Land Ho!



Tíltulo: Land Ho!


Año: 2014


País: Islandia


Director: Aaron Katz, Martha Stephens


Guión: Aaron Katz, Martha Stephens


Intérpretes: Paul EenhoornEarl Lynn Nelson,


Puntaje: 9



IMDB le da un 5,9. Filmaffinity, un 5,8 Algunas críticas la revientan, otras son más buenas. 
Lo cierto es que yo tuve que verla en 3 veces por cuestiones de tiempo, y no podía esperar a volver a ponerme a ver el viaje de estos dos entrados en años que se mandan por Islandia. Con conversaciones desde subidas de tono, hasta profundas, pasando por conversaciones cinéfilas para darle el toque especial a la cinta. Aunque lo especial, es lo que pasa, nada más que un viaje, en unos lugares increíbles, con momentos memorables (perdidos en la montaña), (el romance con foto para concurso y todo), y con dos personalidades tan distintas pero sin embargo, tan amigas. Tanto, que se entienden los silencios, las verborragias, lo que pasó y no se hizo, lo que se hizo mal, en fin. Algo que quizá da los años. O la amistad sincera. 


La cosa es que estos dos hacía tiempo que no se veían, y es un reencuentro, y un reencuentro también con su lado juvenil, con su chispa, con la chispa de la vida, que vamos, esta ahí, a toda edad!. 
Disfruté como loca ese viaje. La recomiendo con reparos porque ya dije, no esta muy bien vista y puede que les resulte tediosa, o solo una película de postales. Para mi fue más que eso. Si podrían haber ahondado más, eso si. De ahí el 9 y no el 10. Pero esta road movie es tan poco pretenciosa como bonita, así que se lo perdono todo jajaja. 


Espero que les guste tanto como a mi. 
La adrenalina, es pequeña comparada con una montaña rusa, pero vamos, esa música, esas linternitas fosforescentes en la montaña (me gustó la escena de la montaña jajajaja), esa sonrisa que te despiertan, las imágenes, las ocurrencias, la cinefilia, todo, fue un placer. 


Tíltulo: Land Ho!


Año: 2014


País: Islandia


Director: Aaron Katz, Martha Stephens


Guión: Aaron Katz, Martha Stephens


Intérpretes: Paul EenhoornEarl Lynn Nelson,


Puntaje: 9



IMDB le da un 5,9. Filmaffinity, un 5,8 Algunas críticas la revientan, otras son más buenas. 
Lo cierto es que yo tuve que verla en 3 veces por cuestiones de tiempo, y no podía esperar a volver a ponerme a ver el viaje de estos dos entrados en años que se mandan por Islandia. Con conversaciones desde subidas de tono, hasta profundas, pasando por conversaciones cinéfilas para darle el toque especial a la cinta. Aunque lo especial, es lo que pasa, nada más que un viaje, en unos lugares increíbles, con momentos memorables (perdidos en la montaña), (el romance con foto para concurso y todo), y con dos personalidades tan distintas pero sin embargo, tan amigas. Tanto, que se entienden los silencios, las verborragias, lo que pasó y no se hizo, lo que se hizo mal, en fin. Algo que quizá da los años. O la amistad sincera. 


La cosa es que estos dos hacía tiempo que no se veían, y es un reencuentro, y un reencuentro también con su lado juvenil, con su chispa, con la chispa de la vida, que vamos, esta ahí, a toda edad!. 
Disfruté como loca ese viaje. La recomiendo con reparos porque ya dije, no esta muy bien vista y puede que les resulte tediosa, o solo una película de postales. Para mi fue más que eso. Si podrían haber ahondado más, eso si. De ahí el 9 y no el 10. Pero esta road movie es tan poco pretenciosa como bonita, así que se lo perdono todo jajaja. 


Espero que les guste tanto como a mi. 
La adrenalina, es pequeña comparada con una montaña rusa, pero vamos, esa música, esas linternitas fosforescentes en la montaña (me gustó la escena de la montaña jajajaja), esa sonrisa que te despiertan, las imágenes, las ocurrencias, la cinefilia, todo, fue un placer. 

Conducta


Título: Conducta 


País: Cuba

Año: 2014

Director: Ernesto Daranas

Guión: Alejandro Perez

Intérpretes: Armando Valdés Freyre, Alina Rodríguez, Silvia Águila, Yuiliet Cruz, Amaly Junco, Armando Miguel Gómez.

Puntaje: 8



Título: Conducta 


País: Cuba

Año: 2014

Director: Ernesto Daranas

Guión: Alejandro Perez

Intérpretes: Armando Valdés Freyre, Alina Rodríguez, Silvia Águila, Yuiliet Cruz, Amaly Junco, Armando Miguel Gómez.

Puntaje: 8


Selección de pelis para ver de 2014


Si el año pasado estaba medio perdida en cuanto a estrenos, este año, debo decir, que voy peor. Pero me he puesto a la tarea de elegir qué voy a ver y qué voy a dejar pasar. Cuando el tiempo es poco, hay que ponerse más exquisito si se quiere, digo exquisito pero no porque lo que elija tenga calidad necesariamente, sino porque son cosas que realmente me han llamado la atención para ver. Por una cosa o por otra. 

Si el año pasado estaba medio perdida en cuanto a estrenos, este año, debo decir, que voy peor. Pero me he puesto a la tarea de elegir qué voy a ver y qué voy a dejar pasar. Cuando el tiempo es poco, hay que ponerse más exquisito si se quiere, digo exquisito pero no porque lo que elija tenga calidad necesariamente, sino porque son cosas que realmente me han llamado la atención para ver. Por una cosa o por otra. 

La reconstrucción


Título: La reconstrucción

Año: 2013

País: Argentina

Guión: Juan Taratuto, Diego Peretti

Director: Juan Taratuto

Intérpretes: Diego Peretti, Alfredo CaseroClaudia FontánSandra VillaniJorge PradoRafael SolanoEugenia Aguilar

Puntaje: 9








No sé si será que estoy sensible, no sé si será que el ritmo de la peli te lleva de a poco, no te saca nada de golpe, pero la cosa es que la emotividad que tiene esta película es proporcional a su frialdad. Y austeridad.  
Terminamos queriendo a los personajes, sintiendo su dolor. 

Al menos yo, terminé llorando a moco tendido. Así que si no tenes ganas de llorar, no la mires. Si necesitas una excusa para hacerlo a mares, mira la peli. Si sos de los que se aburren con los tiempos un poco lentos, decirte que la primera media hora no pasa naranja. Pero en ella recae todo el peso de la emotividad que se suelta luego. 
Peretti, como siempre, un actorazo. Para sacarse el sombrero! (Ni hablar que aquí también es guionista).


Se las recomiendo, una muy buena peli argentina, con un ritmo apropiado para lo que se cuenta, es más podría haber durado más todavía y aún así hubiera estado bien, y eso ya es mucho decir de una peli. 
Y así, sin más, he vuelto al blog, y espero que sea una constante. Extrañaba escribir de cine en este lugar. 
¿Todavía están por ahí cinéfilos? Espero que si!!!
Y a los que siempre llegan por google buscando cosas, espero que encuentren aquí lo que necesitaban. A los que vienen porque me conocen, gracias por el aguante, que siempre es bienvenido!!!
Salutti a tuti le mundi ;)



Título: La reconstrucción

Año: 2013

País: Argentina

Guión: Juan Taratuto, Diego Peretti

Director: Juan Taratuto

Intérpretes: Diego Peretti, Alfredo CaseroClaudia FontánSandra VillaniJorge PradoRafael SolanoEugenia Aguilar

Puntaje: 9








No sé si será que estoy sensible, no sé si será que el ritmo de la peli te lleva de a poco, no te saca nada de golpe, pero la cosa es que la emotividad que tiene esta película es proporcional a su frialdad. Y austeridad.  
Terminamos queriendo a los personajes, sintiendo su dolor. 

Al menos yo, terminé llorando a moco tendido. Así que si no tenes ganas de llorar, no la mires. Si necesitas una excusa para hacerlo a mares, mira la peli. Si sos de los que se aburren con los tiempos un poco lentos, decirte que la primera media hora no pasa naranja. Pero en ella recae todo el peso de la emotividad que se suelta luego. 
Peretti, como siempre, un actorazo. Para sacarse el sombrero! (Ni hablar que aquí también es guionista).


Se las recomiendo, una muy buena peli argentina, con un ritmo apropiado para lo que se cuenta, es más podría haber durado más todavía y aún así hubiera estado bien, y eso ya es mucho decir de una peli. 
Y así, sin más, he vuelto al blog, y espero que sea una constante. Extrañaba escribir de cine en este lugar. 
¿Todavía están por ahí cinéfilos? Espero que si!!!
Y a los que siempre llegan por google buscando cosas, espero que encuentren aquí lo que necesitaban. A los que vienen porque me conocen, gracias por el aguante, que siempre es bienvenido!!!
Salutti a tuti le mundi ;)


Stop Motion para chicos! Taller!


Stop Motion Taller para chicos
Hola a todos!!! Ya les contaba el otro día que estoy dando cursos de cine en Ulerni. Ahora me estreno con curso nuevo, más que curso taller, y esta vez para los chicos!!! Siempre con la mediación de un adulto claro, esta vez haremos Stop Motion ;) Me hace mucha ilusión este taller! Es algo que siempre quise hacer, de hecho he realizado stop motion con mi hija que se ha fascinado con la técnica. Un taller que incluye varias áreas de aprendizaje y las conecta para formar el producto final que es el cortometraje, ideal para maestros y padres que quieren jugar a algo creativo con sus hijos.  
Para todo los que que quieran apuntarse, aquí les dejo el link, solo tienen que pinchar AQUÍ. (Accederán a los contenidos, y al primer video del curso que esta accesible de forma gratuita para que lo vean antes de apuntarse). 

Además les cuento que cada curso tiene un grupo y un foro, estos suelen ser privados, pero esta vez, aún siendo el taller pago, he dejado el grupo y foro abierto al público en general para que puedan apuntarse y aprender del intercambio que allí se generará, iré subiendo datos, conversando con ustedes tanto los que hagan el taller como con los que no, así que no dejen de sumarse que va a estar bueno!!! Los espero!!!. (Por ahora esta sin actividad, porque estamos esperando que se sume más gente, pero ya entre hoy y mañana lo pondré a funcionar como se debe!). 

Saludos a todos! Pronto volvemos con las reseñas de películas!!!



Stop Motion Taller para chicos
Hola a todos!!! Ya les contaba el otro día que estoy dando cursos de cine en Ulerni. Ahora me estreno con curso nuevo, más que curso taller, y esta vez para los chicos!!! Siempre con la mediación de un adulto claro, esta vez haremos Stop Motion ;) Me hace mucha ilusión este taller! Es algo que siempre quise hacer, de hecho he realizado stop motion con mi hija que se ha fascinado con la técnica. Un taller que incluye varias áreas de aprendizaje y las conecta para formar el producto final que es el cortometraje, ideal para maestros y padres que quieren jugar a algo creativo con sus hijos.  
Para todo los que que quieran apuntarse, aquí les dejo el link, solo tienen que pinchar AQUÍ. (Accederán a los contenidos, y al primer video del curso que esta accesible de forma gratuita para que lo vean antes de apuntarse). 

Además les cuento que cada curso tiene un grupo y un foro, estos suelen ser privados, pero esta vez, aún siendo el taller pago, he dejado el grupo y foro abierto al público en general para que puedan apuntarse y aprender del intercambio que allí se generará, iré subiendo datos, conversando con ustedes tanto los que hagan el taller como con los que no, así que no dejen de sumarse que va a estar bueno!!! Los espero!!!. (Por ahora esta sin actividad, porque estamos esperando que se sume más gente, pero ya entre hoy y mañana lo pondré a funcionar como se debe!). 

Saludos a todos! Pronto volvemos con las reseñas de películas!!!


Ganate una plaza gratis en el taller de guión!!!

taller de guión
Hola Gente Linda y Cinéfila!!! Vamos al grano, ahora tienen tres posibilidades para participar del sorteo de una plaza gratis para el taller de guión que estoy dando en Ulerni!

Opciones para participar:

1) Entras al twitter de Ulerni y compartis el RT el tweet del concurso!!!

ó

2) Entras en facebook y compartís desde la página de Ulerni, la imagen del curso poniendo "Quiero una plaza en el taller" junto al hagshtag #sorteoulerniguion

ó

3) Dejando un comentario aquí o en el post anterior a este.

Tenes plazo hasta el jueves 28. Este jueves!!!

¿Cómo se va a realizar el sorteo? Aquí tienes las BASES Y CONDICIONES.

Hasta lueguito cinéfilos!!!
taller de guión
Hola Gente Linda y Cinéfila!!! Vamos al grano, ahora tienen tres posibilidades para participar del sorteo de una plaza gratis para el taller de guión que estoy dando en Ulerni!

Opciones para participar:

1) Entras al twitter de Ulerni y compartis el RT el tweet del concurso!!!

ó

2) Entras en facebook y compartís desde la página de Ulerni, la imagen del curso poniendo "Quiero una plaza en el taller" junto al hagshtag #sorteoulerniguion

ó

3) Dejando un comentario aquí o en el post anterior a este.

Tenes plazo hasta el jueves 28. Este jueves!!!

¿Cómo se va a realizar el sorteo? Aquí tienes las BASES Y CONDICIONES.

Hasta lueguito cinéfilos!!!

Taller teórico práctico de guión!!!

Taller de guión online
Como les comentaba el otro día, en el post anterior, estoy entusiasmada trabajando para Ulerni, una plataforma educativa, donde vos también podes sumarte para aprender o para enseñar!!!


Esta vez, empiezo a dar un Taller teórico práctico de guión, y lo bueno de todo esto es que además, por ser el mes de inauguración, el precio esta al %50 !!!

Así que si estas pensando en hacer un taller de guión, no dudes en registrarte al sitio. Por que por si esto fuera poco, tienes dos videos del taller, para ver de forma gratuita!!! Si ;) 

Allí mismo, en el enlace que les dejé, van a ver de qué va el curso, que es esencialmente un taller teórico práctico, esto es, un idea y vuelta, con seguimiento personalizado en cada alumno, con herramientas para que puedan resolver sus problemas, etc. En otras palabras, lo más jugoso del taller va a estar en la interacción, en los contenidos que vayan adquiriendo en las mismas devoluciones de sus ejercicios y en los comentarios que reciban. Así que, los espero, como siempre, para seguir charlando de cine!!!
Pero esto no termina aquí, jajajaja
A todos mis amigos bloggeros, les agradezco que difundan esta info, y les cuento un notición que acabo de arreglar con la gente de Ulerni que siempre tienen la mejor predisposición, así que atenti; todo aquel que deje aquí un comentario anotando su dirección del mail en el mismo y se registre en la página de Ulerni con esa misma dirección, participan de un sorteo para un lugar GRATIS en el taller!!! ¿Que tal?. Se las dejo picando, a ver quién participa del sorteo, vamos amigos bloggeros, que me encantaría tener a uno de ustedes en el taller!!! 

Taller de guión online
Como les comentaba el otro día, en el post anterior, estoy entusiasmada trabajando para Ulerni, una plataforma educativa, donde vos también podes sumarte para aprender o para enseñar!!!


Esta vez, empiezo a dar un Taller teórico práctico de guión, y lo bueno de todo esto es que además, por ser el mes de inauguración, el precio esta al %50 !!!

Así que si estas pensando en hacer un taller de guión, no dudes en registrarte al sitio. Por que por si esto fuera poco, tienes dos videos del taller, para ver de forma gratuita!!! Si ;) 

Allí mismo, en el enlace que les dejé, van a ver de qué va el curso, que es esencialmente un taller teórico práctico, esto es, un idea y vuelta, con seguimiento personalizado en cada alumno, con herramientas para que puedan resolver sus problemas, etc. En otras palabras, lo más jugoso del taller va a estar en la interacción, en los contenidos que vayan adquiriendo en las mismas devoluciones de sus ejercicios y en los comentarios que reciban. Así que, los espero, como siempre, para seguir charlando de cine!!!
Pero esto no termina aquí, jajajaja
A todos mis amigos bloggeros, les agradezco que difundan esta info, y les cuento un notición que acabo de arreglar con la gente de Ulerni que siempre tienen la mejor predisposición, así que atenti; todo aquel que deje aquí un comentario anotando su dirección del mail en el mismo y se registre en la página de Ulerni con esa misma dirección, participan de un sorteo para un lugar GRATIS en el taller!!! ¿Que tal?. Se las dejo picando, a ver quién participa del sorteo, vamos amigos bloggeros, que me encantaría tener a uno de ustedes en el taller!!! 

Curso Gratis Online: Tipos de planos cinematográficos!

curso gratis de tipos de planos

Hola a todos! Como habrán notado los seguidores fieles, hace bastante que no publico. ¿En qué ando trabajando? Pues en cursos de cine. Preparando cursos para una plataforma educativa que si bien ya esta enseñando algunos cursos, se lanza con todo en Septiembre. 
La plataforma se llama Ulerni. Y como es de una amigaza, no podía menos que participar!!! Así que me puse a ello. Lo bueno, es que habrá cursos de lo más variado, y de todo tipo de costos, desde los pagos, hasta los gratis. 
Así que si queres aprender algo online, únete a la plataforma que encontrarás ya algunos cursos (como el mío jajajaja) y además pronto se larga con todo. Sé parte activa, aprendiendo o enseñando. O ambas cosas, como yo que estoy tomando un curso sobre la energía (gratuito), y dando uno sobre tipos de planos (también gratuito)
Además, estoy terminando ya un curso de guión, que prontito saldrá a la luz, ese no será gratis, pero espero que se sume mucha gente porque será super productivo, un taller teórico práctico con seguimiento personal en cada parte del curso y del que saldrán con un guión de cortometraje armado! Pero para ese faltan todavía unos días. Mientras podes ir sumándote a la página, y formando parte de esta plataforma que dará que hablar. 
Si tenes interés en enseñar algo, consulta vía mail con la plataforma que te explican todo re bien!!! Como ellos dicen: todos tenemos algo que aprender y algo que enseñar! Así que cinéfilos, los espero allá. 
Y los sigo esperando aquí, que pronto se vienen más reseñas! Gracias por el aguante, por estar ahí, por leerme siempre, por los tantísimos seguidores (a cada uno, gracias por estar!), y por hacer que este pequeño blog siga en pie después de tantos años. 
Salutti a tuti le mundi (que mal italiano tengo jajajaja)
curso gratis de tipos de planos

Hola a todos! Como habrán notado los seguidores fieles, hace bastante que no publico. ¿En qué ando trabajando? Pues en cursos de cine. Preparando cursos para una plataforma educativa que si bien ya esta enseñando algunos cursos, se lanza con todo en Septiembre. 
La plataforma se llama Ulerni. Y como es de una amigaza, no podía menos que participar!!! Así que me puse a ello. Lo bueno, es que habrá cursos de lo más variado, y de todo tipo de costos, desde los pagos, hasta los gratis. 
Así que si queres aprender algo online, únete a la plataforma que encontrarás ya algunos cursos (como el mío jajajaja) y además pronto se larga con todo. Sé parte activa, aprendiendo o enseñando. O ambas cosas, como yo que estoy tomando un curso sobre la energía (gratuito), y dando uno sobre tipos de planos (también gratuito)
Además, estoy terminando ya un curso de guión, que prontito saldrá a la luz, ese no será gratis, pero espero que se sume mucha gente porque será super productivo, un taller teórico práctico con seguimiento personal en cada parte del curso y del que saldrán con un guión de cortometraje armado! Pero para ese faltan todavía unos días. Mientras podes ir sumándote a la página, y formando parte de esta plataforma que dará que hablar. 
Si tenes interés en enseñar algo, consulta vía mail con la plataforma que te explican todo re bien!!! Como ellos dicen: todos tenemos algo que aprender y algo que enseñar! Así que cinéfilos, los espero allá. 
Y los sigo esperando aquí, que pronto se vienen más reseñas! Gracias por el aguante, por estar ahí, por leerme siempre, por los tantísimos seguidores (a cada uno, gracias por estar!), y por hacer que este pequeño blog siga en pie después de tantos años. 
Salutti a tuti le mundi (que mal italiano tengo jajajaja)

Comprar tirar comprar

Cosima Dannoritzer
 
Título: Comprar, tirar, comprar
 
Año: 2010
 
País: España
 
Guión: Cosima Dannoritzer
 
Dirección: Cosima Dannoritzer
 
Puntaje:10

 
 
 
 
 
 
 
Resulta que estamos en un mundo que va a mil por hora, las cosas dejan de ser novedosas enseguida para pasar a ser viejas. Resulta que cada vez compramos más cosas que no necesitamos, o mejor dicho necesitamos más cosas que antes no. Nos hacen necesitarlas. O somos nosotros que seguimos la marea.
¿Se mejora? En algunas cosas se puede decir que la tecnología avanza. Pero viendo la peli, nos encontramos con una lamparita que duró 100 años!!! ¿Porqué no todas las lamparitas duran tanto? Mejor dicho ¿Porque duran tan poco? Aquí nos encontramos con el concepto de obsolescencia programada. Parece que estamos acostumbrados a ello, tanto como a poner rejas en nuestras ventanas, pero pensemoslo un poco. Se puede hacer mejor, y se hace peor para que gastemos más. Y no nos queda otra.

Cosima Dannoritzer
 
El documental empieza con un hombre y su impresora que no funciona. Ese es el hilo conductor, desde ahí pasamos por la historia de la lamparita, el concepto de obsolescencia programada, otras historias, un basural informático en un rincón olvidado del mundo, un juicio que se esta por hacer, más historias, y volvemos a la impresora, en la mitas del relato y al final.
No podía quedar atrás internet y lo que significa para aquél que quiere que algo no ande, pues siempre hay alguien que lo hizo andar y subió un tutorial a la web. Que al menos nos ayudemos un poco entre tanta maquinación en nuestra contra, y después resulta que la información no se debería compartir, como si lo que yo sé no se lo puedo contar a un amigo en un bar. Bue! Nos vamos por las ramas. O no.
La cosa es que uno ve el documental y termina sintiéndose un poco tarado. Y termina pensando cómo es que se permiten ese tipo de cosas en las empresas. La ética habrá sido una palabra que escuché alguna vez... pero no sé si esta en los diccionarios.
Miralo, y después decime que pensas.
Te lo dejo acá, la versión extendida no, porque no la vi. Pero te dejo la común.

 
Cosima Dannoritzer
 
Título: Comprar, tirar, comprar
 
Año: 2010
 
País: España
 
Guión: Cosima Dannoritzer
 
Dirección: Cosima Dannoritzer
 
Puntaje:10

 
 
 
 
 
 
 
Resulta que estamos en un mundo que va a mil por hora, las cosas dejan de ser novedosas enseguida para pasar a ser viejas. Resulta que cada vez compramos más cosas que no necesitamos, o mejor dicho necesitamos más cosas que antes no. Nos hacen necesitarlas. O somos nosotros que seguimos la marea.
¿Se mejora? En algunas cosas se puede decir que la tecnología avanza. Pero viendo la peli, nos encontramos con una lamparita que duró 100 años!!! ¿Porqué no todas las lamparitas duran tanto? Mejor dicho ¿Porque duran tan poco? Aquí nos encontramos con el concepto de obsolescencia programada. Parece que estamos acostumbrados a ello, tanto como a poner rejas en nuestras ventanas, pero pensemoslo un poco. Se puede hacer mejor, y se hace peor para que gastemos más. Y no nos queda otra.

Cosima Dannoritzer
 
El documental empieza con un hombre y su impresora que no funciona. Ese es el hilo conductor, desde ahí pasamos por la historia de la lamparita, el concepto de obsolescencia programada, otras historias, un basural informático en un rincón olvidado del mundo, un juicio que se esta por hacer, más historias, y volvemos a la impresora, en la mitas del relato y al final.
No podía quedar atrás internet y lo que significa para aquél que quiere que algo no ande, pues siempre hay alguien que lo hizo andar y subió un tutorial a la web. Que al menos nos ayudemos un poco entre tanta maquinación en nuestra contra, y después resulta que la información no se debería compartir, como si lo que yo sé no se lo puedo contar a un amigo en un bar. Bue! Nos vamos por las ramas. O no.
La cosa es que uno ve el documental y termina sintiéndose un poco tarado. Y termina pensando cómo es que se permiten ese tipo de cosas en las empresas. La ética habrá sido una palabra que escuché alguna vez... pero no sé si esta en los diccionarios.
Miralo, y después decime que pensas.
Te lo dejo acá, la versión extendida no, porque no la vi. Pero te dejo la común.

 

The Kid/ El chico/ El pibe


Título: The Kid/ El chico/ El pibe

Año: 1921

País: EEUU

Guión: Charles Chaplin

Dirección: Charles Chaplin

Intérpretes: Charles ChaplinJackie CooganEdna Purviance, Carl Miller, Tom WilsonHenry BergmanLita Grey

Puntaje: 10






Hace algunos meses revisioné "el pibe", lo bueno de esto es que esta vez, miré la peli con mi hija (que tiene 8
años). Al principio pensé que sería algo triste para ella, sobre todo al ver su carita al principio. Pero cuanto más avanzaba la trama, más se enganchaba. Terminamos hablando de la pobreza, de la crianza, de la existencia del dinero, etc.
¿Se le puede pedir algo más a una película? Yo creo que no.
Pero como si esto fuera poco, hace unas semanas, encuentro a mi hija mirando en la pc otra vez la peli, ella misma la había buscado en youtube para revisionarla. Mi emoción fue enorme!!!
Sé que esta no es un reseña común, que es más bien una anécdota personal, que nada estoy diciendo de la trama (como si eso hiciera falta hoy para hablar de EL PIBE), y que el lector puede quedarse con ganas de más contenido en esta entrada. Pero a decir verdad, ¡no es esta la mejor manera de promocionar una película?
Así que breve, pero concisa, reseño esta grandeza de Chaplin, me saco el sombrero, y me emociono con creces por haber podido compartirlo con mi hija.
¿Quieren verla? Aquí se las dejo.


Título: The Kid/ El chico/ El pibe

Año: 1921

País: EEUU

Guión: Charles Chaplin

Dirección: Charles Chaplin

Intérpretes: Charles ChaplinJackie CooganEdna Purviance, Carl Miller, Tom WilsonHenry BergmanLita Grey

Puntaje: 10






Hace algunos meses revisioné "el pibe", lo bueno de esto es que esta vez, miré la peli con mi hija (que tiene 8
años). Al principio pensé que sería algo triste para ella, sobre todo al ver su carita al principio. Pero cuanto más avanzaba la trama, más se enganchaba. Terminamos hablando de la pobreza, de la crianza, de la existencia del dinero, etc.
¿Se le puede pedir algo más a una película? Yo creo que no.
Pero como si esto fuera poco, hace unas semanas, encuentro a mi hija mirando en la pc otra vez la peli, ella misma la había buscado en youtube para revisionarla. Mi emoción fue enorme!!!
Sé que esta no es un reseña común, que es más bien una anécdota personal, que nada estoy diciendo de la trama (como si eso hiciera falta hoy para hablar de EL PIBE), y que el lector puede quedarse con ganas de más contenido en esta entrada. Pero a decir verdad, ¡no es esta la mejor manera de promocionar una película?
Así que breve, pero concisa, reseño esta grandeza de Chaplin, me saco el sombrero, y me emociono con creces por haber podido compartirlo con mi hija.
¿Quieren verla? Aquí se las dejo.

Cortos de cuentos clásicos: El almohadón de plumas

Hola a todos!!! Hoy les traigo una nueva sección!!! Como ya se sabe es muy común que los cineastas adapten libros, pero no solo pasa con las novelas. Pasa con los cuentos. Los primeros trabajos de los cineastas suelen ser adaptaciones de cuentos clásicos. A veces, muy experimentalmente, otras basados en ellos pero con giros diferentes.
Dentro de lo nuevo que aparecerá en el blog, sin dejar de lado las películas. Será, por un lado esto que les digo, presentar cuentos clásicos llevados a la pantalla. Si es posible como en este caso en Stop Motion que es la técnica que más me gusta. Por otro, en otra sección, iremos viendo cuentos infantiles con actividades para los más chicos, para que sea entre lúdico y educativo. Espero les gusten estas dos nuevas opciones que propone el blog, sin dejar por supuesto, las de siempre.
Ahora los dejo, con un corto de Chile, hecho en el año 2007, basado en el cuento de Quiroga: El almohadón de plumas.


Hola a todos!!! Hoy les traigo una nueva sección!!! Como ya se sabe es muy común que los cineastas adapten libros, pero no solo pasa con las novelas. Pasa con los cuentos. Los primeros trabajos de los cineastas suelen ser adaptaciones de cuentos clásicos. A veces, muy experimentalmente, otras basados en ellos pero con giros diferentes.
Dentro de lo nuevo que aparecerá en el blog, sin dejar de lado las películas. Será, por un lado esto que les digo, presentar cuentos clásicos llevados a la pantalla. Si es posible como en este caso en Stop Motion que es la técnica que más me gusta. Por otro, en otra sección, iremos viendo cuentos infantiles con actividades para los más chicos, para que sea entre lúdico y educativo. Espero les gusten estas dos nuevas opciones que propone el blog, sin dejar por supuesto, las de siempre.
Ahora los dejo, con un corto de Chile, hecho en el año 2007, basado en el cuento de Quiroga: El almohadón de plumas.


Análisis de Película. Punto de giro o Punto de inflexión. Parte II


En el anterior post de análisis hablamos del punto de inflexión o punto de giro. Nombramos algunas películas para encontrarle el punto de inflexión que conecta la introducción con el conflicto o nudo. Ahora vamos a ver un esquema muy básico de un guión para ver dónde se ubica tal punto y para que veamos que no es el único. 

Todo guión tiene muchos puntos en los que la trama avanza, cambia, se complica, dentro del conflicto, hay muchos porque casi siempre ese conflicto suele acentuarse, pero hay dos puntos claves. Uno, conecta la introducción (presentación de los personajes y situación, con el nudo, la trama, de lo que va a ir la película a partir de ahí. El otro punto, es la escena o acción, al final del conflicto, que hace que todo se desencadena hacia el desenlace. 



Las películas que nombramos para encontrarle el punto de inflexión fueron las siguientes:

Amelie.
Volver al Futuro.
Ciudadano Kane.
ET
El silencio de los corderos.
Sexto sentido.



La que más problema trajo fue Amelie, ya que algunos nombran como punto de inflexión el momento que encontró la cajita y decide encontrar al dueño y también empezar a ayudar a los demás. Para mi el punto de inflexión es cuando encuentra el álbum de fotos, allí empieza la historia de amor, pero ustedes pueden pensar diferente que yo no estoy segura.

En Volver al futuro, bien lo ha dicho Dani: En Volver al futuro tenemos un claro punto de inflexión que es cuando el profesor es asesinado por los libios y Marty toma el DeLorean y viaja por el tiempo hacia los años 50 (he allí el problema). 

En Ciudadano Kane también lo encontró Dani:
En Ciudadano Kane ocurre cuando el periodista decide investigar el significado de Rosebud, lo que dará origen a la construcción del núcleo del film.
Cabe agregar en esta peli que la palabra Rosebud es dicha al inicio, pero no comienza verdaderamente la trama hasta que el periodista, como bien dijo Daniel, decide investigarla.

En ET Alexandra dice que se da cuando ET pierde el vuelo a casa. Para mi se da cuando logra comunicarle a los chicos que se quiere comunicar con su casa, que quiere volver. La famosa escena de "casa/teléfono"

En El silencio de los corderos Alexandra ha dado en la tecla: Cuando secuestran a a hija de la senadora. Es ahí cuando las entrevistas con Hannibal cobran otro sentido, hay que salvar a la chica. 

En sexto sentido, el momento en que el paciente le dispara es una introducción, y le reclama no haberlo ayudado. El punto de giro es que el vuelve a atender a otro niño, esta vez, pretende hacerlo bien, quiere resarcir mediante este niño, su error con el otro.



Ahora, ¿se animan a encontrar el punto de inflexión o giro que conecta el nudo con el desenlace, en estas mismas películas.

P.D.: Queda para post aparte lo que pasa en las pelis corales, cuando pueda reveer algunas.
P.D. 2: En inception, ya quedó claro no? jajajajaja es a escena de la terraza ;)

En el anterior post de análisis hablamos del punto de inflexión o punto de giro. Nombramos algunas películas para encontrarle el punto de inflexión que conecta la introducción con el conflicto o nudo. Ahora vamos a ver un esquema muy básico de un guión para ver dónde se ubica tal punto y para que veamos que no es el único. 

Todo guión tiene muchos puntos en los que la trama avanza, cambia, se complica, dentro del conflicto, hay muchos porque casi siempre ese conflicto suele acentuarse, pero hay dos puntos claves. Uno, conecta la introducción (presentación de los personajes y situación, con el nudo, la trama, de lo que va a ir la película a partir de ahí. El otro punto, es la escena o acción, al final del conflicto, que hace que todo se desencadena hacia el desenlace. 



Las películas que nombramos para encontrarle el punto de inflexión fueron las siguientes:

Amelie.
Volver al Futuro.
Ciudadano Kane.
ET
El silencio de los corderos.
Sexto sentido.



La que más problema trajo fue Amelie, ya que algunos nombran como punto de inflexión el momento que encontró la cajita y decide encontrar al dueño y también empezar a ayudar a los demás. Para mi el punto de inflexión es cuando encuentra el álbum de fotos, allí empieza la historia de amor, pero ustedes pueden pensar diferente que yo no estoy segura.

En Volver al futuro, bien lo ha dicho Dani: En Volver al futuro tenemos un claro punto de inflexión que es cuando el profesor es asesinado por los libios y Marty toma el DeLorean y viaja por el tiempo hacia los años 50 (he allí el problema). 

En Ciudadano Kane también lo encontró Dani:
En Ciudadano Kane ocurre cuando el periodista decide investigar el significado de Rosebud, lo que dará origen a la construcción del núcleo del film.
Cabe agregar en esta peli que la palabra Rosebud es dicha al inicio, pero no comienza verdaderamente la trama hasta que el periodista, como bien dijo Daniel, decide investigarla.

En ET Alexandra dice que se da cuando ET pierde el vuelo a casa. Para mi se da cuando logra comunicarle a los chicos que se quiere comunicar con su casa, que quiere volver. La famosa escena de "casa/teléfono"

En El silencio de los corderos Alexandra ha dado en la tecla: Cuando secuestran a a hija de la senadora. Es ahí cuando las entrevistas con Hannibal cobran otro sentido, hay que salvar a la chica. 

En sexto sentido, el momento en que el paciente le dispara es una introducción, y le reclama no haberlo ayudado. El punto de giro es que el vuelve a atender a otro niño, esta vez, pretende hacerlo bien, quiere resarcir mediante este niño, su error con el otro.



Ahora, ¿se animan a encontrar el punto de inflexión o giro que conecta el nudo con el desenlace, en estas mismas películas.

P.D.: Queda para post aparte lo que pasa en las pelis corales, cuando pueda reveer algunas.
P.D. 2: En inception, ya quedó claro no? jajajajaja es a escena de la terraza ;)

Libro: "Introducción al Lenguaje Cinematográfico"

Hoy tengo el gustazo de presentar el libro de mi buen amigo Alberto Harari (profesor de la Universidad de Palermo).
Ya con mirar el índice me dan ganas de tener este libro. Se los dejo a ustedes para que les agarren las mismas ganas que a mi.
Por supuesto, en cuanto lo lea haré una reseña del libro.
Cualquier duda de cómo conseguirlo no duden en utilizar los comentarios, que el propio Harari les responderá seguramente.


Indice

PRÓLOGO

CAPÍTULO I - INTRODUCCIÓN AL GUIÓN
ACERCA DE LA IDEA
La creatividad
Tipos de ideas
El valor de las ideas
EL CONFLICTO Y SUS TIPOS
Conflicto con una fuerza humana
Conflicto con fuerzas no humanas
Conflicto consigo mismo
El esquema actancial
STORYLINE
Ejemplos de storylines
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO II - CÁMARA, ENCUADRE Y COMPOSICIÓN
LA CÁMARA
Objetivos
EL ENCUADRE
Características básicas del encuadre
Diferencias con la toma y el plano
Formatos de proyección y filmación
El campo visual y el espacio off
Escala de planos
Ángulos de cámara
Alturas de cámara
Movimientos de cámara
Manipulación mecánica del movimiento
Plano, escena, secuencia, plano-secuencia
LA COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE
El centro de atención o punto de interés
Las líneas predominantes en el encuadre
La regla de los tercios
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO III - ILUMINACIÓN, COLOR Y PUESTA EN ESCENA
LA ILUMINACIÓN
El director de fotografía (DF)
Las direcciones de la luz
Los grados de iluminación
Luz natural/luz artificial. Luz justificada/luz injustificada
Las sombras
Puesta básica de luces
Usos de la iluminación
Fuentes luminosas
EL COLOR
Propiedades del color
Ventajas del uso del color
PUESTA EN ESCENA
La escenografía
El vestuario
El maquillaje
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IV - SONIDO
EL SONIDO
Registro del sonido
Cualidades básicas del sonido: altura, intensidad y ritmo
La banda sonora: diálogos, música y ruidos
Sonidos sincrónicos y asincrónicos
Los planos sonoros
El silencio
Los micrófonos
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO V - GUIÓN
EL GUIÓN
Etapas para escribir un guión
Las plantas de filmación
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VI - INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN
EN MOVIMIENTO
MECÁNICA DEL CINE:
LA PERSISTENCIA RETINIANA VS. EL EFECTO PHI
ANTECEDENTES DEL CINE: LOS JUGUETES ÓPTICOS
El taumatropo
El fenaquistiscopio
El zoótropo
La cronofotografía
El praxinoscopio
El fusil fotográfico
El kinetoscopio
El cinematógrafo
EL CINE PRIMITIVO
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VII - DIRECTORES PIONEROS
DIRECTORES PIONEROS
Los hermanos Lumiére
Georges Méliès
Edwin Porter
David W. Griffith
Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov
Sergei Eisenstein
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VIII - MONTAJE
EL MONTAJE
Montaje en el cine mudo
Montaje en el cine sonoro
La continuidad
Procedimientos del montaje de tiempo y espacio
Transiciones
Posicionamiento de la cámara
El ritmo del filme
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IX - PRODUCCIÓN
LA PRODUCCIÓN
Desglose del guión
Presupuesto
Financiación
Coproducción
Scouting
Casting
Plan de rodaje
Orden de rodaje
El equipo de producción
Roles en el rodaje
Planillas de producción
ACTIVIDADES SUGERIDAS


Mirá dónde comprarlo, aquí: http://www.aulataller.com/librointrodlengcine.htm
Hoy tengo el gustazo de presentar el libro de mi buen amigo Alberto Harari (profesor de la Universidad de Palermo).
Ya con mirar el índice me dan ganas de tener este libro. Se los dejo a ustedes para que les agarren las mismas ganas que a mi.
Por supuesto, en cuanto lo lea haré una reseña del libro.
Cualquier duda de cómo conseguirlo no duden en utilizar los comentarios, que el propio Harari les responderá seguramente.


Indice

PRÓLOGO

CAPÍTULO I - INTRODUCCIÓN AL GUIÓN
ACERCA DE LA IDEA
La creatividad
Tipos de ideas
El valor de las ideas
EL CONFLICTO Y SUS TIPOS
Conflicto con una fuerza humana
Conflicto con fuerzas no humanas
Conflicto consigo mismo
El esquema actancial
STORYLINE
Ejemplos de storylines
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO II - CÁMARA, ENCUADRE Y COMPOSICIÓN
LA CÁMARA
Objetivos
EL ENCUADRE
Características básicas del encuadre
Diferencias con la toma y el plano
Formatos de proyección y filmación
El campo visual y el espacio off
Escala de planos
Ángulos de cámara
Alturas de cámara
Movimientos de cámara
Manipulación mecánica del movimiento
Plano, escena, secuencia, plano-secuencia
LA COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE
El centro de atención o punto de interés
Las líneas predominantes en el encuadre
La regla de los tercios
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO III - ILUMINACIÓN, COLOR Y PUESTA EN ESCENA
LA ILUMINACIÓN
El director de fotografía (DF)
Las direcciones de la luz
Los grados de iluminación
Luz natural/luz artificial. Luz justificada/luz injustificada
Las sombras
Puesta básica de luces
Usos de la iluminación
Fuentes luminosas
EL COLOR
Propiedades del color
Ventajas del uso del color
PUESTA EN ESCENA
La escenografía
El vestuario
El maquillaje
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IV - SONIDO
EL SONIDO
Registro del sonido
Cualidades básicas del sonido: altura, intensidad y ritmo
La banda sonora: diálogos, música y ruidos
Sonidos sincrónicos y asincrónicos
Los planos sonoros
El silencio
Los micrófonos
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO V - GUIÓN
EL GUIÓN
Etapas para escribir un guión
Las plantas de filmación
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VI - INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN
EN MOVIMIENTO
MECÁNICA DEL CINE:
LA PERSISTENCIA RETINIANA VS. EL EFECTO PHI
ANTECEDENTES DEL CINE: LOS JUGUETES ÓPTICOS
El taumatropo
El fenaquistiscopio
El zoótropo
La cronofotografía
El praxinoscopio
El fusil fotográfico
El kinetoscopio
El cinematógrafo
EL CINE PRIMITIVO
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VII - DIRECTORES PIONEROS
DIRECTORES PIONEROS
Los hermanos Lumiére
Georges Méliès
Edwin Porter
David W. Griffith
Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov
Sergei Eisenstein
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO VIII - MONTAJE
EL MONTAJE
Montaje en el cine mudo
Montaje en el cine sonoro
La continuidad
Procedimientos del montaje de tiempo y espacio
Transiciones
Posicionamiento de la cámara
El ritmo del filme
ACTIVIDADES SUGERIDAS

CAPÍTULO IX - PRODUCCIÓN
LA PRODUCCIÓN
Desglose del guión
Presupuesto
Financiación
Coproducción
Scouting
Casting
Plan de rodaje
Orden de rodaje
El equipo de producción
Roles en el rodaje
Planillas de producción
ACTIVIDADES SUGERIDAS


Mirá dónde comprarlo, aquí: http://www.aulataller.com/librointrodlengcine.htm

HER


Título: HER

Año: 2013

País: EEUU

Director: Spike Jonze

Guión: Spike Jonze

Intérpretes: Joaquin PhoenixAmy AdamsRooney MaraScarlett JohanssonOlivia WildeChris PrattSam JaegerPortia DoubledayKatherine BoecherAlia Janine

Puntaje: 9






La soledad parece acrecentarse en este futuro cada vez más comunicativo. Las personas se alejan de las personas. Todo esta automatizado. Pero lo que no se puede programar son los sentimientos. Y esta película si algo tiene de bueno, entre muchas otras cosas, es que desparrama sentimientos. La nostalgia que se vive en la película por aquella relación que terminó, esos agujeros que quedan en el alma, esos recuerdos que duelen, están tan bien filmados, dirigidos, que nos duele a nosotros, es como si pudiéramos sentir el olor a una naranja a través de la pantalla. Acá podemos sentir ese pesar raro, melancólico, sobrio, de lo que fue no ya el fuego de la pasión, sino la tibieza del amor hecho recuerdo, hueco ameno pero doloroso donde extrañamos nosotros, como el protagonista.


Pero no es solo ese sentimiento el que se desprende de la cinta, sino el que le sigue. El amor que Phoenix entabla con su sistema operativo. Un amor raro, anti estético, pero que tiene una carga de compañía, de quebrar la soledad de la que hablábamos al principio, unido a una pasión, a un re descubrimiento de la vida, y sus cosas bellas.

Pero no todo es sentimiento ameno, los recuerdos, calan hondo. El querer transformar al principio, una relación con un sistema operativo en algo normal también choca con las posibilidades reales.
Y después tenemos todo el trasfondo de lo que estos personajes nos vienen a contar sobre la vida, nuestra vida, sobre nuestro futuro, sobre nuestro presente, donde todo esta tecleado pero si no anda una tecla la desesperación entra a la orden del día. Donde ya no podemos despegarnos de nuestros “aparatos” tecnológicos, los cuales han hecho posible amistades y han acercado distancias, pero también han creado abismos increíbles.

Todo eso dice este guión original de Spike Jonze que merece premio. Lo dice también la
fotografía, fría por momentos, tibia por otros. Lo dice Phoenix en una actuación excelente. Lo dice Adams en una interpretación tan inocente como precisa. 
¿Qué es el amor? ¿Qué es la soledad? ¿En plena época de las comunicaciones, estamos realmente mejor comunicados, o solo más comunicados? Para pensar.




Título: HER

Año: 2013

País: EEUU

Director: Spike Jonze

Guión: Spike Jonze

Intérpretes: Joaquin PhoenixAmy AdamsRooney MaraScarlett JohanssonOlivia WildeChris PrattSam JaegerPortia DoubledayKatherine BoecherAlia Janine

Puntaje: 9






La soledad parece acrecentarse en este futuro cada vez más comunicativo. Las personas se alejan de las personas. Todo esta automatizado. Pero lo que no se puede programar son los sentimientos. Y esta película si algo tiene de bueno, entre muchas otras cosas, es que desparrama sentimientos. La nostalgia que se vive en la película por aquella relación que terminó, esos agujeros que quedan en el alma, esos recuerdos que duelen, están tan bien filmados, dirigidos, que nos duele a nosotros, es como si pudiéramos sentir el olor a una naranja a través de la pantalla. Acá podemos sentir ese pesar raro, melancólico, sobrio, de lo que fue no ya el fuego de la pasión, sino la tibieza del amor hecho recuerdo, hueco ameno pero doloroso donde extrañamos nosotros, como el protagonista.


Pero no es solo ese sentimiento el que se desprende de la cinta, sino el que le sigue. El amor que Phoenix entabla con su sistema operativo. Un amor raro, anti estético, pero que tiene una carga de compañía, de quebrar la soledad de la que hablábamos al principio, unido a una pasión, a un re descubrimiento de la vida, y sus cosas bellas.

Pero no todo es sentimiento ameno, los recuerdos, calan hondo. El querer transformar al principio, una relación con un sistema operativo en algo normal también choca con las posibilidades reales.
Y después tenemos todo el trasfondo de lo que estos personajes nos vienen a contar sobre la vida, nuestra vida, sobre nuestro futuro, sobre nuestro presente, donde todo esta tecleado pero si no anda una tecla la desesperación entra a la orden del día. Donde ya no podemos despegarnos de nuestros “aparatos” tecnológicos, los cuales han hecho posible amistades y han acercado distancias, pero también han creado abismos increíbles.

Todo eso dice este guión original de Spike Jonze que merece premio. Lo dice también la
fotografía, fría por momentos, tibia por otros. Lo dice Phoenix en una actuación excelente. Lo dice Adams en una interpretación tan inocente como precisa. 
¿Qué es el amor? ¿Qué es la soledad? ¿En plena época de las comunicaciones, estamos realmente mejor comunicados, o solo más comunicados? Para pensar.



Museum Hours


Título: Museum Hours

Año: 2012

País: Austria

Director: Jem Cohen

Guión: Jem Cohen

Intérpretes: Mary Margaret O'HaraBobby SommerEla Piplits

Puntaje: 8, 50





Voy a ser breve, esta peli hay que verla centrándose en quién mira, y qué mira. Allí esta todo su rico juego, o gran parte de él. 
Nos encontramos con un personaje que trabaja en un museo y conoce no solo las obras, sino a la gente que ve las obras. El otro personaje, femenino este, pasa muchas horas en el museo últimamente. Hace tiempo allí, se arma una amistad con la persona que mencionamos antes. Y miran obras. Obras de arte en todos lados. ¿Qué es un obra de arte? ¿Qué es arte? Qué muestra el autor y qué ve el espectador. Con eso se juega. 



Además, tenemos hasta una clase de Pieter Brueghel, que enriquece todo este relato sobre el recorte, y esta peli recorta los cuadros en el encuadre, juega con los pedazos de las obras, con obras relatadas y vistas, y algunas relatadas pero que el espectador se tiene que imaginar, como se las tiene que imaginar aquella mujer que esta en coma. 



Y cada uno tiene su propia mirada. Y la subjetividad esta a la orden del día. 

También veremos otras personas, diferentes todas, como las obras de arte. Algunas dan ganas de conocerlas un poco más. 
Y ya dije mucho, para una peli que será mucho más rica para aquél que más sepa sobre pintura, escultura, etc. Pero que no dejara de tener interés para el que no, siempre y cuando no esperen algo encasillado en un ritmo rápido con acciones turbulentas. Acá la cosa viene de contemplación, como cuando vamos a un museo. 




Título: Museum Hours

Año: 2012

País: Austria

Director: Jem Cohen

Guión: Jem Cohen

Intérpretes: Mary Margaret O'HaraBobby SommerEla Piplits

Puntaje: 8, 50





Voy a ser breve, esta peli hay que verla centrándose en quién mira, y qué mira. Allí esta todo su rico juego, o gran parte de él. 
Nos encontramos con un personaje que trabaja en un museo y conoce no solo las obras, sino a la gente que ve las obras. El otro personaje, femenino este, pasa muchas horas en el museo últimamente. Hace tiempo allí, se arma una amistad con la persona que mencionamos antes. Y miran obras. Obras de arte en todos lados. ¿Qué es un obra de arte? ¿Qué es arte? Qué muestra el autor y qué ve el espectador. Con eso se juega. 



Además, tenemos hasta una clase de Pieter Brueghel, que enriquece todo este relato sobre el recorte, y esta peli recorta los cuadros en el encuadre, juega con los pedazos de las obras, con obras relatadas y vistas, y algunas relatadas pero que el espectador se tiene que imaginar, como se las tiene que imaginar aquella mujer que esta en coma. 



Y cada uno tiene su propia mirada. Y la subjetividad esta a la orden del día. 

También veremos otras personas, diferentes todas, como las obras de arte. Algunas dan ganas de conocerlas un poco más. 
Y ya dije mucho, para una peli que será mucho más rica para aquél que más sepa sobre pintura, escultura, etc. Pero que no dejara de tener interés para el que no, siempre y cuando no esperen algo encasillado en un ritmo rápido con acciones turbulentas. Acá la cosa viene de contemplación, como cuando vamos a un museo. 



Mr. Morgan's Last Love


Título: Mr. Morgan's Last Love
Año: 2013

País: Alemania

Director:Sandra Nettelbeck

Guión:Sandra Nettelbeck (Novela: Françoise Dorner)

Intérpretes:Michael Caine, Gillian Anderson, Clémence Poésy, Justin Kirk, Jane Alexander, Richard Hope, Anne Alvaro

Puntaje: 7






A ver cómo criticamos esta peli sin que parezca que no la recomiendo. Empecemos por decir, que cuanta peli reseño es porque de una forma u otra, los animo a verlas. En esta, sale a la vista porque la recomiendo. El protagonista es Michael Caine. Punto. Suficiente.
Su actuación es exacta. Es de esos actores que puede llorar de golpe y conmoverte. De esos que saben decir “maldición” (palabra que repite varias veces en la peli), sin cargarla de emoción, con una apatía pasmosa; y llenarla de sentido.
Además, camina, mira, abre la puerta, todo, con el personaje a flor de piel. Y ni hablar cuando se le ocurre decir palabras lindas. 


A él lo acompaña, de manera muy fresca y buena, Clemence Poesy
 , que esta excelente hasta tres cuartos de película. Mejor dicho, ella no tiene la culpa, sino el guionista. 
Y ahí llegamos al punto, no es que no quiera finales raros, no es que no me haya gustado el Graduado, es que, a veces, una película, una historia, va en una dirección, y puede virar a otra cuando esto se justifica con hechos, pero no, cuando vira sin sentido y se ponen hechos apropósito como para justificar lo injustificable. Me refiero por ejemplo, al primer esbozo que la cinta da de un cambio, esa cena con discusión incluída. Ahí, el espectador ya se molesta. Pero lo ignora. Después ya es imposible que todo siga igual, y todo lo que se venía contando, en lugar de profundizarse con la llegada de la familia, se quiebra y va en otro sentido.
Estamos hablando de la relación que Morgan comienza con Paulete , una relación de amistad/familia/amor, que esta por definirse. Los espectadores nos quedamos queriendo que se defina. Punto. 



Y aparte. Destaco la dirección de arte. Si, venía diciendo otra cosa, pero con eso ya terminamos. Ahora quiero recalcar la dirección de arte. El como han sabido mostrar a través de dos departamentos, muy distintos, la soledad. Da para post aparte, analizar como vemos el departamento de Morgan, que estaba repleto, ahora vaciándose. Y el de Paulete Que esta a medio hacer, casi vacio.
Recomendada, si.
El Spoiler, hay que buscarlo al final ;)













SPOILER:
¿Que le vio la muchacha al tipo? Teniendo a Caine para elegir, hay cosas que ningún guionista te puede hacer entender jajajaja

Título: Mr. Morgan's Last Love
Año: 2013

País: Alemania

Director:Sandra Nettelbeck

Guión:Sandra Nettelbeck (Novela: Françoise Dorner)

Intérpretes:Michael Caine, Gillian Anderson, Clémence Poésy, Justin Kirk, Jane Alexander, Richard Hope, Anne Alvaro

Puntaje: 7






A ver cómo criticamos esta peli sin que parezca que no la recomiendo. Empecemos por decir, que cuanta peli reseño es porque de una forma u otra, los animo a verlas. En esta, sale a la vista porque la recomiendo. El protagonista es Michael Caine. Punto. Suficiente.
Su actuación es exacta. Es de esos actores que puede llorar de golpe y conmoverte. De esos que saben decir “maldición” (palabra que repite varias veces en la peli), sin cargarla de emoción, con una apatía pasmosa; y llenarla de sentido.
Además, camina, mira, abre la puerta, todo, con el personaje a flor de piel. Y ni hablar cuando se le ocurre decir palabras lindas. 


A él lo acompaña, de manera muy fresca y buena, Clemence Poesy
 , que esta excelente hasta tres cuartos de película. Mejor dicho, ella no tiene la culpa, sino el guionista. 
Y ahí llegamos al punto, no es que no quiera finales raros, no es que no me haya gustado el Graduado, es que, a veces, una película, una historia, va en una dirección, y puede virar a otra cuando esto se justifica con hechos, pero no, cuando vira sin sentido y se ponen hechos apropósito como para justificar lo injustificable. Me refiero por ejemplo, al primer esbozo que la cinta da de un cambio, esa cena con discusión incluída. Ahí, el espectador ya se molesta. Pero lo ignora. Después ya es imposible que todo siga igual, y todo lo que se venía contando, en lugar de profundizarse con la llegada de la familia, se quiebra y va en otro sentido.
Estamos hablando de la relación que Morgan comienza con Paulete , una relación de amistad/familia/amor, que esta por definirse. Los espectadores nos quedamos queriendo que se defina. Punto. 



Y aparte. Destaco la dirección de arte. Si, venía diciendo otra cosa, pero con eso ya terminamos. Ahora quiero recalcar la dirección de arte. El como han sabido mostrar a través de dos departamentos, muy distintos, la soledad. Da para post aparte, analizar como vemos el departamento de Morgan, que estaba repleto, ahora vaciándose. Y el de Paulete Que esta a medio hacer, casi vacio.
Recomendada, si.
El Spoiler, hay que buscarlo al final ;)













SPOILER:
¿Que le vio la muchacha al tipo? Teniendo a Caine para elegir, hay cosas que ningún guionista te puede hacer entender jajajaja
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