Libro: "Introducción al Lenguaje Cinematográfico"

Hoy tengo el gustazo de presentar el libro de mi buen amigo Alberto Harari (profesor de la Universidad de Palermo).
Ya con mirar el índice me dan ganas de tener este libro. Se los dejo a ustedes para que les agarren las mismas ganas que a mi.
Por supuesto, en cuanto lo lea haré una reseña del libro.
Cualquier duda de cómo conseguirlo no duden en utilizar los comentarios, que el propio Harari les responderá seguramente.


Indice

PRÓLOGO

CAPÍTULO I - INTRODUCCIÓN AL GUIÓN
ACERCA DE LA IDEA
La creatividad
Tipos de ideas
El valor de las ideas
EL CONFLICTO Y SUS TIPOS
Conflicto con una fuerza humana
Conflicto con fuerzas no humanas
Conflicto consigo mismo
El esquema actancial
STORYLINE
Ejemplos de storylines
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO II - CÁMARA, ENCUADRE Y COMPOSICIÓN
LA CÁMARA
Objetivos
EL ENCUADRE
Características básicas del encuadre
Diferencias con la toma y el plano
Formatos de proyección y filmación
El campo visual y el espacio off
Escala de planos
Ángulos de cámara
Alturas de cámara
Movimientos de cámara
Manipulación mecánica del movimiento
Plano, escena, secuencia, plano-secuencia
LA COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE
El centro de atención o punto de interés
Las líneas predominantes en el encuadre
La regla de los tercios
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO III - ILUMINACIÓN, COLOR Y PUESTA EN ESCENA
LA ILUMINACIÓN
El director de fotografía (DF)
Las direcciones de la luz
Los grados de iluminación
Luz natural/luz artificial. Luz justificada/luz injustificada
Las sombras
Puesta básica de luces
Usos de la iluminación
Fuentes luminosas
EL COLOR
Propiedades del color
Ventajas del uso del color
PUESTA EN ESCENA
La escenografía
El vestuario
El maquillaje
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IV - SONIDO
EL SONIDO
Registro del sonido
Cualidades básicas del sonido: altura, intensidad y ritmo
La banda sonora: diálogos, música y ruidos
Sonidos sincrónicos y asincrónicos
Los planos sonoros
El silencio
Los micrófonos
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO V - GUIÓN
EL GUIÓN
Etapas para escribir un guión
Las plantas de filmación
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VI - INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN
EN MOVIMIENTO
MECÁNICA DEL CINE:
LA PERSISTENCIA RETINIANA VS. EL EFECTO PHI
ANTECEDENTES DEL CINE: LOS JUGUETES ÓPTICOS
El taumatropo
El fenaquistiscopio
El zoótropo
La cronofotografía
El praxinoscopio
El fusil fotográfico
El kinetoscopio
El cinematógrafo
EL CINE PRIMITIVO
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VII - DIRECTORES PIONEROS
DIRECTORES PIONEROS
Los hermanos Lumiére
Georges Méliès
Edwin Porter
David W. Griffith
Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov
Sergei Eisenstein
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VIII - MONTAJE
EL MONTAJE
Montaje en el cine mudo
Montaje en el cine sonoro
La continuidad
Procedimientos del montaje de tiempo y espacio
Transiciones
Posicionamiento de la cámara
El ritmo del filme
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IX - PRODUCCIÓN
LA PRODUCCIÓN
Desglose del guión
Presupuesto
Financiación
Coproducción
Scouting
Casting
Plan de rodaje
Orden de rodaje
El equipo de producción
Roles en el rodaje
Planillas de producción
ACTIVIDADES SUGERIDAS


Mirá dónde comprarlo, aquí: http://www.aulataller.com/librointrodlengcine.htm
Hoy tengo el gustazo de presentar el libro de mi buen amigo Alberto Harari (profesor de la Universidad de Palermo).
Ya con mirar el índice me dan ganas de tener este libro. Se los dejo a ustedes para que les agarren las mismas ganas que a mi.
Por supuesto, en cuanto lo lea haré una reseña del libro.
Cualquier duda de cómo conseguirlo no duden en utilizar los comentarios, que el propio Harari les responderá seguramente.


Indice

PRÓLOGO

CAPÍTULO I - INTRODUCCIÓN AL GUIÓN
ACERCA DE LA IDEA
La creatividad
Tipos de ideas
El valor de las ideas
EL CONFLICTO Y SUS TIPOS
Conflicto con una fuerza humana
Conflicto con fuerzas no humanas
Conflicto consigo mismo
El esquema actancial
STORYLINE
Ejemplos de storylines
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO II - CÁMARA, ENCUADRE Y COMPOSICIÓN
LA CÁMARA
Objetivos
EL ENCUADRE
Características básicas del encuadre
Diferencias con la toma y el plano
Formatos de proyección y filmación
El campo visual y el espacio off
Escala de planos
Ángulos de cámara
Alturas de cámara
Movimientos de cámara
Manipulación mecánica del movimiento
Plano, escena, secuencia, plano-secuencia
LA COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE
El centro de atención o punto de interés
Las líneas predominantes en el encuadre
La regla de los tercios
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO III - ILUMINACIÓN, COLOR Y PUESTA EN ESCENA
LA ILUMINACIÓN
El director de fotografía (DF)
Las direcciones de la luz
Los grados de iluminación
Luz natural/luz artificial. Luz justificada/luz injustificada
Las sombras
Puesta básica de luces
Usos de la iluminación
Fuentes luminosas
EL COLOR
Propiedades del color
Ventajas del uso del color
PUESTA EN ESCENA
La escenografía
El vestuario
El maquillaje
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IV - SONIDO
EL SONIDO
Registro del sonido
Cualidades básicas del sonido: altura, intensidad y ritmo
La banda sonora: diálogos, música y ruidos
Sonidos sincrónicos y asincrónicos
Los planos sonoros
El silencio
Los micrófonos
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO V - GUIÓN
EL GUIÓN
Etapas para escribir un guión
Las plantas de filmación
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VI - INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN
EN MOVIMIENTO
MECÁNICA DEL CINE:
LA PERSISTENCIA RETINIANA VS. EL EFECTO PHI
ANTECEDENTES DEL CINE: LOS JUGUETES ÓPTICOS
El taumatropo
El fenaquistiscopio
El zoótropo
La cronofotografía
El praxinoscopio
El fusil fotográfico
El kinetoscopio
El cinematógrafo
EL CINE PRIMITIVO
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VII - DIRECTORES PIONEROS
DIRECTORES PIONEROS
Los hermanos Lumiére
Georges Méliès
Edwin Porter
David W. Griffith
Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov
Sergei Eisenstein
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VIII - MONTAJE
EL MONTAJE
Montaje en el cine mudo
Montaje en el cine sonoro
La continuidad
Procedimientos del montaje de tiempo y espacio
Transiciones
Posicionamiento de la cámara
El ritmo del filme
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IX - PRODUCCIÓN
LA PRODUCCIÓN
Desglose del guión
Presupuesto
Financiación
Coproducción
Scouting
Casting
Plan de rodaje
Orden de rodaje
El equipo de producción
Roles en el rodaje
Planillas de producción
ACTIVIDADES SUGERIDAS


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HER


Título: HER

Año: 2013

País: EEUU

Director: Spike Jonze

Guión: Spike Jonze

Intérpretes: Joaquin PhoenixAmy AdamsRooney MaraScarlett JohanssonOlivia WildeChris PrattSam JaegerPortia DoubledayKatherine BoecherAlia Janine

Puntaje: 9






La soledad parece acrecentarse en este futuro cada vez más comunicativo. Las personas se alejan de las personas. Todo esta automatizado. Pero lo que no se puede programar son los sentimientos. Y esta película si algo tiene de bueno, entre muchas otras cosas, es que desparrama sentimientos. La nostalgia que se vive en la película por aquella relación que terminó, esos agujeros que quedan en el alma, esos recuerdos que duelen, están tan bien filmados, dirigidos, que nos duele a nosotros, es como si pudiéramos sentir el olor a una naranja a través de la pantalla. Acá podemos sentir ese pesar raro, melancólico, sobrio, de lo que fue no ya el fuego de la pasión, sino la tibieza del amor hecho recuerdo, hueco ameno pero doloroso donde extrañamos nosotros, como el protagonista.


Pero no es solo ese sentimiento el que se desprende de la cinta, sino el que le sigue. El amor que Phoenix entabla con su sistema operativo. Un amor raro, anti estético, pero que tiene una carga de compañía, de quebrar la soledad de la que hablábamos al principio, unido a una pasión, a un re descubrimiento de la vida, y sus cosas bellas.

Pero no todo es sentimiento ameno, los recuerdos, calan hondo. El querer transformar al principio, una relación con un sistema operativo en algo normal también choca con las posibilidades reales.
Y después tenemos todo el trasfondo de lo que estos personajes nos vienen a contar sobre la vida, nuestra vida, sobre nuestro futuro, sobre nuestro presente, donde todo esta tecleado pero si no anda una tecla la desesperación entra a la orden del día. Donde ya no podemos despegarnos de nuestros “aparatos” tecnológicos, los cuales han hecho posible amistades y han acercado distancias, pero también han creado abismos increíbles.

Todo eso dice este guión original de Spike Jonze que merece premio. Lo dice también la
fotografía, fría por momentos, tibia por otros. Lo dice Phoenix en una actuación excelente. Lo dice Adams en una interpretación tan inocente como precisa. 
¿Qué es el amor? ¿Qué es la soledad? ¿En plena época de las comunicaciones, estamos realmente mejor comunicados, o solo más comunicados? Para pensar.




Título: HER

Año: 2013

País: EEUU

Director: Spike Jonze

Guión: Spike Jonze

Intérpretes: Joaquin PhoenixAmy AdamsRooney MaraScarlett JohanssonOlivia WildeChris PrattSam JaegerPortia DoubledayKatherine BoecherAlia Janine

Puntaje: 9






La soledad parece acrecentarse en este futuro cada vez más comunicativo. Las personas se alejan de las personas. Todo esta automatizado. Pero lo que no se puede programar son los sentimientos. Y esta película si algo tiene de bueno, entre muchas otras cosas, es que desparrama sentimientos. La nostalgia que se vive en la película por aquella relación que terminó, esos agujeros que quedan en el alma, esos recuerdos que duelen, están tan bien filmados, dirigidos, que nos duele a nosotros, es como si pudiéramos sentir el olor a una naranja a través de la pantalla. Acá podemos sentir ese pesar raro, melancólico, sobrio, de lo que fue no ya el fuego de la pasión, sino la tibieza del amor hecho recuerdo, hueco ameno pero doloroso donde extrañamos nosotros, como el protagonista.


Pero no es solo ese sentimiento el que se desprende de la cinta, sino el que le sigue. El amor que Phoenix entabla con su sistema operativo. Un amor raro, anti estético, pero que tiene una carga de compañía, de quebrar la soledad de la que hablábamos al principio, unido a una pasión, a un re descubrimiento de la vida, y sus cosas bellas.

Pero no todo es sentimiento ameno, los recuerdos, calan hondo. El querer transformar al principio, una relación con un sistema operativo en algo normal también choca con las posibilidades reales.
Y después tenemos todo el trasfondo de lo que estos personajes nos vienen a contar sobre la vida, nuestra vida, sobre nuestro futuro, sobre nuestro presente, donde todo esta tecleado pero si no anda una tecla la desesperación entra a la orden del día. Donde ya no podemos despegarnos de nuestros “aparatos” tecnológicos, los cuales han hecho posible amistades y han acercado distancias, pero también han creado abismos increíbles.

Todo eso dice este guión original de Spike Jonze que merece premio. Lo dice también la
fotografía, fría por momentos, tibia por otros. Lo dice Phoenix en una actuación excelente. Lo dice Adams en una interpretación tan inocente como precisa. 
¿Qué es el amor? ¿Qué es la soledad? ¿En plena época de las comunicaciones, estamos realmente mejor comunicados, o solo más comunicados? Para pensar.



Museum Hours


Título: Museum Hours

Año: 2012

País: Austria

Director: Jem Cohen

Guión: Jem Cohen

Intérpretes: Mary Margaret O'HaraBobby SommerEla Piplits

Puntaje: 8, 50





Voy a ser breve, esta peli hay que verla centrándose en quién mira, y qué mira. Allí esta todo su rico juego, o gran parte de él. 
Nos encontramos con un personaje que trabaja en un museo y conoce no solo las obras, sino a la gente que ve las obras. El otro personaje, femenino este, pasa muchas horas en el museo últimamente. Hace tiempo allí, se arma una amistad con la persona que mencionamos antes. Y miran obras. Obras de arte en todos lados. ¿Qué es un obra de arte? ¿Qué es arte? Qué muestra el autor y qué ve el espectador. Con eso se juega. 



Además, tenemos hasta una clase de Pieter Brueghel, que enriquece todo este relato sobre el recorte, y esta peli recorta los cuadros en el encuadre, juega con los pedazos de las obras, con obras relatadas y vistas, y algunas relatadas pero que el espectador se tiene que imaginar, como se las tiene que imaginar aquella mujer que esta en coma. 



Y cada uno tiene su propia mirada. Y la subjetividad esta a la orden del día. 

También veremos otras personas, diferentes todas, como las obras de arte. Algunas dan ganas de conocerlas un poco más. 
Y ya dije mucho, para una peli que será mucho más rica para aquél que más sepa sobre pintura, escultura, etc. Pero que no dejara de tener interés para el que no, siempre y cuando no esperen algo encasillado en un ritmo rápido con acciones turbulentas. Acá la cosa viene de contemplación, como cuando vamos a un museo. 




Título: Museum Hours

Año: 2012

País: Austria

Director: Jem Cohen

Guión: Jem Cohen

Intérpretes: Mary Margaret O'HaraBobby SommerEla Piplits

Puntaje: 8, 50





Voy a ser breve, esta peli hay que verla centrándose en quién mira, y qué mira. Allí esta todo su rico juego, o gran parte de él. 
Nos encontramos con un personaje que trabaja en un museo y conoce no solo las obras, sino a la gente que ve las obras. El otro personaje, femenino este, pasa muchas horas en el museo últimamente. Hace tiempo allí, se arma una amistad con la persona que mencionamos antes. Y miran obras. Obras de arte en todos lados. ¿Qué es un obra de arte? ¿Qué es arte? Qué muestra el autor y qué ve el espectador. Con eso se juega. 



Además, tenemos hasta una clase de Pieter Brueghel, que enriquece todo este relato sobre el recorte, y esta peli recorta los cuadros en el encuadre, juega con los pedazos de las obras, con obras relatadas y vistas, y algunas relatadas pero que el espectador se tiene que imaginar, como se las tiene que imaginar aquella mujer que esta en coma. 



Y cada uno tiene su propia mirada. Y la subjetividad esta a la orden del día. 

También veremos otras personas, diferentes todas, como las obras de arte. Algunas dan ganas de conocerlas un poco más. 
Y ya dije mucho, para una peli que será mucho más rica para aquél que más sepa sobre pintura, escultura, etc. Pero que no dejara de tener interés para el que no, siempre y cuando no esperen algo encasillado en un ritmo rápido con acciones turbulentas. Acá la cosa viene de contemplación, como cuando vamos a un museo. 



Mr. Morgan's Last Love


Título: Mr. Morgan's Last Love
Año: 2013

País: Alemania

Director:Sandra Nettelbeck

Guión:Sandra Nettelbeck (Novela: Françoise Dorner)

Intérpretes:Michael Caine, Gillian Anderson, Clémence Poésy, Justin Kirk, Jane Alexander, Richard Hope, Anne Alvaro

Puntaje: 7






A ver cómo criticamos esta peli sin que parezca que no la recomiendo. Empecemos por decir, que cuanta peli reseño es porque de una forma u otra, los animo a verlas. En esta, sale a la vista porque la recomiendo. El protagonista es Michael Caine. Punto. Suficiente.
Su actuación es exacta. Es de esos actores que puede llorar de golpe y conmoverte. De esos que saben decir “maldición” (palabra que repite varias veces en la peli), sin cargarla de emoción, con una apatía pasmosa; y llenarla de sentido.
Además, camina, mira, abre la puerta, todo, con el personaje a flor de piel. Y ni hablar cuando se le ocurre decir palabras lindas. 


A él lo acompaña, de manera muy fresca y buena, Clemence Poesy
 , que esta excelente hasta tres cuartos de película. Mejor dicho, ella no tiene la culpa, sino el guionista. 
Y ahí llegamos al punto, no es que no quiera finales raros, no es que no me haya gustado el Graduado, es que, a veces, una película, una historia, va en una dirección, y puede virar a otra cuando esto se justifica con hechos, pero no, cuando vira sin sentido y se ponen hechos apropósito como para justificar lo injustificable. Me refiero por ejemplo, al primer esbozo que la cinta da de un cambio, esa cena con discusión incluída. Ahí, el espectador ya se molesta. Pero lo ignora. Después ya es imposible que todo siga igual, y todo lo que se venía contando, en lugar de profundizarse con la llegada de la familia, se quiebra y va en otro sentido.
Estamos hablando de la relación que Morgan comienza con Paulete , una relación de amistad/familia/amor, que esta por definirse. Los espectadores nos quedamos queriendo que se defina. Punto. 



Y aparte. Destaco la dirección de arte. Si, venía diciendo otra cosa, pero con eso ya terminamos. Ahora quiero recalcar la dirección de arte. El como han sabido mostrar a través de dos departamentos, muy distintos, la soledad. Da para post aparte, analizar como vemos el departamento de Morgan, que estaba repleto, ahora vaciándose. Y el de Paulete Que esta a medio hacer, casi vacio.
Recomendada, si.
El Spoiler, hay que buscarlo al final ;)













SPOILER:
¿Que le vio la muchacha al tipo? Teniendo a Caine para elegir, hay cosas que ningún guionista te puede hacer entender jajajaja

Título: Mr. Morgan's Last Love
Año: 2013

País: Alemania

Director:Sandra Nettelbeck

Guión:Sandra Nettelbeck (Novela: Françoise Dorner)

Intérpretes:Michael Caine, Gillian Anderson, Clémence Poésy, Justin Kirk, Jane Alexander, Richard Hope, Anne Alvaro

Puntaje: 7






A ver cómo criticamos esta peli sin que parezca que no la recomiendo. Empecemos por decir, que cuanta peli reseño es porque de una forma u otra, los animo a verlas. En esta, sale a la vista porque la recomiendo. El protagonista es Michael Caine. Punto. Suficiente.
Su actuación es exacta. Es de esos actores que puede llorar de golpe y conmoverte. De esos que saben decir “maldición” (palabra que repite varias veces en la peli), sin cargarla de emoción, con una apatía pasmosa; y llenarla de sentido.
Además, camina, mira, abre la puerta, todo, con el personaje a flor de piel. Y ni hablar cuando se le ocurre decir palabras lindas. 


A él lo acompaña, de manera muy fresca y buena, Clemence Poesy
 , que esta excelente hasta tres cuartos de película. Mejor dicho, ella no tiene la culpa, sino el guionista. 
Y ahí llegamos al punto, no es que no quiera finales raros, no es que no me haya gustado el Graduado, es que, a veces, una película, una historia, va en una dirección, y puede virar a otra cuando esto se justifica con hechos, pero no, cuando vira sin sentido y se ponen hechos apropósito como para justificar lo injustificable. Me refiero por ejemplo, al primer esbozo que la cinta da de un cambio, esa cena con discusión incluída. Ahí, el espectador ya se molesta. Pero lo ignora. Después ya es imposible que todo siga igual, y todo lo que se venía contando, en lugar de profundizarse con la llegada de la familia, se quiebra y va en otro sentido.
Estamos hablando de la relación que Morgan comienza con Paulete , una relación de amistad/familia/amor, que esta por definirse. Los espectadores nos quedamos queriendo que se defina. Punto. 



Y aparte. Destaco la dirección de arte. Si, venía diciendo otra cosa, pero con eso ya terminamos. Ahora quiero recalcar la dirección de arte. El como han sabido mostrar a través de dos departamentos, muy distintos, la soledad. Da para post aparte, analizar como vemos el departamento de Morgan, que estaba repleto, ahora vaciándose. Y el de Paulete Que esta a medio hacer, casi vacio.
Recomendada, si.
El Spoiler, hay que buscarlo al final ;)













SPOILER:
¿Que le vio la muchacha al tipo? Teniendo a Caine para elegir, hay cosas que ningún guionista te puede hacer entender jajajaja

Corazón de León


Título: Corazón de León

País: Argentina

Año: 2013

Director: Marcos Carnevale

Guión: Marcos Carnevale (Idea: Betiana Blum, Marcos Carnevale)

Intérpretes: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Jorgelina Aruzzi, Nora Cárpena, Mauricio Dayub, Nicolás Francella, María Nela Sinisterra.

Puntaje: 7





A pesar de las bajas expectativas (o quizá gracias a ellas) Corazón de León sorprende convirtiéndose en una comedia dramática que cumple con su objetivo. Sin maravillar, pero también sin caer en lo burdo, toca el tema de la discriminación y sale aireosa.



El espectador logra sentir esa discriminación tanto del lado del que la padece, como de auqel que la siente. 
Y si hay algo que cuesta justamente es mostrar de manera humana como las personas estamos llenas de prejuicios. Tarea que en la cinta representa muy bien Julieta Díaz.
Francella por su parte da cuenta de su histrionismo para convertirse en el afectado que sale adelante gracias a su buen gusto y trato.
Y si bien todo el peso se lo llevan los protagonistas, es esta una peli en la que hay que destacar a los secundarios. Desde aquí nombramos a dos. Nicolás Francella (Hijo de Francella en la realidad y en la ficción); y Jorgelina Aruzzi que construye un personaje con personalidad como la secretaria del estudio de abogados.


Recomendada peli romántica que mira (ese es su acierto) desde la óptica de Julieta Díaz. Para pensar, para ponerse en su lugar, donde más de uno encontrará que también dudaría y que la sociedad se basa hoy en día, aún, en un montón de prejuicios.  


Título: Corazón de León

País: Argentina

Año: 2013

Director: Marcos Carnevale

Guión: Marcos Carnevale (Idea: Betiana Blum, Marcos Carnevale)

Intérpretes: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Jorgelina Aruzzi, Nora Cárpena, Mauricio Dayub, Nicolás Francella, María Nela Sinisterra.

Puntaje: 7





A pesar de las bajas expectativas (o quizá gracias a ellas) Corazón de León sorprende convirtiéndose en una comedia dramática que cumple con su objetivo. Sin maravillar, pero también sin caer en lo burdo, toca el tema de la discriminación y sale aireosa.



El espectador logra sentir esa discriminación tanto del lado del que la padece, como de auqel que la siente. 
Y si hay algo que cuesta justamente es mostrar de manera humana como las personas estamos llenas de prejuicios. Tarea que en la cinta representa muy bien Julieta Díaz.
Francella por su parte da cuenta de su histrionismo para convertirse en el afectado que sale adelante gracias a su buen gusto y trato.
Y si bien todo el peso se lo llevan los protagonistas, es esta una peli en la que hay que destacar a los secundarios. Desde aquí nombramos a dos. Nicolás Francella (Hijo de Francella en la realidad y en la ficción); y Jorgelina Aruzzi que construye un personaje con personalidad como la secretaria del estudio de abogados.


Recomendada peli romántica que mira (ese es su acierto) desde la óptica de Julieta Díaz. Para pensar, para ponerse en su lugar, donde más de uno encontrará que también dudaría y que la sociedad se basa hoy en día, aún, en un montón de prejuicios.  

Ernest et Celestine



Título: Ernest et Célestine (Ernest & Célestine)


Año: 2012

País: Francia


Guión: Daniel Pennac


Director: Benjamina RennerStéphane CubiertaVincent Patar

Puntaje: 8








Estamos ante un mundo de osos y ratones. Los osos viven en la parte superior de la ciudad y los ratones, abajo. 
Y este "arriba" y "abajo" funciona como una división de clases a lo largo de la película. 

En la ciudad subterránea, tenemos a Celestine que trabaja para ser dentista robándole los dientes a los niños osos.
En el mundo superior tenemos a Ernest, el más pobre de los osos, que mendiga comida porque no quiere ser juez. Celestine tampoco quiere ser dentista. Ella quiere ser pintora y es justamente un dibujo de ella el que abre la animación de toda la película. El dibujo de un oso y un ratón que son amigos, a pesar de la mirada des-aprobadora de ambas clases
.

Así vivimos un cuento cargado de opuestos, de sentido doble y de, ladrones. Ladrones de todo tipo. Arriba y abajo. Escondiéndose o a plena luz del día con carteles de Neón. Lo que es necesidad para unos, es negocio para otros, y mientras tanto, vemos una amistad imposible, hacerse posible, entre dibujos, música y dulces. 
Buena elección las pasiones de ambos protagonistas. Los dibujos de Celestine dan la excusa exacta para una animación tendiente a la acuarela. La música de Ernest es el píe perfecto para una excelente banda sonora. 
Como dato extra, dos de sus directores son los directores de la extraordinaria Pánique au village
Gustará a chicos y grandes y desde acá, la recomiendo. 






Título: Ernest et Célestine (Ernest & Célestine)


Año: 2012

País: Francia


Guión: Daniel Pennac


Director: Benjamina RennerStéphane CubiertaVincent Patar

Puntaje: 8








Estamos ante un mundo de osos y ratones. Los osos viven en la parte superior de la ciudad y los ratones, abajo. 
Y este "arriba" y "abajo" funciona como una división de clases a lo largo de la película. 

En la ciudad subterránea, tenemos a Celestine que trabaja para ser dentista robándole los dientes a los niños osos.
En el mundo superior tenemos a Ernest, el más pobre de los osos, que mendiga comida porque no quiere ser juez. Celestine tampoco quiere ser dentista. Ella quiere ser pintora y es justamente un dibujo de ella el que abre la animación de toda la película. El dibujo de un oso y un ratón que son amigos, a pesar de la mirada des-aprobadora de ambas clases
.

Así vivimos un cuento cargado de opuestos, de sentido doble y de, ladrones. Ladrones de todo tipo. Arriba y abajo. Escondiéndose o a plena luz del día con carteles de Neón. Lo que es necesidad para unos, es negocio para otros, y mientras tanto, vemos una amistad imposible, hacerse posible, entre dibujos, música y dulces. 
Buena elección las pasiones de ambos protagonistas. Los dibujos de Celestine dan la excusa exacta para una animación tendiente a la acuarela. La música de Ernest es el píe perfecto para una excelente banda sonora. 
Como dato extra, dos de sus directores son los directores de la extraordinaria Pánique au village
Gustará a chicos y grandes y desde acá, la recomiendo. 




Hay que educar a Niní


Título: Hay que educar a Niní
Año: 1940

País: Argentina
Director: Luis César Amadori

Guión: Luis César Amadori, Tito Davison, René Garzón
Intérpretes: Niní MarshallFrancisco ÁlvarezPablo PalafitosNuri MontséHéctor CalcañoCirilo EtulainCarlos LagrottaElvira QuirogaMecha LópezEdna NorrellDelfy de OrtegaMirtha LegrandSilvia Legrand
Puntaje: 7,5




Esta vez les traigo un clásico argentino, dirigido por César Amadori (El mismo que dirigió "Dios se los pague"), titulado "Hay que educar a Niní". Y cuando en Argentina se dice "Niní" se sabe que se habla de la gran Niní Marshall, mujer polifacética que merece post aparte. Encargada de dar vida a varios personajes, muchos de los cuales fueron escritos por ella misma, Nini nos cuenta aquí las peripecias de una actriz o aspirante a actriz mejor dicho, para poder conseguir un papel importante que le dé los 3000 pesos que necesita para casarse con su novio (también actor). 


Nos encontramos así con una comedia liviana pero atractiva que pone la mayoría de sus apuestas en la actuación de Marsahll, aunque no sea ella, el único merito de la cinta. El guión si bien tiene los códigos básicos de una comedia típica (enredos, malentendidos, finales felices en dos minutos, etc) no deja de estar bien sostenido desde el inicio, aunque toma mayor fuerza y forma una vez comenzado el conflicto real: Niní debe hacerse pasar por la hija desconocida de un hombre millonario.


A partir de ese punto inicial se comienza a sacar el verdadero provecho al personaje y sus características: Una mujer mal hablada, con pocos modales, bruta como pocas y con un descaro importante. Es ella la que debe encarnar a una niña huérfana de 15 años de un colegio pupilo de señoritas.
Como plus, decir que la mayoría de los personajes que ella hizo se caracterizan por esa brutalidad en el lenguaje, un hablar mal solo como ella sabía hacerlo... pero en la realidad, Nini Marshall dominaba sin embargo, varios idiomas.
Volviendo a la película vale aclarar que su humor chaplinezco tiene también el aderezo de mostrar una época ( el golpe con la regla en los institutos, el "starsystem", etc), y un estilo de vida (el del actor); como también así dejar en relieve aquellos prejuicios sociales según el nivel social y pertenencia.
Esta vez no conseguí buena calidad, pero espero que aún así sirva y puedan disfrutar de la peli.



   

 ¿Ustedes vieron alguna película de Niní Marshall?
Muy pronto, otra peli de ella en SoloCineClásico. 



Título: Hay que educar a Niní
Año: 1940

País: Argentina
Director: Luis César Amadori

Guión: Luis César Amadori, Tito Davison, René Garzón
Intérpretes: Niní MarshallFrancisco ÁlvarezPablo PalafitosNuri MontséHéctor CalcañoCirilo EtulainCarlos LagrottaElvira QuirogaMecha LópezEdna NorrellDelfy de OrtegaMirtha LegrandSilvia Legrand
Puntaje: 7,5




Esta vez les traigo un clásico argentino, dirigido por César Amadori (El mismo que dirigió "Dios se los pague"), titulado "Hay que educar a Niní". Y cuando en Argentina se dice "Niní" se sabe que se habla de la gran Niní Marshall, mujer polifacética que merece post aparte. Encargada de dar vida a varios personajes, muchos de los cuales fueron escritos por ella misma, Nini nos cuenta aquí las peripecias de una actriz o aspirante a actriz mejor dicho, para poder conseguir un papel importante que le dé los 3000 pesos que necesita para casarse con su novio (también actor). 


Nos encontramos así con una comedia liviana pero atractiva que pone la mayoría de sus apuestas en la actuación de Marsahll, aunque no sea ella, el único merito de la cinta. El guión si bien tiene los códigos básicos de una comedia típica (enredos, malentendidos, finales felices en dos minutos, etc) no deja de estar bien sostenido desde el inicio, aunque toma mayor fuerza y forma una vez comenzado el conflicto real: Niní debe hacerse pasar por la hija desconocida de un hombre millonario.


A partir de ese punto inicial se comienza a sacar el verdadero provecho al personaje y sus características: Una mujer mal hablada, con pocos modales, bruta como pocas y con un descaro importante. Es ella la que debe encarnar a una niña huérfana de 15 años de un colegio pupilo de señoritas.
Como plus, decir que la mayoría de los personajes que ella hizo se caracterizan por esa brutalidad en el lenguaje, un hablar mal solo como ella sabía hacerlo... pero en la realidad, Nini Marshall dominaba sin embargo, varios idiomas.
Volviendo a la película vale aclarar que su humor chaplinezco tiene también el aderezo de mostrar una época ( el golpe con la regla en los institutos, el "starsystem", etc), y un estilo de vida (el del actor); como también así dejar en relieve aquellos prejuicios sociales según el nivel social y pertenencia.
Esta vez no conseguí buena calidad, pero espero que aún así sirva y puedan disfrutar de la peli.



   

 ¿Ustedes vieron alguna película de Niní Marshall?
Muy pronto, otra peli de ella en SoloCineClásico. 


FRASEBOOK: La técnica y la idea.

"....Ciertamente hay que tener mucho cuidado de no otorgar demasiado peso a los aspectos técnicos de la realización, porque sería como poner el carro delante del caballo. Fundamentalmente, los aspectos técnicos de la realización son instrumentos y, obviamente, hay que saber como utilizarlos. Pero a menudo ellos acaparan la atención y particularmente los realizadores principiantes quedan tan fascinados por las posibilidades técnicas que se vuelven técnicamente locos. Se olvidan de que es más importante utilizar la técnica como algo que le servirá a uno como medio para alcanzar un objetivo que como algo que tiene valor en sí mismo. Lo realmente importante es el crecimiento y evolución de una idea;..."

En "Como dirigir cine" Marner, Terence St. John (1972)
"....Ciertamente hay que tener mucho cuidado de no otorgar demasiado peso a los aspectos técnicos de la realización, porque sería como poner el carro delante del caballo. Fundamentalmente, los aspectos técnicos de la realización son instrumentos y, obviamente, hay que saber como utilizarlos. Pero a menudo ellos acaparan la atención y particularmente los realizadores principiantes quedan tan fascinados por las posibilidades técnicas que se vuelven técnicamente locos. Se olvidan de que es más importante utilizar la técnica como algo que le servirá a uno como medio para alcanzar un objetivo que como algo que tiene valor en sí mismo. Lo realmente importante es el crecimiento y evolución de una idea;..."

En "Como dirigir cine" Marner, Terence St. John (1972)

Lluvia de Hamburguesas 2


Título: Lluvia de Hamburguesas 2/ Cloudy with a Chance of Meatballs 2



Año: 2013



País: EEUU



Director: Cody Cameron, Kris Pearn



Guión: Rivinoja, Miller, Lord...



Puntaje: 7



Comenzamos diciendo que la primera parte de esta peli me ha gustado pero no fascinado. Entre las pelis de animación (y de todas va!) están esas que verías muchas veces y las que con una o dos veces bastan. Esta es de las últimas. Lo que no quiere decir que sea mala. Le subí de hecho, un punto al solo aprobado, porque hay momentos en los que me reí con ganas. Y la risa no se logra fácil. Por otro lado, destaco se universo de comida viviente, creativo y tierno.






Entre lo que no me convenció hay dos cosas principales: una, la primera parte (hacer un recuento de la primera para mi es una falla) la cinta tarda en enganchar casi media hora. Por otro lado, esa isla, aunque creativamente poblada de seres, no me dejo de parecer muy recargada. Menos es más, dicen por ahí los que saben y acá hay mucho de todo, y muy rápido (no, no me volví lenta para mirar). A lo que se le podía sacar el jugo, se lo ve todo junto y en dos segundos, y la sobrecarga de especies y de comida enorme decorando, abruma, ensucia un poco los encuadres. 

Entre lo bueno se destaca como ya dije la construcción de especies existentes pero en versión
comida. Algunos planos del tipo “período de dinosaurios” que suma a la emotividad. Una fresa que tiene poco desarrollado su personaje pero muy tierno, como deber ser una fresa jajaja Un policía que es de lo mejor construido del filme; y momentos específicos en donde solté una carcajada ante situaciones hilarantes, o sonoramente graciosas (esos gritos sostenidos en el tiempo!!! jajaja). 


No hay mucho más, ni mucho menos. Entretiene si se aguanta la primera hora, queda gusto de que podría haber sido mejor sazonada. Pero aún así, uno queda satisfecho. 




Título: Lluvia de Hamburguesas 2/ Cloudy with a Chance of Meatballs 2



Año: 2013



País: EEUU



Director: Cody Cameron, Kris Pearn



Guión: Rivinoja, Miller, Lord...



Puntaje: 7



Comenzamos diciendo que la primera parte de esta peli me ha gustado pero no fascinado. Entre las pelis de animación (y de todas va!) están esas que verías muchas veces y las que con una o dos veces bastan. Esta es de las últimas. Lo que no quiere decir que sea mala. Le subí de hecho, un punto al solo aprobado, porque hay momentos en los que me reí con ganas. Y la risa no se logra fácil. Por otro lado, destaco se universo de comida viviente, creativo y tierno.






Entre lo que no me convenció hay dos cosas principales: una, la primera parte (hacer un recuento de la primera para mi es una falla) la cinta tarda en enganchar casi media hora. Por otro lado, esa isla, aunque creativamente poblada de seres, no me dejo de parecer muy recargada. Menos es más, dicen por ahí los que saben y acá hay mucho de todo, y muy rápido (no, no me volví lenta para mirar). A lo que se le podía sacar el jugo, se lo ve todo junto y en dos segundos, y la sobrecarga de especies y de comida enorme decorando, abruma, ensucia un poco los encuadres. 

Entre lo bueno se destaca como ya dije la construcción de especies existentes pero en versión
comida. Algunos planos del tipo “período de dinosaurios” que suma a la emotividad. Una fresa que tiene poco desarrollado su personaje pero muy tierno, como deber ser una fresa jajaja Un policía que es de lo mejor construido del filme; y momentos específicos en donde solté una carcajada ante situaciones hilarantes, o sonoramente graciosas (esos gritos sostenidos en el tiempo!!! jajaja). 


No hay mucho más, ni mucho menos. Entretiene si se aguanta la primera hora, queda gusto de que podría haber sido mejor sazonada. Pero aún así, uno queda satisfecho. 



Matrimonio.




Título: Matrimonio

País: Argentina

Año: 2013

Director: Carlos Jaureguialzo

Guión: Marcela Silva y Nasute

Intérpretes: Cecilia Roth, Darío Grandinetti, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Andrea Garrote,EugeniaAlonso, Susana Lanteri, Alberto Padilla, Marcelo Melingo, Susana Di Gerónimo

Puntaje: 7,5





Cecilia Roth y Dari Grandinetti son ya dos actores consagrados que han pululado por personajes diversos. En esta oportunidad les toca hacer de marido y mujer, con 20 años de matrimonio, un saberse de memoria, y un desconocerse de todas formas. Como ella misma dice, refiriéndose a la personalidad de alguien: son capas, y capas, y capas. Y la peli nos deja intuir estas tantas capas, esos conocimientos y esas incertidumbres, los malestares conjuntos, y los individuales. Las crisis, y las uniones.



Todo esto esta mostrado en un solo día de sus vidas. Un día que si bien puede asemejarse a muchos otros, éste esta elegido por algo particular, en él se ve como condensado, muchos de los conflictos. Y sin develar nada para los que no la vieron, esta muy bien elegida la primera escena y la última. Una transcurre en una mañana, la otra en un anochecer. Pero en su contenido muestran además otras cosas, que exceden a la mañana y la noche.



Si algo hay que criticar es que la estructura del guión, aunque buena, nos muestra mucho la mano del guionista. Los momentos en los que unió las cosas, algunas de manera muy buena, otras de manera algo inverosímil.



Lo cierto es que el conjunto resulta una película, no solo amena sino que en un punto emociona; y esos entrelineas que tienen toda pareja, toda relación en sí entre seres humanos, pero más las de pareja, están narradas de forma precisa, de frente, con soledades, con huecos, con planos de partes, y que el espectador arme la pareja. O mejor dicho, la sienta.



Una recomendada peli para pensar en el amor, y el amor en los años, y los años en el amor. 
De corte intimista, aunque contiene varias locaciones, mantiene una dirección cercana a los personajes y al espectador. Sencilla. Y honda. Todo en un día de estos dos personajes que se quieren y no. ¿Se quieren o no? Para eso tendrán que verla. 



Título: Matrimonio

País: Argentina

Año: 2013

Director: Carlos Jaureguialzo

Guión: Marcela Silva y Nasute

Intérpretes: Cecilia Roth, Darío Grandinetti, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Andrea Garrote,EugeniaAlonso, Susana Lanteri, Alberto Padilla, Marcelo Melingo, Susana Di Gerónimo

Puntaje: 7,5





Cecilia Roth y Dari Grandinetti son ya dos actores consagrados que han pululado por personajes diversos. En esta oportunidad les toca hacer de marido y mujer, con 20 años de matrimonio, un saberse de memoria, y un desconocerse de todas formas. Como ella misma dice, refiriéndose a la personalidad de alguien: son capas, y capas, y capas. Y la peli nos deja intuir estas tantas capas, esos conocimientos y esas incertidumbres, los malestares conjuntos, y los individuales. Las crisis, y las uniones.



Todo esto esta mostrado en un solo día de sus vidas. Un día que si bien puede asemejarse a muchos otros, éste esta elegido por algo particular, en él se ve como condensado, muchos de los conflictos. Y sin develar nada para los que no la vieron, esta muy bien elegida la primera escena y la última. Una transcurre en una mañana, la otra en un anochecer. Pero en su contenido muestran además otras cosas, que exceden a la mañana y la noche.



Si algo hay que criticar es que la estructura del guión, aunque buena, nos muestra mucho la mano del guionista. Los momentos en los que unió las cosas, algunas de manera muy buena, otras de manera algo inverosímil.



Lo cierto es que el conjunto resulta una película, no solo amena sino que en un punto emociona; y esos entrelineas que tienen toda pareja, toda relación en sí entre seres humanos, pero más las de pareja, están narradas de forma precisa, de frente, con soledades, con huecos, con planos de partes, y que el espectador arme la pareja. O mejor dicho, la sienta.



Una recomendada peli para pensar en el amor, y el amor en los años, y los años en el amor. 
De corte intimista, aunque contiene varias locaciones, mantiene una dirección cercana a los personajes y al espectador. Sencilla. Y honda. Todo en un día de estos dos personajes que se quieren y no. ¿Se quieren o no? Para eso tendrán que verla. 
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