era del downloading creen que sigue moviéndose bajo la alfombra de la cinefilia. Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.
- 14 a 21 h: Espacio Baficito. 4to.piso del Centro Cultural Recoleta.
- 15 h: MESA LUX VS. SIXPACKFILM: Titanes en la vanguardia. Con Gil Leung y Brigitta Burger-Utzer. Moderan: Fran Gayo y Pablo Marín. Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.
- 22 h: BAFICI al aire libre en el Parque Centenario. Proyección de Mapa, el primer largometraje del español, León Siminiani. Es un diario de viaje de un personaje neurótico, con la misma voz y el mismo nombre que el cineasta, que viaja a la India en busca de una revelación para encontrarse solo con la imposibilidad de filmar una película.

Domingo 14

10.15 h: Proyección de los Work in Progress del BAL (Buenos Aires LAB). Village Recoleta Mall.

- 14 a 21 h: Espacio Baficito. 4to.piso del Centro Cultural Recoleta.

- 14.30 h: Mesa Talent Campus: Nuevos horizontes del cine para festivales innovadores.  Con Marco Müller.  Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.

- 16.30 h: BAL. Nuevas alianzas y planes futuros.  Con Violeta Bava, Bruno Bettati, Erick Gonzalez, Ilse Hughan, Marcelo Panozzo y Marit van den Elshout. Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.

20 h: BAFICI al aire libre en el Parque Centenario. Proyeción de Vamp, de Amy Heckerling . La historia es la de dos vampiras intentando encajar en el mundo de hoy. Ambas son abstemias (es decir: no muerden humanos para satisfacer su sed, y acuden a un grupo de autoayuda para vampiros).

22 h: Pequeña Música Nocturna: MUMFORD & SONS: FEDE PETRO & THE MONKEYNESS + FAMILIA DE UKELELES (BIG EASY EXPRESS). Terraza del Centro Cultural Recoleta.
Aunque hay distancias estilísticas entre ambos combos, tanto Fede Petro & The Monkeyness como Familia De Ukeleles surgieron como dos propuestas viables para realizar la presentación de “Big Easy Express”, el documental de Mumford & Sons en el BAFICI. Por un lado las influencias de Fede Petro & The Monkeyness que van desde The Band, George Harrison, Bob Dylan, Johnny Cash, Eric Clapton hasta los propios Mumford & Sons, y por el otro la formación de LA FAMILIA DE UKELELES que se complementan con banjos, banjolele, guitarra resofónica, contrabajo, percusión tabla, autoharp y voces para versionar clásicos folks, swing y country.. Además de sus propias canciones, ambos grupos presentaraá algunas de sus canciones favoritas de Mumford & Sons.